華閱文章網1. 唐宋詩人的流派
唐宋派 明代文學流派。
代表人物有嘉靖年間的王慎中、唐 順之、茅坤和歸有光等。自前七子李夢陽、何景明等倡 言復古之后，散文以摹擬古人為事，不但缺乏思想，而 且文字詰屈聱牙，流弊甚烈。
嘉靖初，王慎中、唐順之 以及與他們同時的李開先、陳束、趙時春、任翰、熊過、呂高號稱“八才子”，力矯李、何之弊，主張學習歐陽 修、曾鞏之文。他們的文學活動正值李夢陽、何景明去 世而后七子尚未繼起的復古主義的間歇期，一時影響頗 大，李、何文集幾乎受遏不行。
比王慎中、唐順之稍晚 的茅坤、歸有光卻正當后七子主持文壇的時期，以李攀 龍、王世貞為代表的后七子繼前七子衣缽。再次發起復 古運動，剽□古人，求附壇坫，天下無不靡然成風。
茅坤、歸有光與王、唐趣尚略同，歸有光以一“窮鄉老儒”毅 然與后七子抗衡，排□而不余遺力，其精神尤為難得。 前后七子崇拜秦漢是摹擬古人，唐宋派則既推尊三代兩 漢文的傳統地位，又承認唐宋文的繼承發展。
王慎中說： “學六經史漢最得旨趣根源者，莫如韓歐曾蘇諸名家。” （《寄道原弟書幾》）唐順之的《文編》，選入《左傳》、《國語》、《史記》等古文和韓柳歐蘇曾王等大量作品。
茅坤編《唐宋八大家文鈔》164卷，進一步肯定提倡唐宋 文，影響深遠，其書盛行海內。唐宋派變學秦漢為學歐 曾，易詰屈聱牙為文從字順，是一個進步。
唐宋派還重 視在散文中抒發作者的思想感情，他們批評復古派一味 抄襲模擬，主張文章要直寫胸臆，具有自己的本色面目。 王慎中提出文章要能“道其中之所欲言”（《曾南豐文 粹序》），就是要抒發作者內心的思想感情。
唐順之認 為“文字工拙在心源”，說作者只要“心地超然”，就 是“千古只眼人”，“即使未嘗操紙筆呻吟學為文章，但 直據胸臆，信手寫來，如寫家書，雖或疏鹵，然絕無煙 火酸餡習氣，便是宇宙一樣絕好文字”；否則，“文雖 工而不免為下格”（《答茅鹿門知縣書二》）。茅坤更 進一步，強調文章家不只是要求之于“心源”，還要體 察物情，莫逆于心。
唐宋派對復古派的批評是尖銳的。唐順之在《答蔡 可泉書》中說復古派的作品“本無精光，遂爾銷歇”，指 出其要害在于缺乏自己的思想靈魂。
歸有光對當時負有 盛名的王世貞的批評亦十分激烈，他指王世貞等為“一、二妄庸人”，而眾人將王擁立為“巨子”，“爭附和以 詆排前人”，他說：“文章至于宋、元諸名家，其力足 以追數千載之上而與之頡頏，而世直以蚍蜉撼之，可悲 也。無乃一二妄庸人為之巨子以倡道之歟？”（《項思 堯文集序》）復古主義者“以琢句為工，自謂欲追秦漢， 然不過剽竊齊梁之余，而海內宗之，翕然成風，可謂悼 嘆耳”（《與沈敬甫書》）。
這是針對王世貞等主張文 必西漢、詩必盛唐、大歷以后書勿讀的論調所發，深惡 痛絕之情溢于言表。 唐宋派中散文成就最高的當推歸有光。
歸有光善于 抒情、記事，能把瑣屑的事委曲寫出，不事雕琢而風味 超然。如《項脊軒志》、《先妣事略》、《寒花葬志》、《思子亭記》、《見樹樓記》、《女二二壙志》等等。
王錫爵在《歸公墓志銘》中稱他的這類散文“無意于感 人，而歡愉慘惻之思，溢于言表”。黃宗羲則尤其贊賞 他懷念祖母、母親和妻子的一些散文。
“一往深情，每 以一二細事見之，使人欲涕。蓋古今來事無巨細，唯此可 歌可泣之精神，長留天壤”（《張節母葉孺人墓志銘》）。
唐宋派散文成就超過前后七子，但也并非俱是佳品， 他們的集子中有不少表彰孝子烈婦的道學文章和應酬捧 場的文字。他們主張的“胸臆”、“心源”，指的是道 學家的內心世界。
茅坤說：“世之文章家當于六籍中求 其重心者之至而深于其道，然后從而發之為文。”（《復 陳五岳方伯書》）可見他們把道看成是文的源泉，道盛則 文盛。
這種觀點束縛了創作。同時也削弱著他們文學主 張的影響力，站在道學立場是不能動搖復古派的根基的。
前后七子跨越弘治、正德、嘉靖三朝，取代臺閣體主持 文壇風氣凡百年之久，唐宋派基于自身弱點，雖也指出 了復古派的毛病，卻始終未能根本改變文壇局面。唯其 散文創作對后世較有影響，如清代“桐城派”即繼承了 它的傳統。
2. 古典詩詞的流派和分類
①雄渾 雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。
其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波蕩漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連云的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。
在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。 王昌齡的《出塞》“秦時明月漢時關”，氣勢浩瀚，雄偉壯麗；孟浩然的《臨洞庭》“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓”，何其高遠，多么壯麗！這些詩句都可以以雄渾稱之。
②豪放 豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。
就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。 就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。
李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”
（《將進酒》）氣勢浩蕩，一瀉千里。 宋詞中的豪放派，以蘇軾、辛棄疾為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念e5a48de588b67a686964616f31333366303764奴嬌·赤壁懷古》是代表作。
“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”。 “故國神游”數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。
③沉郁 沉郁，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。“沉則不浮，郁則不薄。”
杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。
他的“三吏”、“三別”、《兵車行》和《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。 ④悲慨 觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。
大凡詩人，慨嘆風云變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。 陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。
《登幽州臺歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。
面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。 其悲壯歌聲，響徹云霄，慷慨之氣，橫絕太空。
⑤沖淡 沖淡即沖和淡泊，含有閑逸靜穆、淡泊深遠的特點。 王維的山水詩有閑靜淡遠的特點，他是沖淡派大師。
如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”
（《鳥鳴澗》）“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”
（《鹿柴》）這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。 詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。
詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。
詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的靜謐空寂的境界，這就是沖淡的極至。
⑥曠達 即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。
有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要盡人事，又要知天命，使其性格中帶有典型的曠達的特征。 “人生如夢，一尊還酹江月”（《念奴嬌·赤壁懷古》）“老夫聊發少年狂”（《江城子·密州出獵》）這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。
蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。 如《水調歌頭·明月幾時有》，上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。
3. 宋詞的發展歷程
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
宋詞派別：
基本分為婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人李清照等。
豪放派的代表人物：蘇軾、辛棄疾、岳飛等。
擴展資料：
宋詞簡介
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”
詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。
到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。
詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
參考資料：搜狗百科-宋詞
參考資料：搜狗百科-宋詞歷史
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宋詞美學思潮初探[摘 要]宋代美學思潮的運行，更多的是在中國封建社會長期積累下來的思想文化成果的基礎上，繼續向更高的思想文化層次演進。
以宋文學的代表——宋詞的美學風格分析來看，宋人的美學觀念趨向于婉約含蓄，形成獨特的美的韻味，同時北南宋的美學思潮的內涵又略有差別，婉約含蓄中又帶有豪放和激昂，形成宋美學的獨特魅力。 [關鍵詞] 宋詞 審美 豪放 婉約繼盛唐之后的宋王朝，始終是一個內憂外患交困，積貧積弱的王朝，然而，就中華民族的封建文化的發展而言，正是由于宋所處的獨特的歷史時期和社會背景，才使得中華民族傳統文化中的美學在這個時期內走向了成熟，傳統的美學在這個時代獲得了全方位的發展、深化和實現，使得宋美學在中國美學史上占居了無可非議的重要地位，顯示出獨特而恒久的魅力。
從宋文學的代表——宋詞來看，晏殊詞清麗灑脫，柳永詞浪漫纏綿，蘇軾詞曠達恢弘，辛棄疾詞豪放激昂……這些動人的華美篇章，折射著那一代美的創造者和欣賞者的審美意識、審美情趣、審美風尚和審美理想，反映著那個特定的時代氛圍中美學觀念、美學范疇、美學命題的產生、發展和轉化。 雖然我學力尚淺，很多知識的構建還不夠充分，但由于我對宋詞及美學的興趣和平時的積累，我將通過對宋詞及其代表作家、作品、風格的分析，由宋文學的創作主體即審美主體的宋文人士大夫的審美心理、審美情趣、審美理想入手探析所蘊涵并體現在宋詞中的美學思潮的特點和美學風格。
美，是要靠人也就是審美主體去追尋，去發現，去體味的。宋代社會的審美主體首先是其社會成員中的文人士大夫階層，也正是他們開始有意識地尋覓適合自我審美情趣的美的內容與形式，同時，也就是在這個尋找美的過程中，他們日漸成熟，潛移默化地形成了具有時代特色的美學風格，創造出了屬于宋人自己的審美心理機制和美的創造方式，展現出與前代的美學模式風采迥異的文人士大夫的審美情結。
并形成具有其代表意義的書齋美學。在優越的政治和社會環境之下，成為統治集團成員的宋文人士大夫們，享受著充裕的物質生活條件，他們因此而比別人更會有滋有味地享受生活。
這是士大夫階層審美觀念滋生的土壤，滋養出敏銳細膩的感覺能力，成為了既有錢又有閑的文人雅士自然而然將追尋的目光轉向文藝生活，轉向更高層次的精神文化領域。 同時，用詞這種比詩更寬松又講求韻律的文學樣式來反映他們的審美情趣，寄托審美理想。
詞，產生于唐五代，原是配合隋唐以來燕樂而創作的歌辭。后來逐漸于音樂脫離關系，成為一種長短句的詩體。
從某種意義上講，詞是文學語言和音樂語言相結合的產物，初時起源于民間，后經文人的加工，有了格式和音韻方面的要求和規定。 換一個角度來說，詞，產生于人們通俗的審美享受的需要，觥籌交錯，肴蔌雜陳前的清歌妙舞，無形中陶冶了文人雅士的審美趣味，激發了士大夫以清絕之辭助嬌嬈之態的雅興，審美主體興致盎然地觀照審美對象，從中獲得審美享受。
（所謂審美享受，是通過審美感受所獲得的一種情感上的愉悅，這種愉悅是感知、想象、情感、理解等諸多心理功能共同和諧振運動的極致狀態，表現為所獲得的滿足感和快樂感。 ）人的審美需要，直接表現在審美享受的追求上，盡管這是通過個人的審美活動獲得的，但卻滲透著寬廣的社會內容，反映出個體審美心理和社會審美心理的統一。
而宋文人士大夫對室內樂舞的欣賞并以詞助興的審美方式，體現了在溫飽滿足后進而向更高文化層次追求的審美享受。 如此看來，似乎宋文人士大夫終日沉淪于妍歌妙舞，放蕩不羈之中，實際如何呢？我們先來看一位宋初的代表詞人——晏殊。
晏殊，14歲時即以神童之名進見皇帝，官至集賢殿學士同平章事兼樞密使的太平宰相。在凡人眼中，這是何等的大富大貴！“一向年光有限身，等閑離別易銷魂。
酒運歌席莫辭頻。”⑴“一曲細絲清脆，椅朱唇。
斟綠酒、掩紅巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢揚舞娥香袂。
君莫笑，醉鄉人，熙熙長似春。”⑶晏詞中有大量相似的關于歌舞宴席的作品，聲色歌舞躍然紙上，然而縈繞于詞人胸懷的，卻完全是另外一番情思。
“春花秋草，只是催人老。 總把千山眉黛掃，未抵別愁多少。”
⑷“勸君綠酒金杯，莫嫌經管催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺？”⑸詞中情調乃是詞人主觀情愫的外化。
本來該是美好的意象，出現在詞人筆下時卻染上了一層淡淡的憂郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在詞人眼中卻不過是年華飛逝的標記；千嬌百媚的歌兒舞女何其楚楚動人，亦難化解詞人心中的離愁別恨。
位居三公是多少人的夢想，詞人卻并未感到多少的樂趣，反而發出意味深長的人生喟嘆。未中前的清燈苦卷，高中后的大福大貴，眼前的一切富貴繁華真實而又虛幻，巨大的反差使詞人的內心中產生難以言傳的復雜思緒。
個人經歷的前后變化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和縮影，而在晏詞中所體現出來的矛盾情結，其實也正是這個文化階層亦即時代審美主體共同的心態。 在經歷千辛萬苦后獲得功名利祿，短暫的得意之后，沒有了壓力，失落了最高層次的追求，反而有一種若有所失的空。
5. 宋詞中有沒有豪放派和婉約派之分
婉約派，是宋詞風格流派之一。另一個相對的流派是豪放派。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張綖（字世文，著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張綖的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張綖相近。婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《弇州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
6. 宋詞的發展歷程
宋詞的發展歷程：
1、基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
2、北宋詞的發展共分為三個階段：
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；張先、晏幾道二人，
在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。張先創制了若干慢詞為詞體的變革作了準備。晏幾道在思想內容上為宋詞的革新開了先例，至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進
宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面。其中柳永大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，將詞大眾化，是第一位對宋詞進行全面革新的大詞人。之后的蘇軾繼承柳永的革新成果徹底破除“詩尊詞卑”，提高了詞的文學地位，從根本上改變了詞史的發展方向，開創了辛派詞人的先河。
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在思想內容上增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南渡后，一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
李清照親身經歷了由北而南的社會變革，巨大變化使詞的內容、情調，乃至色彩、音響，都隨之發生了變化，由明麗清新變為低徊惆悵、深哀入骨，但是，詞的“本色”未變，她的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容，樹立了榜樣，其詞體被尊為“易安體”。
之后的陸游現實主義創作手法，辛棄疾“以文為詞”的形式突破以及姜夔、吳文英等人的成就則在于他們對于詞的藝術表現所作的探討與嘗試都在一定程度上促進了詞的發展與蛻變。
7. 古代詩歌有哪些流派
江西詩派 宋代詩歌流派。
北宋后期，黃庭堅在詩壇上影響很大。雖然他的創作成就比不上蘇軾，但是他的詩歌更加突出地體現了宋詩的藝術特征。
他在詩歌藝術技巧上總結出一套完整的方法，并傳授給后學，所以，追隨和仿效黃庭堅的詩人頗多。比如陳師道與蘇軾交誼最深，但作詩卻以黃庭堅為學習典范。
因此，一個以黃庭堅為中心的詩歌流派就逐漸形成了。徽宗時呂本中作《江西詩社宗派圖》，尊黃庭堅為詩派之祖，下列陳師道等25人，認為這些詩人都是與黃庭堅一脈相承的。
呂氏此圖早已失傳，現存最早記載見于南宋胡《苕溪漁隱叢話》前集卷四十八。呂氏圖所列25人是：陳師道、潘大臨、謝逸、洪芻、饒節、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李□、韓駒、李彭、晁沖之、江端本、楊符、謝□、夏倪、林敏功、潘大觀、何□、王直方、僧善權、高荷。
稍后的《云麓漫鈔》等書所記載名單與此稍有出入。這些詩人并不都是江西人，大概呂氏的原意只是因為詩派之祖黃庭堅是江西人，派中詩人又以江西人較多，就取名為江西詩派。
25人中有較多作品流傳下來的只有陳師道、謝逸、洪芻、饒節、洪朋、洪炎、韓駒、李彭、晁沖之，謝□等10人，除陳師道外，作品成就皆不甚高。此外，被后人歸入江西詩派的還有呂本中、曾□、陳與義等人。
曾□、曾思、趙蕃、韓□等人也列入詩派。詩派成員多數學杜甫，宋末方回又把杜甫和黃庭堅、陳師道、陳與義稱為江西詩派的“一祖三宗”。
由于江西詩派在詩歌的思想內容方面并沒有提出什么特別的主張，因而他們的作品在思想內容上便各有特點。黃庭堅、陳師道等人的作品主要是描寫個人生活經歷和抒發作者思想感情，內容比較狹隘。
經歷了“靖康之變”的呂本中、曾□、陳與義等人則寫了一些反映當時的民族斗爭的愛國主義詩歌。形成江西詩派的主要原 因是這些詩人的詩歌藝術上有相近的見解，詩派成員之間的關系是傳授和切磋詩藝。
黃庭堅詩歌理論中最著名的主張是：“奪胎換骨”、“點鐵成金”。即或師承前人之辭、或師承前人之意的一種方法，目的是要在詩歌創作中“以故為新”。
黃庭堅在創作實踐中比較有效地運用了這種方法，取得了一些成績。但是，這種方法忽略了文學創作的唯一源泉即社會生活，所以也產生了較大的流弊。
后來有一些缺乏創 新精神的詩人奉此為圭臬，片面追求“無一字無來處”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故連篇，形象枯竭，形成了江西詩派中的末流。這是江西詩派長期以來受人譏評的主要原因。
然而，“奪胎換骨”、“點鐵成金”，只是黃庭堅詩歌理論的一面，它對江西詩派中比較杰出的詩人并沒有產生很大影響。黃庭堅的詩歌理論還有另外一面，即要求詩人以“自成一家”為努力目標，在下苦功掌握藝術技巧的基礎上擺脫技巧的束縛而達到“無斧鑿痕”的最高藝術境界。
江西詩派中的幾位重要詩人受此影響很 大，陳師道論詩以“學仙”為喻，韓駒論詩以“參禪”為喻，呂本中論詩重“活法”，其中都包含著“學然后悟”和“求新”的意義。正因為如此，江西詩派的成員之間雖然師友傳授，關系密切，但他們的藝術風格并非一成不變。
黃庭堅的詩以生新瘦硬見長，其他詩人也各具特色：陳師道的詩比較樸拙，呂本中的詩比較明暢，曾 □的詩趨向活潑，陳與義的詩又趨向雄渾，沒有“千人一面”的缺點。即使才力較薄的徐俯、韓駒等人也頗有自立的氣概。
所以，江西詩派是中國古典詩歌發展過程中的一個重要環節。其作品是宋詩的重要組成部分，其藝術風格是構成宋詩獨特風貌的一個重要因素，它的詩歌理論也在中國文學批評史上占有一定的地位。
江西詩派的影響在北宋末期已經非常顯著，當時如劉□、汪藻、張□等人雖然沒有被看成詩派中人，但他們在創作中也受到黃庭堅和陳師道較大的影響。到了南宋，江西詩派的影響更遍及于整個詩壇，象楊萬里、陸游、姜夔等著名詩人都曾在藝術上受到江西詩派的熏陶。
江西詩派的影響在宋代以后也不絕如縷，其余波一直延 及近代的同光體詩人。 桐城詩派 “論詩轉貴桐城派，比似文章孰重輕。”
這是程秉釗在《國朝名人集題詞》中的論詩之語。敢于同執清代文壇牛耳的桐城文派 比量重輕，可見桐城詩派影響的廣大與夫在文學史上地位的不容漠視。
那么什么是桐城詩派呢？在討論這個基本的問題時，學者們大多從史的角度，以時間為經，以地域為緯，條列桐城歷史上的著名詩人：從明代的方法、齊之鸞到晚清的二姚，“彌天獨護桐城派，名世今當五百秋。”（錢仲聯先生詩）但這只是在做桐城詩史，而未中桐城詩派的肯綮。
桐城詩史與桐城詩派是兩個既不能完全相互重疊，又存在著多重交叉關系的文學史概念。簡捷地說，桐城詩派并不涵蓋全部桐城詩史，而只是桐城詩史的一個重要組成部分。
它是在一定的歷史時期里，詩學見解和詩學創作風格近似的詩人通過自覺或不自覺的結合而形成的一個詩歌流派。它的核心人物來自于桐城，故派以地名；而追隨者則逸出桐城以外，故它不完全等同于嚴格地以地域劃分為界限的桐城詩史。
因此，研究桐城詩派，從空間上來說，應立足桐城，放眼全國；從時間上來說，則要截斷眾流。
