華閱文章網1. 怎樣作宋詞
1.多看、多背、多填、多請教、多比較。
2.先要立意，再根據立意選擇合適的詞牌，注意不同的詞牌能表達不同的感情。在立意上參照所選詞牌名家的作品立意（方便寫成后同名家的詞對比找差距）。（注意在用韻上可自選，盡量不要用名家原韻）
3.定詞牌后再選韻字。韻字的選擇要查韻書（填詞常用）。然后再按韻填字，如寫文章般注意起承轉合。先按自己的意思將內容寫完后再對照詞譜校正平仄（經常會依據平仄來調整和更換用詞）。記住填詞盡量的按照詞的格律來填.填多了，就會有質的飛躍.
4.寫后再與名家比較，看名家好在那里。
5.還有就是小令易寫難工，長調難寫易工.盡量選擇自己比較熟悉的詞牌.這樣一來，在詞的內容上也容易安排.
初學者可先讀讀王力先生的，小本本好讀好懂.先從短小耳熟能詳的作品開始，慢慢地也就行了.
詩林學步是較好的入門教材，講解了古風、律詩、律絕、詞、曲的基本寫法及寫作要點。內容看連接。
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2. 怎樣作宋詞
“大鵬一日乘風起，扶搖直上九萬里。”
五千年里數驕子：武羞霸王，文怒蘇軾。龍飛鳳舞揮巨筆，天下第一！ 忽聞天外雷聲急，生靈億萬齊歡喜。
為赴大義輕生死：生命不息，奮斗不止。多少豪情在詩集？天開地辟！后 記歷經蒙古鐵騎的瘋狂踐踏；飽嘗滿清胡虜的野蠻奴役；殘遭八國聯軍的槍炮轟擊；忍受日本強盜的燒殺搶掠……壓抑了幾十年，幾百年。
今天，在華夏大地上，終于暴發出一股強大的生命力，激發出一種令天下所有炎黃子孫的心靈都為之震撼的東西——這，就是《詩詞三百首》！讀了《詩詞三百首》，頗有一種痛快淋漓的感覺，書中有雷鳴，有號角，有虎嘯，有龍吟。好似驚濤駭浪，以波瀾壯闊的氣勢，揭天掀地，席卷而來。
大筆揮舞，鏗鏘有力，所向披靡。字字句句落地有聲，振聾發聵。
自然流露出處在變革時期的求索者“胸懷萬里世界，放眼無限未來，閱盡千古風流，獨占萬世瀟灑”的豪邁、奔放、樂觀、曠達。偉哉！《詩詞三百首》。
讀了你，我們可以觸摸到詩人的高風亮節！壯哉！《詩詞三百首》。讀了你，我們可以呼吸到詩人的浩然正氣！ 孫培軍跋天地之道，恒久不已。
利有攸往，終則有始。 ——《周易》 《詩詞三百首》真真寫煞，真真寫絕。
不能不讓人們引為知己，嘆為觀止。與其說是中華民族偉大復興的一支前奏曲，倒不如說是炎黃子孫從此走向繁榮昌盛的重要標志。
她的每一個字，每一句話，都是作者強烈感情的噴發。她不單純是作者博古通今之后的知識發揮，而且是作為一個平民的血與淚的痛苦結晶；作為一個戰士的生與死的真實寫照；作為一個學者的靈與肉的慷慨獨白；作為一個游子的愛與恨的情感升華。
她叩響世紀之門，奏起時代弦律，歌唱美好生活。最貼切地道出了一個群體的心靈之聲，最直接地反映了一代人的精神風貌。
前世不忘，后世之師。讀了《詩詞三百首》，能夠使人想起一段難忘的歲月。
是為跋。 ——胡莊讀者論壇《詩詞三百首》是蹉跎歲月的積累；是豐厚歷史的沉淀；是多彩人生的濃縮；是天地精華的提煉。
非智者不能窺其門徑，非仁者不能望其項背。 王懷軍（中國）在你的神韻中，我們獲得了永恒；在你的圣律中，我們擁有了完美。
你的《陽春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》淺吟低唱；《日、月、星、辰》交相輝映；《風、霜、雨、雪》含情脈脈；《蘭、梅、竹、菊》嘲世譏俗；《詩、詞、歌、賦》神采飛揚……所有這一切都在我們的內心深處留下了終生難以抹滅的印象。 徐曉東（加拿大）你永遠是人們心目中的藍天、大地、高山、大海。
因為你象藍天一樣胸懷寬廣；象大地一樣包容萬物；象高山一樣堅韌不撥；象大海一樣吸納百川。 翟奉勤（澳大利亞）如果把《詩詞三百首》比作大海，那么其他各流派的詩則是縹緲在海平面上的一層霧，盡管霧有著迷人的風姿，有著如夢如幻的意境。
但大海自有她洶涌澎湃、浩瀚深邃、無邊無際、包羅萬象的壯觀。 馬先華（新加坡）《詩詞三百首》既是一部鴻篇巨著的高度概括，又是一部盛世經典的精確簡化。
幾乎每一首詩詞的背后，都曾經有一個驚天地、泣鬼神的傳奇故事。 巍昆侖（美國）《滿江紅》一夜之間家喻戶曉；《一剪梅》多少年來爭相傳閱；《漁、樵、耕、讀》翻山越嶺，不脛而走；《詩、情、畫、意》漂洋過海，不翼而飛；書屋因《大雁歌》而生輝，閨房因《荷花圖》而升華……所有這一切都充分有力地證明了《詩詞三百首》已經得到社會的普遍認可和歷史的公正評價！ 沈丹誠（臺灣）我們需要空氣！我們需要陽光！我們更需要《詩詞三百首》！每一次讀到她，我們的靈魂就會得到一次徹底地凈化！ 她讓我們永遠記住了一個時代！永遠記住了一個時代的真正英雄！ 李光祖（香港）打開《詩詞三百首》，撲面而來的是一股濃厚的文化氣息，這股氣息來自高山、來自大海；來自天涯、來自海角；載滿芬芳、載滿激情；上下澎湃，縱橫馳騁；沁人肺腑、發人深省；感人至深、催人淚下…… 金來基（俄羅斯）畫家戴熙說過：“讓人驚不如讓人喜，讓人喜不如讓人思。”
《詩詞三百首》記錄的是一段艱苦卓絕的奮斗歷程，描繪的是一種世所罕見的人生感悟。許多歷史畫面因為有了這些題詩，從而獲得了新的生命力，進而引發了人們更多的思考，個別畫面甚至價值連城，這都是人們所始料不及的。
鐵林（英國）天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物。《詩詞三百首》與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序，與鬼神合其吉兇。
先天而天弗違，后天而奉天時。天且弗違，而況于人乎！況于鬼乎！ 王金忠（德國）五百年來第一詩人！五百年來第一詞人！他把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，進行了一次最神秘、最奇妙、最完美地組合，把人類文明和智慧的結晶——詩詞歌賦的境界推向了有史以來的最高峰。
高峰（日本）再 版 說 明華夏文明，精彩紛呈。物華天寶，人杰地靈。
《詩詞三百首》能夠再版，又一次向世界證明了神州神韻的源遠流長和古老文明的博大精深以及生命力量的無窮無盡，實現了多少人多少年的夢想。最終使優秀的傳統得到繼承，使崇高的精神得到發揚，使偉大的人格得到尊重。
簡而言之，是大勢。
3. 如何作唐詩宋詞
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.你怎么作都作不了唐詩宋詞了 只有在唐朝才能作唐詩 只有在宋朝寫的才叫宋詞 在明朝作詩就只能作明詩了 在清朝寫詞就叫清詞了 現在都2011年了 你要作也只能作“新世紀詩詞”了 以上是開玩笑 怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。
一、詩體 關于詩歌的種類，問題是相當復雜的，這里只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。 古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。
古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。
古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以后，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。
這是古典詩歌的基本結構，為什么要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至于古詩節奏是什么，會在以后的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。
律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。
除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。
雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。
這是習慣上的分法，沒有什么理論根據。 古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌杰教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。
為什么叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取后的詩。
但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。 二、律詩 而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。
為什么律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但后來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。
律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。
由于律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。
律詩的特點，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。
2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。
5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。
實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最后一句又稱尾聯。
2、只能押平聲韻。 3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。
4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。 首先你要有一定的詩詞理解能力。
平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。 寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。
所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。
如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最后一字必須是仄音的。
押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的<<詩經>>、<<楚辭>>，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。
沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書“平水韻”，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻部。
正格絕句，平起首句不入韻和仄起首句不入韻，只需二、四句末一字押韻即可；別格絕句，平起首句入韻和仄起首句入韻，必須在一、二、四句末字押韻，以構成和諧而美妙的音樂性。 平仄，是聲調的講究。
平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。簡單地說就是平聲是漢語拼音中的一二聲，仄聲就是三四聲。
絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下： 1、平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。
仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾， 平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。
平平仄仄平。 清波蕩小舟。
2、平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語 平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。
仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。
仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平。
4. 我想學作宋詞該怎樣入門
我來教你！
舉個例子吧：
清平樂
【宋】王安國
留春不住，費盡鶯兒語。滿地殘紅宮錦污，昨夜南園風雨。
小憐初上琵琶，曉來思繞天涯。不肯畫堂朱戶，春風自在楊花。
1.反復讀幾遍，不能強迫自己讀，愿意讀就讀，讀熟了，有那種覺得讀詞是一種享受的時候，就達到目的了。
2.讀完以后，自己猜一猜詞的意思，再上網查一下真正的意思，對照一下。如果比較相近，那你就讀透了。
3.根據詞的內容，在大腦中想一個畫面，試著把它畫下來。
4.背誦，要慢一點，不能太快，要優美一點。
5.自己試試寫一首詞，不用想詩人寫的那樣精煉，差不多就行。
五步全做完之后，你就完成了一首詞的學習。注意！千萬不能強迫自己去讀，去學，學詞必須在自己有興趣的時候學，否則是學不會的！
詞越長難度就越大，可以先從選擇短的詞學習來作為入門，然后再選擇更長的，點點滴滴地累積下來，你的經驗豐富了，一年下來，你就是學詞大師了。
5. 怎樣學寫宋詞
首先要有國學基礎，這是最基本的，一些基本文言文單詞，詞語，句式，結構，語感等等，了解國學基本著作的常識，有深厚的基礎你才能去寫宋詞，如果基礎薄弱去寫，那么最好也就是有形而無神，俗氣沒有境界。
其次你要多了解別人寫的詩詞，那些流傳千古名家之詞，多讀，多體會，這些詞作中常用的表現手法，特殊詞匯要弄明白，身臨其境明白詞作者的感受，掌握宋詞的一些基本規律。
第三要了解什么是詞，長短句，詞牌，平仄要求等等，這些是你寫詞的框架。
第四，并不是所有符合規則的詞都是好詞，許多當代人的詞，寫的很拗口，或是無病呻吟，缺乏情感的注入，所以寫詞必須不能為寫而寫，需要自己對生活的理解感受。
第五寫詞很忌諱俗氣，作者本身需要一定的境界，平靜虛無的心態，才能靈感涌現，水到渠成，一個修為境界高的人才能成為詩詞大師，我們普通人可以從模仿做起，不能急躁。
最后我想說的是，寫詞，想象力很重要，好的想象力的人才會有不拘一格的創造力
這是我對詩詞的個人基本認知，未必正確，希望可以幫到你。
6. 【應該怎么做【詩詞賞析】的題詩詞賞析的題應該怎么下手,從哪些
一、從詩詞的標題突破 標題是文章的眼睛.有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調.例如： 竹窗聞風寄苗發司空曙 李益 微風驚暮坐，臨牖思悠哉. 開門復動竹，疑是故人來. 時滴枝上露，稍沾階下苔. 何當一入幌，為拂綠琴埃. 標題中的“聞風”二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵.首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意.可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷. 二、從詩詞描寫景色的“冷”“暖”色調突破 古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情于景.因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之 景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情.例如： 水檻遣心二首（其一） 杜甫 去郭軒楹敞，無村眺望賒. 澄江平少岸，幽樹晚多花. 細雨魚兒出，微風燕子斜. 城中十萬戶，此地兩三家. 這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用“澄江少平岸，幽樹晚多花”寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用“細雨魚兒出，微風燕子斜”勾畫出一幅生機勃勃的春景圖.你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多么歡快、多么自由啊！詩人正是通過繪制這樣的“暖”色之景，抒發了一種歷經戰亂之后暫得安身的閑適而喜悅的心情. 三、從詩詞所選取的意象突破 古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感.我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容.例如： 長信秋詞五首（其一） 王昌齡 金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜. 熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長. 詩中首句用“梧桐”、“秋葉”這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的“熏籠”又進一步烘托了深宮寒夜的環境.結合末句便知，這是由于詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮（皇帝的居處）的漏聲凄清、漫長. 四、從詩詞中所暗示的關鍵詞突破 詩詞是詩人“緣情而發”的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙.例如： 江 樓 感 舊 趙嘏 獨上江樓思渺然，月光如水水如天. 同來望月人何處？風景依稀似去年. 首句中一個“思”字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口.詩人為何而“思”？思的對象又是什么？聯系下文方知，詩人是由于見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念. 五、從作品中含有詩眼的句子突破 古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神.而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧.例如： 魯郡東石門送杜二甫 李白 醉別復幾日，登臨遍池臺. 何時石門路，重有金樽開？ 秋波落泗水，海色明徂徠. 飛蓬各自遠，且盡手中杯！ 詩中的第三聯描寫生動，“落”“明”二字精練傳神，是該聯的詩眼.“落”給“泗水”以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化；“明”賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山.聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪. 六、從作者的人生經歷突破 “詩言志”，作者的人生經歷不同，他（她）通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同.因此，鑒賞 時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破.例如： 清平樂?獨宿博山王氏庵 辛棄疾 繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞.屋上松風吹急雨，破紙窗間自語.平生塞北江南，歸來華發蒼顏.布被秋 宵夢覺，眼前萬里江山. 辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終.他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤.這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷. 七、從詩詞中典故的含義突破 古代詩人創作時，有時借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題.如果我們關注這些典故，了解這些 典故，無疑會有助于把握作品的主題.例如： 遣 懷 杜牧 落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕. 十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名. 詩中“楚腰纖細”典出《韓非子?二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人.”“掌中輕”典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇后趙飛燕，“體輕，能為掌上舞”.詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸.再看第三句，詩中“十年”與“一覺”相對，給人以“很久”與“極快”的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深.縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意. 八、從詩詞的注解突破 有的詩詞鑒賞在原詩之后附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更準確地理解作者的情感及作品的內容.例如： 與夏十二登岳陽樓 李白 樓觀岳陽盡，川迥洞庭開. 雁引愁心去，山銜好月來. 云間連下榻，天上接行杯. 醉后涼風起，吹人舞袖回. [注]此詩寫于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二. 詩后注解提供了該詩的寫作背景，從“。
