華閱文章網1. 我看宋詞中的婉約派與豪放派
婉約派簡述 中國宋詞流派。
明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。
詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。
其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。
婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。 代表人物有李清照（宋代最著名的女詞人）、李煜、晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥等。
李清照的《漱玉集》、李之儀的《姑溪詞》，歐陽修的《六一詞》都是很好的作品。 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張□（字世文），著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》.人王士□《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。
稍晚于□的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至 論其詞，則有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”
徐師曾的說法與張□相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”
陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。
詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。
因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞特點 婉約詞派的特點主要是內容側重兒女風情。結構深細慎密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。 由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
如《□州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
豪放詞 宋詞兩大流派之一。因其詞作的題材、風格、用調及創作手法等與婉約派多不相同，故被視婉約派為正統的詞論家稱為“異軍”、“別宗”、“別派”。
代表詞人為蘇軾、辛棄疾等。 [編輯本段]豪放派的形成與發展 豪放派的形成與發展約分為四個階段 范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段。
蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段。當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始于此。
南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”張炎《詞源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉。
沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”上述諸條都可印證此說。
蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成。這是第三階段即頂峰階段。
這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人。他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。
第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等。他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向。
[編輯本段]豪放派的特點 豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元傒、陳亮、劉過等人承流接響，蔚然成風。
豪放詞派不但震爍宋代詞壇，而且廣泛地影響詞林后學，從宋、金直到清代，。
2. 宋詞婉約派特點研討的論文
我國詞壇是一個群芳競艷，姹紫嫣紅的百花園。
多彩多姿、千嬌百媚的婉約詞，為我國古典詩歌增添了無限光彩，也為我國文學的發展起著繼往開來的作用。自唐五代以來，直至近代，婉約詞繼承民歌的優良傳統，不斷推陳出新，形成了自己的特色。
首先是它具有“可 歌性”。婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟音樂結下了不解之緣。
《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。
每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。
“一曲新詞酒一杯”，這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之后，余音繞梁，沁人心脾。
“楊柳岸，曉風殘月。”（《柳永《雨霖鈴》）便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。
這類“旖旎近情，鋪敘展衍”的新曲，往往使聞者銷魂。婉約詞音節諧婉，“語工而入律”。
情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。
歐陽炯在《花間集序》中說：“……綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉手，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態”。
兩宋時期，婉約詞空前繁榮，風靡全國。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之。
可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。
這是它的突出特點。 言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。
它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂。文采燦爛的《花間集》，就是一部言情之作。
五代詞人韋壓，善于運用各種抒情手法，成功地抒寫自己對生活的感受。晏殊的《珠玉詞》，抒情委婉。
如明珠美玉，光艷照人。歐陽修是一位領袖儒林、肩負文統道統的中心人物。
在他的詩文里，只能看到他嚴肅的護道面孔，而他的抒情小詞，卻寫得婉媚輕柔，情致纏綿。清代著名詞人納蘭性德，工文章，精騎射，而小詞卻委婉傳情，凄惻動人。
蓋“情有文不能達，詩不能道者，而獨于長短句中可以委婉形容之。”（查禮《銅鼓堂詞話》）。
作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。 愛情是人們生活的重要部分。
抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。它首先表現在對愛情的大膽追求與歌頌。
敦煌曲子詞《菩薩蠻》的作者，大膽坦率而又委婉曲折地寫出“枕前發盡千般愿，要休且待青山爛……”表達了愛情永恒不變的心愿。馮延巳的《長命女》，寫夫妻祝酒陳愿，地久天長，永不分離。
韋莊的《思帝鄉》“妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。”
歌頌了天真少女對愛情的熱烈追求。李清照的名作《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝”，是對愛情的表露，抒寫她美滿幸福的愛情生活。
多情的詞人，往往通過抒寫離愁別恨，歌頌愛情的真摯。 “西城楊柳弄春柔。
動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟。
……”（秦觀《江城子》）離歌一曲，動人心魄。柳永的名作《雨霖鈴》，抒寫了濃烈感人的游子離情。
“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”淋漓盡致地描繪出與情人闊別、流落江湖的痛苦心境。
蘇軾的《江城子》“十年生死兩茫茫”，抒寫了他對亡妻“不思量，自難忘”的一片真情。“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道《鷓鴣天》）寫當日的相親相愛，別后的相思相憶，凄婉哀怨而又嫵媚風流，輕柔自然。
歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘”、《蝶戀花》“庭院深深深幾許”等抒情小詞，雖是兒女私情、離愁別緒，卻寫得清麗婉媚，情深意長。“夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌干，想君思 我錦衾寒……。”
（韋莊《浣溪沙》）寫愛情生活的回憶，離別相思的痛苦，洋溢著真情實感。 在長期的封建社會中，婦女特別是那些被壓在社會低層的歌伎們的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉約詞中如泣如訴地表現出來。
柳永仕途坎坷，長期浪跡于下層社會。 他的詞往往以極大的同情，表現歌伎們身受的痛苦和精神面貌，以及與她們的愛戀之情。
“恨薄情一去，音書無個”“悔當初不把雕鞍鎖。”“鎮相隨，莫拋躲，彩線慵拈伴伊坐。”
《定風波》）詞中既寫出歌伎們所遭受的身心折磨，又表現出她們對愛情的熱烈追求、對自由幸福生活的向往。“銷魂。
當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得、青樓薄幸名存。 ……”全詞傾訴了“黯然銷魂”的無限傷離之情。
顯示了婉約詞“狀難狀之景，達難達之情，而出之自然”的藝術效果。 婉約詞也往往抒寫感時傷世之情。
作家們把家國之恨、身世之感，或打入艷情，或寓于詠物，表面看似抒寫愛情，描摹物象，實際上卻別有寄托。“多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”
（《虞美人》）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”
3. 論文提綱漢語言文學—論宋詞婉約派
婉約派的主要詞人以秦觀、李清照、柳永出名。而“婉約”一詞，最早出現于先秦。婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。分別言之：“婉”為柔美、婉曲。“約”的本義為纏束，引伸為精煉、隱約、微妙。故“婉約”與“煩濫”相對立。南北宋之際有載女仙詩：“湖水團團夜如境，碧樹紅花相掩映。北斗闌干移曉柄，有似佳期常不定。”并評云：“亦婉約可愛。”此詩情調一如小詞。“婉約”之名頗能概括一大類詞的特色。從晚唐五代到宋的溫庭筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等一系列詞壇名家的詞風雖不無差別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。其內容主要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧。因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。
北宋中期時人曾說：蘇軾的“以詩為詞”為“要非本色”；秦觀“詩似小詞”，蘇軾“小詞似詩”。“本色”“小詞”之論當屬婉約派的主張。李清照“別是一家”說中認為只有晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅“始能知之”，反映她所崇尚也是婉約一宗，雖然賀鑄以至李清照都有并不婉約之作。宋末沈義父《樂府指迷》標舉的作詞四個標準：“音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體，用字不可太露，露則直突而無深長之味，發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。”可說是對婉約藝術手法的一個總結。
宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用“比興”象征手段，旨意朦朧，須讀者去體味。有些論者對原來也許并無專門寄托的委婉隱約之詞，也深求其微言大義，如清代詞論家張惠言《詞選》評歐陽修《蝶戀花》（庭院深深深幾許）、蘇軾《卜算子》（缺月掛疏桐），句句為之落實時事，以為諷喻政治，那就不免穿鑿附會，反而縮小這些詞作的感慨萬端而難以名狀的典型意義。
婉約詞自有其思想藝術價值。然而有些詞人把它作為凝固程式，不許逾越，以至所作千篇一律，或者過于追求曲折隱微以至令人費解，這就走到創作的窮途了。
4. 宋詞婉約派有何特點
婉約派是中國宋詞流派之一。
明人張鋌明 確提出詞分婉約、豪放。婉約，即婉轉含蓄。
詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別 緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代 表的香軟詞風。
北宋詞家承其余緒，代表作家 有晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清 照等，他們的詞作雖在內容上有所開拓，運筆 更精妙，且各具風韻，自成一家，但仍未脫離 婉轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類 型的詞風。
其特點主要是內容側重兒女風情， 結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清 麗，有一種柔婉之美。
5. 【5分鐘內回答關于宋詞我們組研究的是宋詞豪放派與婉約派的區別要
柳永，婉約派詞人，代表作《雨霖鈴》（寒蟬凄切）、《望海潮》（東南形勝）蘇軾，豪放派詞人，代表作《念奴嬌·赤壁懷古》（大江東去）、《定風波》（（莫聽穿林打葉聲）以上兩人可以說代表了宋詞婉約派和豪放派的最高水平了，要分清界線其實很簡單，只要看內容和格調就可以了婉約派詞在內容上多以男女之間的戀情為主，也有一些思念故國家園的，如李煜的《破陣子》（四十年來家國）、《相見歡》（無言獨上西樓）等.在格調上，婉約派詞比較委婉、纏綿、凄楚，如江南小鎮中雨巷里撐著油紙傘的姑娘！豪放派詞在內容上主要以懷古為主，如蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》，辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》（千古江山）、《水龍吟·登建康賞心亭》（楚天千里清秋）等.在格調上，豪放派詞比較雄壯、豪邁、磅礴，似關中大漢般不拘泥以形式。
6. 我要寫一篇關于宋詞的研究性學習報告幫幫忙啊謝謝啊
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
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