華閱文章網1. 關于宋詞的介紹
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
2. 求教宋詞相關知識
比如你要寫首豪放詞，首先要選調寫宋詞要講求格律、每句幾個字，什么樣的聲情要選什么樣的調，就適合選《滿江紅》一類的詞牌。
每個詞牌都有相應的格式，比如一首詞有幾句，入門書籍推薦看王力的《詩詞格律概要》、龍榆生的《唐宋詞格律》、夏承燾的《唐宋詞欣賞》、王國維的《人間詞話》等。 工具書至少要有：詞譜（龍榆生的《唐宋詞格律》就可以）、哪里用韻哪里不用韻。
你寫的我不知道是哪個詞牌的、韻書（比如《詞林正韻》或《詩詞韻律合編》） 還有就是讀別人的詞：比如《花間詞》、《南唐詞》、兩宋詞人詞集，所以沒法評論。 你要想學寫詞、平仄是怎樣的、韻是平還是仄等。
所以寫詞其實叫做“依聲填詞”、金詞、（元。
3. 介紹些關于宋詞的好書.
嗯，我這里就有幾本對宋詞韻律和結構研究的書，給你推薦一下吧，一本是《白香詞譜》，嘉慶靖安人舒夢蘭編著，一本是《詩詞格律》王力著，還有他的《詩詞格律概要 詩詞格律十講》，另外有清王奕清、陳廷敬等編撰的《欽定詞譜》，這些書在京東都有的，可以去看看，是前人對詞的專門研究著作。如果要詞曲賞析，推薦你去看看王國維的《人間詞話》，是唯一一本運用西方美學來分析詞的著作，還有晚清著名的詞人和詞學家況周頤的《蕙風詞話》，陳廷焯的《白雨齋詞話》，這三本合稱為“晚清三大詞話”。對后世詞曲賞析影響很大。
以上出名與否我不能保證，個人愛好不同喜好各異，但是對于詞曲愛好者而言，是必備之書。
4. 介紹些關于宋詞的好書.
嗯，我這里就有幾本對宋詞韻律和結構研究的書，給你推薦一下吧，一本是《白香詞譜》，嘉慶靖安人舒夢蘭編著，一本是《詩詞格律》王力著，還有他的《詩詞格律概要 詩詞格律十講》，另外有清王奕清、陳廷敬等編撰的《欽定詞譜》，這些書在京東都有的，可以去看看，是前人對詞的專門研究著作。
如果要詞曲賞析，推薦你去看看王國維的《人間詞話》，是唯一一本運用西方美學來分析詞的著作，還有晚清著名的詞人和詞學家況周頤的《蕙風詞話》，陳廷焯的《白雨齋詞話》，這三本合稱為“晚清三大詞話”。對后世詞曲賞析影響很大。
以上出名與否我不能保證，個人愛好不同喜好各異，但是對于詞曲愛好者而言，是必備之書。
5. 【試述唐宋詞學研究大致可以分為哪幾個層面】
前此的唐宋詞的研究，較少從傳播學的角度來進行考察.然而唐宋詞之所以能代代相傳、流傳至今，恰恰是依靠了傳播的力量.本文將唐宋詞的傳播方式作為研究對象，希望從一個新的角度來研究唐宋詞興盛的原因，并通過對唐宋詞各種傳播方式的具體考察，探尋其在唐宋詞史的進程和唐宋詞風的演變中所起的重要作用.本文序論部分主要對唐宋詞傳播方式研究的現狀進行了述評，指出了唐宋詞傳播方式研究的意義和價值之所在，并概要介紹了唐宋詞傳播方式研究的主要內容和方法.第一章：唐宋詞的傳播背景和傳播階段.唐宋詞的傳播背景是唐宋詞傳播研究的基礎，其傳播背景一是城市化，這為唐宋詞的欣賞提供了龐大的受眾群；二是商業化，這為唐宋詞的消費提供了適宜的溫床；三是“去道德化”，這為唐宋詞的創作擺脫了精神的束縛.從傳播的角度來看，唐宋詞大致可分三個階段：“樂人之詞”、“詩人之詞”和“詞人之詞”，它們分別和詞的聲音傳播、文字傳播和印刷傳播密切結合.第二章：唐宋詞的歌舞傳播.。
6. 怎么填宋詞,求教,要詳細的
填詞必須有詞牌，就如寫詩必須有題目。寫詩時的題目，表達了整首詩的基本內容，即便不好標題，也可弄個“無題”之類；而填詞時的詞牌，亦已規定了作者基本的感情，即使無標題也無關緊要，因為可以把首句作為詞的標題，如歐陽修《蝶戀花。庭院深深深幾許》，李清照《武陵春。風住塵香花盡》等；即使如蘇軾的《念奴嬌—赤壁懷古》這樣有完整詞牌、標題的作品，有些書中亦把它標成《念奴嬌—大江東去》。可見，詞牌比詞題更為重要。
選擇一個最適合于表達自己創作感情的詞牌，是填好一首詞的第一步。
詞，是一種配合音樂的文學，是古人拿來當歌唱的（后來逐步脫離樂器是另一碼事），而詞牌正是規定了一首詞的音樂腔調。
填詞要選詞牌，詞牌又規定了一首詞的音調，因此選擇詞牌就要選擇詞牌的聲情，而不是選擇詞牌的名字。各個詞牌都有它特定的聲情，或細膩輕揚；或激越豪放；或婉約柔情；或慷慨雄壯；或幽怨凄涼；或坦蕩激昂。凡此種種，詞牌基本上已經規定了。如《滿江紅》、《念奴嬌》適合填一些調子較高，感情激烈，聲情俱壯的內容，因此在用韻上也以入聲字為主；《小重山》、《一剪梅》適合填寫一些調子低沉，感情細膩，凄清孤寂的內容，因此大多選用平韻。
填詞時選詞牌，最忌諱“顧名思義”，即依據詞牌的表象去填詞。如《千秋歲》，本來是凄涼幽怨的調子，用韻很密，連不壓韻的各句也全用仄聲字，讀來聲情幽咽（秦觀有“落紅萬點愁如海”的名句，后來黃庭堅就用此詞牌吊唁秦觀，因此后人多拿它作吊唁之詞）；而如果你望詞生意地用它去祝壽，則無論如何也不合情理。同樣，《壽樓春》的聲調也是哀怨凄婉，不能用來祝壽。另外如《賀新郎》，詞調慷慨激昂，與燕爾新婚的感情不相適應，因此亦不能用來祝賀新人。這就是形式對內容的反作用，如若違反了它，則再大的作家也填不出好詞。這方面最典型的例子，莫過于郭沫若先生1958年寫的一首歌頌**的詞，他把李清照的《聲聲慢》改成《聲聲快》，把“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轟轟，轟轟烈烈轟轟”，盡管表面上已經改了詞牌，但實在也不能算成功之作。
那么，怎樣根據自己的思想感情和內容需要去選擇那些適合表達相應內容的詞牌呢？根據夏承燾先生《唐宋詞欣賞》，選擇詞牌有三種方法：第一，從聲、韻方面探索，包括字聲平拗和韻腳疏密；第二，從形式結構方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他們用這個詞牌寫哪種感情最多、最好。
對初學者來說，三種方法中的第三種是最實際的，而且便于更快地掌握。
當然，詞牌僅是一種格式，是一種形式而不是內容，而形式總是要為內容服務的，因此，我們也不能對詞牌的選擇墨守成規。我們揣摩古代大詞人的作品，就是要用他們的作品來衡量某些詞牌的聲情；而不是用揣摩來的聲情去衡量大詞人的作品。《詩序》中說：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《詩經》，當初也是用來吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有這樣，個人的情感才不至于受到音律的拘束而難于表達。即使是我們現今的歌曲，亦是先寫歌詞，然后再根據歌詞的內容配曲。關于這一點，《樂記》中有“詩言其志，歌詠其聲，舞動其容。三者本于心，然后樂器從之。”故“有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌。”就連宋代王灼的專論詞牌選擇的《碧雞漫志》，也有“古人初不定聲律，因所感發為歌，而聲律從之”之說。可見，表達真切的思想感情比形式的選擇要重要得多。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
（網上摘錄，望能滿意）
