華閱文章網1. 如何在古詩詞教學中滲透審美教育
新《語文課程標準》規定：培養學生健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容。
美的語言可以給學生以美感，古詩詞教學中的美育內容極其豐富，需要老師結合教材進行點撥、講解、引導學生品味揣摩，激起其對傳統文化的喜愛，達到陶冶情操的目的。那么，我們在初中語文教學中，如何利用古典詩詞這種文學樣式的優勢滲透審美教育呢？一、創設美育氛圍1.反復誦讀，感受音樂美詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。
古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來朗朗上口，具有音樂美。教師在教學古詩時應注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。
如我在教學《茅屋為秋風所破歌》（唐 杜甫）這首詩時，首先教讀——體味詩的音樂美，即讀出詩的節奏來。其次，詩是抒情味最濃的一種文學體裁，必須讀得抑揚頓挫。
為了表達思想感情，有些詞語的“音”要讀得重些，就是要把重音讀出來。最后還要把詩的韻腳讀好。
2.播放音樂，烘托情感音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想象的一門藝術。音樂的語言是微妙的也是強烈的，它通過樂音的運動，給人豐富的美感，并以特有的旋律、節奏，把聽者帶入特有的意境中，間接地反映出現實生活和作曲家的意圖。
教學中，如果能使學生通過音樂的渲染感受這種感情變化，也就能在他們心中引起共鳴，使他們感受到美的形象，理解體會到美的意境。如我在教授“桃花源記”一文時，先播放了一首舒緩優雅的古箏曲《漁舟唱晚》，讓學生隨著樂曲細細品味文本，在美妙的音樂渲染出的情境中想象文字表現的美好畫面，學生情緒被調動起來了，紛紛露出了陶醉的神情。
接著，在課文講解中，我讓音樂始終貫穿于整個教學過程，在若隱若現的背景音樂的烘托、感染下，學生很快便被帶入了作品所表現的意境，感受到了桃花源田園景色的環境美，和諧友好的人情美，對于作者傾注于作品中的情感的把握也輕松自然了許多。
2. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！ 俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？ 是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。
塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”
真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？ 郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。
他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的： 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！ 看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。
這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。 俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。
可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家。
3. 如何培養高中學生古典詩詞的鑒賞能力課題研究
古詩詞是古代文學的精華所在，也是學生提升文學素養的必備營養品。
但由于學生平時涉獵的古詩詞有限，教師平時的講解存在著偏差，所以在試卷中的詩詞鑒賞環節，學生們的答題情況都不大理想。為了解決這個問題，我嘗試了以下的方法，有了一些效果。
2011版《義務教育語文課程標準》指出，“語文課程致力于培養學生的語言文字運用能力，提升學生的綜合素養，為學好其他課程打下基礎；為學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好個性和健全人格打下基礎；為學生的全面發展和終身發展打下基礎。”在這里，新課標連用三個“打下基礎”強調了語文課程的“打底”功能。
一是語文課程是學好其他課程的基礎，語文是基礎的基礎，二是語文課程是學習做人的基礎，學語文同時也是在學做人，三是語文課程是學生繼續發展的基礎，語文學好了，學生才能健康地繼續發展和完善。三個基礎把語文課程的重要作用說得十分透徹了。
一、課內：指導中學生古詩詞朗讀和背誦來加強理解初中生對古典詩詞意蘊的把握、理解主要來自于教師的精講與點撥，但光靠老師的這點講解，顯然是很難在短時間奏效的。一般來說，古典詩詞的學習仍應以誦讀為主。
一方面，對待初中生在古詩詞的理解上存在一知半解的現象，教師應持寬容的態度，不能求全責備，正如宋代理學家陸象山所說“讀書且平平讀，未曉處且放過，不必太滯。”另一方面，我們主張理解記憶，反對死記硬背，但初中生在古詩詞的背誦中不可能全部理解，有些古詩詞就得死記硬背，即使不懂，也得先吃進去，吃下去了，隨著日后知識水平的提高社會閱歷的豐富，總能慢慢消化，有所領悟。
誦讀能力 ，自然包括朗讀和背誦兩項基本能力的訓練。古詩詞的朗讀，既要達到“正確清楚、自然流暢、傳情達意”的朗讀要求，也要仔細品味詩的意境，了解一點格律，讀出詩的韻律美。
在鑒賞古詩詞過程中，我們要始終把朗讀和背誦放到所有環節的中心位置上來，用讀來帶動并加深領悟，這樣才能培養語感，沒有良好的語感，任何一種語言都是難以學好的。當然語感的培養，需要一個量的積累的過程，“掘井九仞而不及泉，猶棄井也”，沒有足夠的誦讀量，淺嘗輒止，學生的文化底蘊和人文素養是不可能有大的提高的。
古典詩詞，往往會接觸到一些歷史內容。有時候，作者的遭遇，作品的內容，更涉及到某些具體的史實。
如講杜甫的詩，一般總與安史之亂的時代背景相關。大而言之，像歷史事件與作品產生的關系；小而言之，像典章、制度、名物、風習等等。
課堂上的那點容量，不可能使學生見多識廣，領悟很深。怎么辦？只有啟發、指導學生依托圖書資料去做一些擴展閱讀工作，這樣文史結實，課堂內外結合，實有互補相彰之效。
有時也指導學生寫點探究心得型或賞析型的小文章，指導他們注意“賞”與“析”的結合，幫助他們克服時代差異，借助形象思維，設身處地理解詩詞意境，從對語言文字的“析”中引出對藝術形象的“賞”，從對藝術形式的析中挖掘出對思想內容的賞。大部分學生能從中得到一種認同感和成就感。
二、課外：指導學生賞識古詩詞，嘗試創作。巧妙地引用、化用膾炙人口的古詩詞名句，往往能借古說今，實現歷史感和時代感的巧妙融合，既意存高遠，又能增添文采，引起讀者強烈的閱讀興趣。
當然在古詩詞的借鑒使用上，也有一個循序漸進的過程，呂叔湘先生說：“語文的使用是一種技能，一種習慣，只有通過正確的模仿和反復的實踐才能養成。”我們教師就是要有意識地培養學生這種借鑒運用古詩詞的能力，使之成為一種習慣。
借助古詩詞教學來發掘學生的想象力的捷徑是注重古詩詞作品的再創造，可以在欣賞完古詩詞作品后，利用詩人創設的情境把古詩詞改寫、續寫成散文作品，輔以適當的表達方式和藝術形象。這就是朱光潛先生說的領悟“故事后面的情趣，以及抓住這種簡樸而雋永的語言表現出來的本領”。
這種再創造無疑是學生對古詩詞作品閱讀感受的一種展示，我們應指導學生、鼓勵學生在再創造中朝思維多元化、閱讀感受多元化方向進行大膽的探索。文學教育說到底是情感教育，古詩詞就更是如此。
沒有生命的張揚，就不會有靈性和創造力，也就更談不出真正意義上的詩情畫意。古詩詞的語言最具靈性，中學生的年齡特征和心理特征決定了他們是最富浪漫情懷、最富生命激情的“寫詩族”。
三、利用古詩詞獨厚的優勢，加強對學生文化的熏陶對語文課程的基礎性作用，一些學者和名師也以自己的研究和實踐作了回答。北大著名學者錢理群先生就特別重視語文教育的“打底”功能。
他說，“語文教育在育人方面有著特殊的功能與意義。語文教育所用的教育材料是語言文字，是各類文體的文章，文學作品又占據了很大的比重，都無一不積淀著豐富的文化內涵與人文精神。
我想強調的是，這樣的精神灌注、文化熏陶也是影響終生的。這就是我在很多文章中都反復強調的，中小學語文教育是為人打‘精神的底子’的。”
著名特級教師于漪也非常強調語文教育的“打底”功能。她說，“語文教育要在學生心田‘植根’。”
于漪老師說，學語文，就是要幫助學生“樹魂。
4. 怎樣寫研究性學習,課題為"唐詩宋詞與女性文化".麻煩指導,多謝.
你指的是哪個？女性文化的話建議你從唐朝女權地位的大幅提升查起。
唐朝女權地位的提升使得女性受教育的程度有很大的加深，在武周到玄宗安史之亂之前達到高峰，亂后逐降（女色誤國論占上風）。在此期間女性名人（女皇武則天，女官上官婉兒，裴大娘的劍舞，還有最早的娘子關的命名人——李淵的哪個女兒忘了……等等）很多，但多以參政具多。
亂后則從參政逐退至文學方面（男人不色，怎會不正經？還得找個背黑鍋的……），有名的有個叫薛濤的女詞人，另外在當時的“行院（高級歌舞伎）”還有許多名人（參考《行院物語——唐篇》，在此不再一一介紹）。到了兩宋時期隨戰事的不斷出現，怨婦、守活寡者、望門寡者（她們的丈夫都被征兵了……）越來越多，就有了盼喜鵲帶好消息——怨喜鵲沒帶帶消息——怒而將喜鵲捉住關入籠中的女性心理的詞（是北宋初的）。
也有家境好的，相親還不太好意思、出游晚歸惹禍的、丈夫在外作官，在家犯相思的（李清照年輕時期的，叫甚么忘了……），另蘇門四士中秦觀的妻子蘇小妹據說也是一個才女，可惜早亡，不過也留下不少兄妹、夫妻間斗法的佳話（她好像沒趕上變法之亂）。在兩宋更替期間多以愛國悲憤政府不收復失地為主，但隨朱熹理學的興起女性就走上沒落之路，偶爾有那么幾個女才人在嫁出后都被磨去棱角，成為了只會相夫教子的平常女人了…… 要是找的是“性學習”的話你還是翻翻《素女心經》好了。
5. 宋詞的研究性課題
你可以看 一下下面的參考資料：
glxuzmzyoq14258403042011-10-13 5:38:43
怎樣寫社會研究調查報告？怎樣寫研究調查報告？一旦你開始撰寫研究報告，那就意味著你的研究工作已接近尾聲。有的同學很怕做這一工作，以為撰寫研究報告是個高深的工作。實際上，這個工作只是你的一篇帶有研究性質的作文而已，只要你牢記這樣一個宗旨：中心突出、簡潔明了，那么無論你撰寫哪一類型的研究報告，你都會成功。研究報告不是寫日記，這個報告是寫給別人看的。所以，你應該站在讀者的角度去思考如何把你所做的工作表述清楚。你應該讓讀者很快地明了你所做的工作是個什么樣的工作，你為什么做這件事，你所采用的研究步驟是怎樣的，你遇到了哪些問題以及這些問題是如何解決的，你的結論是什么。研究性學習的研究報告可以有多種，這根據你所研究的內容而定。不同類型的研究，其報告的寫法也略有差異。在高中階段，你們所進行的各種類型的研究大致有以下幾種： 科學實驗類型 科學實驗類型的研究報告，實際上是一種實驗報告。在這一類研究報告中，你必須向讀者表明：你的實驗目的是什么？實驗材料是什么？實驗過程如何？由實驗得到哪些數據？你是如何處理這些數據的？由數據的分析中得出什么結論？如有必要，再向讀者闡明有待要討論的問題。 讀書報告類型 中學生的讀書報告類型的研究報告不應該受到太多的限制。你對你感興趣的任何東西，都可以去查找資料，匯編成文，并在其中談一些自己的體會。這也是一中研究，只是采用的方法不是實驗驗證的方法罷了。我們不應該過多地去限定讀書報告的程式，但有一點必須強調：你的報告內容必須和題目貼切，內容的闡述必須圍繞題目而進行，每大段之間最好加一個標題，不同的內容放在不同的大段標題之下，使讀者能一目了然。 社會調查研究類型 社會調查的范圍很廣，任何一種社會現象都可以作為我們研究性學習的內容。然而，社會調查報告還是有著一定的程式。一般來說，社會調查報告應該包含以下一些內容：調查的目的、調查的方法、調查的時間、樣本的情況、調查的內容、調查表的分析、分析結果、提出自己的看法等等。 設計類型 設計類型的研究多種多樣，其研究的程度也各有差異。有的設計可能是一種頓悟，有的設計需要進行資料的收集和實驗，研究性學習針對的主要是后者。該類型研究報告的形式也是多種多樣的，不要求有同一的格式。但一般應包含下面這些內容：設計目的、設計內容、設計的指導思想、設計的成品描述等等。在你們的面前，到處都有著可供你們進行創意的對象，只要你們多思考，勤思考，一定會找出各種各樣的研究課題。 精簡一下 研究性學習是學生在教師指導下，從自然、社會和生活中選擇和確定專題進行研究，并在研究過程中主動地獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。 研究性學習要求學生具備一定的基礎，也就是第零步是示范和技能準備。技能包括工具使用，論點論證論據的結構和關系，資料收集整理加工，交流的技巧等等。 第一步是 確定命提第二步是 初步準備和討論第三步是 論文準備第四步是 報告和講評 課題名稱學科領域課題類型指導老師起止時間 課題組成員及分工 課題的背景及由來：課題的基本內容、重點、難點： 基本內容：重點：難點：課題預設成果形式： ①課題報告 ②論文 ③課件 課題研究的學習規劃： ①進行調查問卷 ②對老師、家長進行訪問 ③對書店、報刊亭、網吧等場所進行訪問
6. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！
俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？
是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。
宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？
郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！
郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的：
朝辭白帝彩云間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！
看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。
俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家
7. 唐詩宋詞啟發了怎么樣的審美意識
（一）唐詩：中國是一個詩的國度.詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗.唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮.國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材.唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作.\x0d唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長.（二）宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果.詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”.“詞”就這樣產生的.宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期.宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛.詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表.\x0d宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派.\x0d（三）元曲：清李調元《雨村曲話》引《弦索辨訛》稱：“三百篇而為詩，詩變而為詞，詞變而為曲”，明王世貞《曲藻》又稱：“詞不快北耳而后有北曲，北曲不諧南耳而后有南曲”，說明了曲的起源.曲與詞的主要區別是，詞的字數有一定限制，曲的字數不定，詞韻大致依照詩韻.前期主要是文人和戲曲家創作后期產生專業的散曲作家，起了重要作用，使曲壇更為絢麗多彩.元散曲分為豪放、清麗兩大派別.\x0d元曲的特點：元曲韻密，有時每保句韻，甚至句中的韻，同時元曲是平仄.元曲可加襯字，尤其是套曲，襯字較多，如不分正字襯字，作品的句式、平仄等就分不清.（四）《詩經》有“四始六義”之說。
“四始”指《國風》、《大雅》、《小雅》、《頌》的四篇列首位的詩。“六義”則指“風、雅、頌，賦、比、興”。
“風、雅、頌”是按音樂的不同對《詩經》的分類，“賦、比、興”是《詩經》的表現手法。《詩經》多以四言為主，兼有雜言。
《詩經》關注現實，抒發現實生活觸發的真情實感，這種創作態度，使其具有強烈深厚的藝術魅力.無論是在形式體裁、語言技巧，還是在藝術形象和表現手法上，都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就.藝術特點 1、現實主義創作方法 2、樸素自然的藝術風格 3、賦、比、興的表現手法 4、復沓的章法，以四言句式為主，間或雜言（二至八言） 5、動、形容詞的恰當運用，重言迭字擬聲狀貌，雙聲疊韻使聲調優美 文學價值 1、光輝起點，開創現實主義創作道路 2、確定了民間文學在文學史的地位 3、其中的優秀之作，在藝術手法、語言和技巧上，對后世文學產生巨大影響 4、周代禮樂文化的代表，為儒家所重視和推崇.。
8. 課題“唐詩意象美初探”該怎么入手研究呢順便求相關資料急用謝謝了
黑格爾曾經對古希臘藝術的發展作出這樣的評述：“所以古典性藝術須處在一種熟練技巧高度發展的階段，才能使感性材料聽從藝術家的隨意指使。
這種藝術成規必須先已存在，然后古典美方面的天才才能把機械的熟練加以改進，使它達到技巧的完美。因為只有到了單純的機械性的技藝已不再成為困難和障礙的時候，藝術家才能致力于自由塑造形式。
”毫無疑問，黑格爾說這段話的時候對唐詩藝術是不了解的，但詩歌在唐代達到那樣空前的高度，卻正是他所闡述的那樣一個過程的產物！回顧詩歌的發展，其實就是一個漸進的過程，一個量變到質變的過程。 如果說《詩經》比較稚拙的話，那么漢樂府的五言似乎還很粗糙，魏晉南北朝，山水田園詩開始初露風采，而到了唐朝，古典詩歌才達到了高峰。
唐詩之所以興盛，前代的積淀無疑是最重要的原因。語言技巧的成熟；抒情手法的精美；音韻格律的規范；都為唐詩的輝煌準備了充要的前提條件。
特別唐前的各個時代為唐詩準備了豐富的意象，使唐詩更加蘊籍含蓄而富有韻致。只要我們稍加留意，就不難發現意象在唐詩中運用十分廣泛，“風、云、雨、雪、日、月、星、霞、花、木、水、鳥”等都是唐詩中隨處可見的意象。
意象的應用為提升唐詩的境界，強化唐詩的藝術感染力起到了極為重要的作用。換言之，認識唐詩的意象對于體會唐詩境界，把握唐詩境界的空間性、呈現性、情緒性是非常有益的！例如孟浩然的詩句：“山瞑聽猿愁，滄江急夜流。
風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”，“風鳴兩岸”、“月照孤舟”的意象里包含著一種孤獨、寂寞、冷清的的情緒，當一片廣闊的藝術空間隨著這些意象而展開的時候，它所包含的情緒自然也就隨之而揮發、彌漫、充溢了！ 說到唐詩，我們不能不想到李商隱，想到他的“無題”詩： 昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛羽，心有靈犀一點通。 隔坐送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。
嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。 這是一首應用了許多隱喻意象的詩。
第一句看似交代昨夜的環境，實際卻是隱喻，“昨夜星辰”象征著昨夜的無比美好。 滿天星辰，星光燦爛，且與日思暮想的佳人相遇，該是多么美好的時光啊！這一隱喻十分形象、巧妙。
第二句交代地點，第三句則非常精彩，表現了詩人的向往，他多想和心上人一起插翅飛走，去盡情地享受二人世界的甜蜜。這一隱喻意象不僅把抽象的心理愿望變成了精彩的可觸及的具體形象，而且非常契合戀人的心態。
第四句承上句而來，以靈犀的傳說隱喻戀人心靈相通，是全詩的神來之筆，也使得這一佳聯膾炙人口、傳誦千古。除此而外，李商隱并非無題的詩歌中也有不少隱喻意象。
例如“天意憐幽草，人間重晚晴”、“夕陽無限好，只是近黃昏”等句子也都是有創造性的隱喻。可見，隱喻意象應用得當，不僅增強了詩歌的情感表現力，而且能化抽象為具體，寓意更加豐富深刻。
大凡喜歡唐詩的人，大概都記得張繼的《楓橋夜泊》： 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
詩歌僅僅用“對愁眠”三個字說明情緒，其余均用寫景來渲染情感，這首詩歌可以說是抒情意象的代表。 詩人用“月落烏啼”、“江楓漁火”、“夜半鐘聲”這樣凄清的景物來烘托和點染離愁別緒，使詩歌具有極高的呈現性、形象性，情感也極為含蓄而耐咀嚼。
唐詩中寫景和抒情是精密關聯的，景映情，情染景，情景交融自然才能相得益彰。 在唐詩中，關于女性的詩歌很多，但給我印象很深的是意象體系中借代的使用。
記得劉長卿的《王昭君歌》： 自矜嬌顏色，不孤丹青人。 哪知粉繪能相負，卻使容華翻誤身。
上馬辭君嫁驕虜，玉顏對君啼不語。 北風雁急浮云秋，萬里獨見黃河流。
纖腰不復漢宮寵，雙蛾長向漢宮愁。 琵琶弦中苦調多，蕭蕭羌笛聲相和。
誰憐一曲傳樂府，能使千秋傷綺羅。 這首不長的詩歌中，匯集了如此之多的有關女性的借代或代字。
以“顏色”、“玉顏”、“纖腰”、“雙蛾”代替王昭君，避免了直呼昭君的直露和使用詞語的重復，也使昭君的形象更加具體生動，使王昭君這個抽象的名字在讀者面前顯現為有血有肉的美女形象。那種哀怨、那種寂寞、那種鄉愁都透紙而出，令人潸然淚下。
總之，意象體系的應用，對于詩歌的場景烘托，畫面凝煉，形象生動有很重要的作用，學習唐詩，分析其中的意象是理解詩歌意境的重要手段。
9. 求一篇鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
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