華閱文章網1. 結合所學知識談談唐詩宋詞之美
我喜歡唐詩宋詞元曲，為我國的文學瑰寶的魅力所折服，從而感嘆。想在這里介紹一點心得體會，或許對一些朋友有益。
我很喜歡文學，中國的文化讓我如癡入迷，文學是人的靈魂的折射，是民族才華和智慧的結晶。在浩瀚的文學大海中，唐詩，宋詞，元曲，經典之作、流芳百世之作相當多，茶余飯后信手拈來，或吟之，或書之，皆讓人亦喜，亦悲，亦嘆。詩以唐冠，宋以詞稱，曲以元盛。詩中有畫，詞中有畫，曲中有畫，詩情畫意，詞韻墨香，曲風賦骨，詩言志，詞詠懷，曲抒情。唐詩的豪邁灑脫，宋詞的清麗綺美，元曲的古樸明快；李白的浪漫，李清照的憂傷，蘇軾的豪放，陸游的柔情……都讓人迷戀。
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我以為，源遠悠久的中華民族五千年的歷史，積淀孕育出魅力無窮的燦爛文明，精品文學作品琳瑯滿目，光彩照人，讓你愛不釋手，如癡似醉。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代傳唱至今，就像是高山流水，停云落月，讓人流連忘返，魂牽夢繞；讓人眼界大開，獲益匪淺；讓人賞心悅目，心曠神怡。
我以為，欣賞文學，鑒賞文學作品，要調動自己的想象力，要進入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，領會作品的深層意味，升華作品的審美情趣。從而深刻感受文學的精彩之所在，領會意境美，品味語言美，體會韻律美。讓好的作品陶冶我們的性情，培養我們的氣質，提高我們的修養，激勵我們熱愛生活，珍惜年華，創造自己的絢麗人生。
詩仙李白的詩，氣勢磅礴，狂敖不羈，飄逸瀟灑詩圣杜甫的詩，氣勢雄渾、絢麗含蓄，具有很高的思想性和藝術性詩魔白居易，他的詩風格深入淺出，通俗易懂，可算是樸而近古，寫詩非常刻苦。宋詞中，我喜歡蘇軾、李清照、秦觀、李煜、陸游的詞。
應該說，我的文學修養，還遠遠不能很好地領略鑒賞這些文學大師作品的意境和韻律，這或許和我的個人悟性、文化程度、生活體驗有關。有個名人曾經說過，世間并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一種潛心的感悟和品味，只要用心去尋找、去發現、去聆聽、去體驗，我們的生活會更加絢麗多彩。
千古絕句，萬代流傳。
2. 論述唐詩與宋詞的形式美
沒有人敢否認， 唐代是詩歌發展的最高峰， 雖然唐代也有詞，但唐詩的成就簡直就是中國古代詩文化的代名詞. 到了宋朝， 文人們在唐詩整齊格律的基礎上在每一行加上或減去幾個字， 變成一種特殊的長短句文體， 人們稱之為宋詞. 宋代也有詩，但是宋詞的的成就也是宋詩所無法比擬和代替的。
宋詞或許沒有唐詩的凝煉， 但它卻具有更豐富的音樂性， 更多的變化. 那份意境，是唐詩難忘其項背的。如果非說唐詩宋詞之間的關系，舉個也許不恰當的比喻， 唐詩宋詞就象是紅蓮白藕， 各擅勝場， 你可以說宋詩不如唐詩， 但是你卻不能說宋詞不及唐詩。
3. 詩詞的音樂美指什么
詩歌zhidao的音樂美如何表現？及詩歌中的音樂元素有哪些？應當掌握以下十三中“音樂美”的構成元素。
一、節奏：音步長短的交錯美。二、輕重：高低錯落，抑揚頓挫美。
三、句讀：相當于休止、延長。四、韻腳：押韻，跳轉均可。
五、虛實：虛詞、詩詞的輕重高低發聲，造成類似音樂的倚音效果。六、聲調平仄：一句當中的平仄變化及由平仄導致的高、低、輕、重、長、短回。
七、字句整散：句子音律長短變化的美：整句，整齊美；長短句，參差美。八、雙聲疊韻：同聲連用、同韻連用、連綿詞。
九、循環往復：連續或者間雜、呼應。十、對答偶排比：在現代詩歌中常用排比，律詩則強調對偶。
十一、頂針回還：十二、平仄粘對：上下句之間相同位置字詞的平仄相對。十三、擬聲描摹：擬聲詞的運用或者對音樂美、樂音進行情景描繪。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。
4. 中國古典音樂和唐詩宋詞 閱讀答案
18.答案：“熱鬧”這里指其他音樂的空前繁盛與活躍；“靜靜”指中國古典音樂發展中的不隨流俗。
評分：答對1個詞義得2分，共4分。意思對即可。
19.答案示例：中國古典音樂是流動著的詩詞，而唐詩宋詞則是永久固定下來的圣音。這句話形象地闡明了中國古典音樂和唐詩宋詞水**融的關系。
評分：寫出句子得2分，寫出理解得3分，共5分。
20. 答案：江南初春細密的雨絲，笛聲，輕柔和婉約，形象生動表現了皇甫松《夢江南》這首詩詞的靈動和朦朧，給人極大的審美愉悅。
評分：答對一處得1分，作用答對得2分，共5分。意思對即可。
21. 答案示例：岳飛的《滿江紅》，配琵琶曲《十面埋伏》；因為《十面埋伏》生動地展現了古代戰場上的壯闊畫面，和《滿江紅》氣沖斗牛、壯懷激烈的感情是一致的，能起到烘托作用。（4分）
評分：選出詩詞、配樂恰當各1分、理由正確4分，共6分。
5. 試論古典詩詞的中的審美標準
1. 高雅化的音樂性和微型化的定格性。
二者合之，則組成古典詩詞的獨特審美標準。 語言是詩歌的載體，這音樂美與微型美，其本在于民族的語言美。
漢語言本身，就是世界范疇內最富美學蘊義的獨特符號。與海外拼音化文字相較，全然屬于另一種模式。
音、形、意三位一體方塊字的多維性，單音節字多向組合的活潑性，以及連綿、雙聲疊韻的發現……確是構筑詩詞美的最佳原材料。從聲的角度講，四聲的調式、平仄的區劃，自如地彈奏出抑揚頓挫、起伏跌宕、高低長短的節奏；從韻的角度講，眾多的異議同音字，異形同韻字，天然地生發著和諧共鳴、回環往復的旋律。
漢語文字在詩詞中有規律的排列組合，平仄交對，音韻相協，營造出“大珠小珠落玉盤”的音樂效果。當句平仄交錯，對句平仄互對，兩聯之間平仄相粘，這是唐詩的格律運動規則。
宋詞、元曲盡管樣式有別，也無不神合于這種聲韻和美的普遍性邏輯軌跡。其實，舊體詩本來與音樂有著傳統的難分難舍的血緣關系，就是當它與音樂分離的時候，依然如故地顯示著音樂美的天性，這是漢語自身的音樂屬性圈定的。
少年時，筆者曾在北京音樂廳聆聽俞平伯、朱光潛等先輩擊鼓吟詩誦詞，其第一印象就是：“詩原來竟是音樂！”時至今日老之已至，那耐人尋味的音符蕩漾依舊，不絕于耳。“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩寫的是歌聲，其實詩自身也是歌聲。
亞里士多德說：“高尚的享樂”是藝術的本質，讀詩是享樂，聽詩尤是“高尚的享樂”。因為詩詞不僅是語言藝術，還是“聽覺藝術”。
2. “驚奇”是一個重要的審美標準。“驚人”、“驚心動魄”等美學要求，主要是側重于作品所產生的令人驚奇的審美效應，在詩學中表現為對卓異的語言創造之提倡。
也就是要鍛造錘煉具有震撼力的警句，來作為作品的“高光點”。陸機在《文賦》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。
雖眾辭之有條，必待茲而效績。”這里所說的“警策”，即是在詩文中最能竦動讀者的警句，此乃全篇最見華彩的句子，也是作品的安身立命之處。
有了它，可以使作品滿篇生輝。雖然作品的詞語都是頗有條理的，但卻有賴于警句的出現，才能更好地發揮作用。
這種警句雖然只是“片言”，卻是作品價值的關鍵所在。宋人呂本中認為“警策”即“驚人語”，他說：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要論也。
文章無警策，則不足以傳世，蓋不能竦動世人。如老杜及唐人諸詩，無不如此。
但晉宋間人，專致力于此，故失之綺靡，而無高古氣味。老杜詩云‘語不驚人死不休’，所謂驚人語，即警策也。”
劉勰《文心雕龍·隱秀》篇所說的“秀”，即以“卓絕”而秀出眾作的，《隱秀》篇云：“夫心術之動遠矣，文情之變深矣，源奧而派生，根盛而穎峻，是以文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。
隱以復意為工，秀以卓絕為巧，斯乃舊章之懿績，才情之嘉會也。夫隱之為體，義生文外，秘響旁通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。
故互體變爻，而化成四象；珠玉潛水，而瀾表方圓。——贊曰：深文隱蔚，余味曲包。
辭生互體，有似變爻。言之秀矣，萬慮一交。
動心驚耳，逸響笙匏。”在劉勰的創作論文藝思想中，“隱秀”是一對有重要價值的美學范疇。
“隱”指作品余味曲包，含蓄無盡；“秀”指卓絕獨拔，警策竦人。二者是辯證的統一，互為表里。
范文瀾先生注云：“重旨者，辭約而義富，含味無窮，陸士衡云‘文外曲致’，此隱之謂也。獨拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。”
劉勰在《隱秀》篇的贊語中突出地強調了秀句所產生的“動心驚耳”的效果，這對中國古代文論中對審美驚奇感的重視，是有深遠影響的。 3. 隔與不隔是王國維在《人間詞話》里提出的一對相反的審美概念。
隔，隔膜，是指在詩歌創作過程中，其情、景、辭，或是藝術構思，境界物化等，有關節不妥貼，不圓潤，給讀者造成隔膜。所謂不隔、與隔相反，詩歌創作完美渾成，詩意濃郁，形象鮮明生動，含意深厚耐人尋味，隔與不隔，既可以對一位詩人而論，又可就具體的詩作或手法而言。
回到《錦瑟》一詩，不知道這位唐代大詩人是在侮辱后人的智商還是譏笑我們的孤陋，全詩首、額、頸三聯一句一典，若要弄懂每一句的具體含義，需要諳熟《漢書》、《莊子》、《水經注》、《博物志》、《宋書》，且詩境朦朧，寓意抽象，真真難懂！至如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，雖是一組空境頭，但眼前秋色歷歷在目，氣象闊大，形象鮮明，使人如身臨其境，而所展示的境界，也極雄渾高遠，飽含了詩人的無窮情思，形成了情景交融和諧統一的藝術整體，此謂“易懂”。
可見，詩詞中所謂的“難懂”，應指在傳統的寫作形式中加入了象征主義的元素和印象派手法，用具體可感的物象表現抽象的情感，徒增閱讀障礙；而“易懂”，則如包恢在《答曾子華論詩》一文中說：“古人于詩不茍作，不多作。而或一詩之出，必極天下之至精，狀理則理趣渾然，狀事則事情昭然，狀物則物態宛然。
6. 從古代詩詞中看箏樂的美感特質
孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心 嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。
'' 這首詩大約作于王昌齡晚年赴龍標（今湖南黔陽）貶所途中，寫聽箏樂而引起的感慨。' 首句寫景，并列三個意象（孤舟、微月、楓林）。
我國古典詩歌中，本有借月光寫客愁的傳統。而江上見月，月光與水光交輝，更易牽惹客子的愁情。
王昌齡似乎特別偏愛這樣的情景：“億君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長”，“行到荊門向三峽，莫將孤月對猿愁”，等等，都將客愁與江月聯在一起。而“孤舟微月”也是寫的這種意境，“愁”字未明點，是見于言外的。
“楓林”暗示了秋天，也與客愁有關。這種闊葉樹生在江邊，遇風發出一片肅殺之聲（“日暮秋風起，蕭蕭楓樹林”），真叫人感到“青楓浦上不勝愁”呢。
“孤舟微月對楓林”，集中秋江晚來三種景物，就構成極凄清的意境（這種手法，后來在元人馬致遠《天凈沙》中有最盡致的發揮），上面的描寫為箏曲的演奏安排下一個典型的環境。此情此境，只有音樂能排遣異鄉異客的愁懷了。
“分付”即發付，安排意。彈箏者于此也就暗中登場。
“分付”同“與”字照應，意味著奏出的箏曲與遷客心境相印。“水調子”（即水調歌，屬樂府商調曲）本來哀切，此時又融入流落江湖的樂人（“流人”）的主觀感情，怎能不引起“同是天涯淪落人”的遷謫者內心的共鳴呢？這里的“分付”和“與”，下字皆靈活，它們既含演奏彈撥之意，其意味又決非演奏彈撥一類實在的詞語所能傳達于萬一的。
它們的作用，已將景色、箏樂與聽者心境緊緊鉤連，使之融成一境。“分付”雙聲，“鳴箏”疊韻，使詩句鏗鏘上口，富于樂感。
詩句之妙，恰如鐘惺所說：“‘分付’字與‘與’字說出鳴箏之情，卻解不出”（《唐詩歸》）。所謂“解不出”。
乃是說它可意會而難言傳，不象實在的詞語那樣易得確解。' 次句剛寫入箏曲，三句卻提到“嶺色”，似乎又轉到景上。
其實，這里與首句寫景性質不同，可說仍是寫“鳴箏”的繼續。也許晚間真的飛了一陣雨，使嶺色處于有無之中。
也許只不過是“微月”如水的清光造成的幻景，層層山嶺好象迷蒙在霧雨之中。無論是哪種境況，對遷客的情感都有陪襯烘托的作用。
此外，更大的可能是奇妙的音樂造成了這樣一種“石破天驚逗秋雨”的感覺。“千重萬重雨”不僅寫嶺色，也兼形箏聲（猶如“大弦嘈嘈如急雨”）；不僅是視覺形象，也是音樂形象。
“千重”、“萬重”的復疊，給人以樂音繁促的暗示，對彈箏“流人”的復雜心緒也是一種暗示。在寫“鳴箏”之后，這樣將“嶺色”與“千重萬重雨”并置一句中，省去任何敘寫、關聯詞語，造成詩句多義性，含蘊豐富，打通了視聽感覺，令人低回不已。
' 彈到激越處，箏弦突然斷了。但聽者情緒激動，不能自已。
這里不說淚下之多，而換言“淚痕深”，造語形象新鮮。“收與”、“分付與”用字同妙，它使三句的“雨”與此句的“淚”搭成譬喻關系。
似言聽箏者的淚乃是箏弦收集嶺上之雨化成，無怪乎其多了。這想象新穎獨特，發人妙思。
“只說聞箏下淚，意便淺。說淚如雨，語亦平常。
看他句法字法運用之妙，便使人涵詠不盡。”（黃生評）此詩從句法、音韻到通感的運用，頗具特色，而且都服務于意境的創造，渾融含蓄，而非刻露，《詩藪》稱之為“連城之璧，不以追琢減稱”，可謂知言。
（三） 秦箏復興的技術基礎 1.借鑒外派的技法：在20世紀50年代，西安音樂專科學校剛剛建立古箏專業時曾邀請河南箏派的王省吾、山東箏派的高自成兩位老師來校任教。因此早年的陜西古箏專業學生幾乎都具有河南、山東箏派傳統技巧的扎實的功底。
這不僅為他們日后的演奏和創作奠定基礎，也成為秦箏流派復興的技術基礎。河南、山東、陜西均位于中國北方地區，在氣候、地理、人物氣質等方面有許多相似之處，這種相似在音樂風格上也有所體現。
“扎樁靠彈”的手法決定了這三個箏派在音色方面都具有鏗鏘、堅實的共性，以至于有些專家以此來分別箏的北派與南派。 譜例2《繡金匾》運用河南派的右手快速托劈，左手同時放弦的技巧。
2.現代箏曲中運用的現代技法：近年來許多專業作曲家以新的思路進行創作，技法方面也打破了傳統的區域性、保守性的局限，無論是北派或南派、傳統或現代，技法為追求音響效果而服務。 譜例3《長城調》中的掃搖技法 譜例4《秋夜思》譜例片段 譜例5《弦板調》的快速指序技法 3.由秦聲音樂的特點而決定的特殊技法：由于秦聲音樂的旋法特征如上行級進接下行跳進，決定了頻繁使用左手大指按音的技法。
這也是秦箏的具有代表性的技法。 （四）秦箏復興的創作曲目 客觀地說，在秦箏復興的工作中，對其風格的把握是以今天的“秦聲”音樂風格為依據的。
所謂“秦聲”概指秦地的傳統音樂。包括秦地的戲曲音樂、宗教音樂和所有的民間音樂。
[i]秦箏樂曲主要是依靠從“秦聲”音樂中吸取大量傳統音樂曲調（如秦腔、腕碗腔、迷胡、西安鼓樂等）作為素材進行創作。因此“陜西箏曲所涉及的戲種、樂種繁多復雜。
有著豐富的音樂形態和多種多樣的風格色彩。”[ii]下面將分類，分別進行說明： 1.以地方戲曲說唱音樂為素材創作的箏曲 秦地北部黃土。
7. 關于美學文學的宋詞元曲唐詩,并寫出類別（如愛國情懷）
邊塞
塞下曲
王昌齡
飲馬渡秋水，水寒風似刀。
平沙日未沒，黯黯見臨洮。
昔日長城戰，咸言意氣高。
黃塵足今古，白骨亂蓬蒿。
白雪歌送武判官歸京
岑 參
北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。
將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。
瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。
中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。
紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。
輪臺東門送軍去，去時雪滿天山路。
山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
走馬川行奉送出師西征
岑參
君不見走馬川， 雪海邊， 平沙莽莽黃入天。
輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。
匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。
將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割。
馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。
虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。
漁家傲]
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙日落孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。
8. 求唐詩宋詞元曲簡介~~
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 簡介 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。
所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。
宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
[編輯本段]類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。
[編輯本段]發展歷程 宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。 唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。
原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。
從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。
比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。
按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。
如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。
而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。
依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。
最長的詞調《鶯啼序》，240字。 一定的詞牌反映著一定的聲情。
詞牌名稱的由來，多數已不可考。只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。
詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。一般不換韻。
有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。象五、七言詩一樣，詞講究平仄。
而仄聲又要分上、去、入。可以疊字。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到。
