華閱文章網1. 現代詩敘事詩抒情詩,故事古體詩,近體詩
現代詩 “現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。
現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重于修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較： “詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。
“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”；“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。 現代詩的特點 * 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
現代詩潮的十大流派 * 現實主義 * 唯美主義 * 象征主義 * 新浪漫主義 * 意象主義 * 未來主義 * 表現主義 * 超現實主義 * 后現代主義 * 具體主義 現代詩歌的分類 詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種： 1.敘事詩和抒情詩。
這是按照作品內容的表達方式劃分的。 （1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。
史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。
這類作品很多，不一一列舉。 當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。
敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。
美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
現代詩的發展 中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段： * 中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌 * 中國當代詩歌：二十世紀下半葉以后的詩歌稱為中國當代詩歌 [編輯本段]現代詩主要流派 新月派 現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊?詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。
他們不滿于"五四"以后"自由詩人"忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張"理性節制情感"，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的"三美"主張，即"音樂美、繪畫美、建筑美"。
因此新月派又被稱為"新格律詩派"。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。
1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，"新月派"的主要活動轉移到上海，這是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。
后期新月派提出了"健康"、"尊嚴"的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的"純詩"的立場，講求"本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴"，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。 “三美”中的音樂美是指新月派詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。
建筑美是指詩歌的格式好像建筑一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。
相關詳情見：新月派、新月詩社 九葉派 九葉派特點之一注重現實。 1948年在詩壇上最重要事件就是"九葉派"的正式亮相。
由于曹辛之與臧克家組成"星群"社在藝術觀點上的分歧，他與辛笛、陳敬容、唐祈、唐湜等人創辦了《中國新詩》月刊，并與已經從昆明的西南聯大回到北京、天津的穆旦、杜運燮、鄭敏、袁可嘉等人取得聯系，形成 了一個新的詩歌派流派"中國新詩派"（后因1981年江蘇人民出版社出版的《九葉派》稱為"九葉詩派"）。 “九葉派”則是40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另一風格趨向的詩人群（又稱“中國新詩派”），代表詩人是辛笛、穆旦、鄭敏、杜運燮、陳敬容、杭約赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
80年代出版有他們9人的詩歌合集《九葉集》，“九葉派”由此得名。他們大都是校園詩人出身，從戰亂中感知人民的希求，。
2. 古體詩,古詩,近體詩以及現代詩有什么區別
一、根據時代的不同詩分為古詩和現代詩。先說說古詩和現代詩的區別：
1、時代不同。古詩指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品。現代詩又稱新體詩。
2、語言形式不同。古詩講究格律、押韻、平仄，工整嚴密，用字精煉，且大都在句尾或句中有一些韻詞，每行字數一樣；現代詩長短不一，不用嚴格押韻，自由活潑，語言比較接近口語，每行字數也不限。
二、古詩分為古體詩和近體詩，下面說說古體詩和近體詩的區別：
1、時間不同。以唐朝為界限，唐朝以前的詩歌為古體詩，唐朝之后，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。所以，唐朝以后多為近體詩。
2、在句法上不同，古體詩每句的字數不一，每首詩的句數也可以不一樣。而近體詩只有五言和七言兩種（絕句為四句，律詩為八句。超過八句的為排律或稱為長e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333363373731律。）
3、在用韻上不同。古體詩每首可用一個韻，也可以用二個或二個以上的韻，也就是說可以在一首中換韻。而近體詩每首只可以用一個韻，再長的排律也不可以換韻。古體詩可以在偶數句押韻，也可以在奇數句偶數句都押韻。近體詩只在偶數句上押韻（除第一句可押可不押。）古體詩可用平聲韻也可用仄聲韻。而近體詩一般只可用平聲韻。
4、在平仄方面不同。古體詩不講究。而近體詩是十分講究的。 在律詩中，第一、二句為首聯、三、四句為頷聯，五、六句為頸聯，七、八句是尾聯。頷聯和頸聯必須句形一樣，詞性相對，平仄相反。十分工整。實際上三、四、五、六就是二副絕好的對聯。
3. 古體詩、近體詩、現代詩的最大特點是什么
中國古代詩歌大體可分為兩大類：一類叫古體詩（或“古風”），另一類叫近體詩（或“今體詩”），是唐代出現的新詩體. 唐人把當時新出現的格律詩稱為“近體詩”，而把產生于唐以前較少格律限制的詩稱為“古體詩”.后人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以后文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為“古體詩”.按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如“漢樂府”詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等.古體詩押韻較自由. 近體詩分兩種，一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕. 一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或“長律”）.律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）. “現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立.現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重于修辭. “古典詩”與“現代詩”的比較： “詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現.“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”；“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通. 現代詩的特點 * 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列. 古體詩和近體詩的區別方法 一、以格律分類： 古體詩除了需要用韻之外，不受格律限制.近體詩除了需要用韻之外，受到格律的限制. 二、以字數分類： 近體詩只有五言、七言二種形式.古體詩有四言、五言（稱五古）、七言（稱七古）、字數不整齊的稱雜言古詩（雜言古詩因有七字句，所以也稱七古），也有少數三言、六言. 三、以句數分類： 古體詩從二句到百句都有.近體詩絕句四句，律詩八句，排律八句以上. 四、以用韻分類： （一） 古體詩： 1.全首詩可用一個平聲韻或仄聲韻，又可隨意轉為其它韻. 2.一首詩中每句都可以用韻，用于韻的字可以重復. 3.詩中用韻不限定在偶數句子上，奇數句也可以用韻. 4.詩中可以用鄰韻和上去聲通押. 5.允許散文化的句子. （二） 近體詩： 1.一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其余句子都是雙數句用韻. 2.用于韻腳的字不能重復. 3.不用韻句子的末一字，平仄聲不能與用韻句子的末一字相同. 4.除起句外不能用鄰韻. 5.都用平聲韻. 絕句是四句，律詩是八句 閆虎全。
4. 古體詩,古詩,近體詩以及現代詩有什么區別
古體詩與近體詩的區別詩歌，根據作品產生的年代，可分為古典詩歌，（即古體詩），和現代詩歌（即新體詩）。
中國的古典詩歌包括古體詩、近體詩和詞、曲。下面談談古體詩和近體詩。
古體詩也叫古詩、古風。 說白了，古體詩就是古代的自由詩，每首詩有多少句，每句有多少字，如何押韻，都沒有限定。
如我國第一部長篇敘事詩《孔雀東南飛》就有三百五十七句；有的詩只有二、三句，如劉邦的《大風歌》“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”只有三句。唐代以前的詩都是古體詩，這包括《詩經》中的詩、《楚辭》中的詩、《漢樂府》中的詩及“三曹”詩歌、陶淵明的詩歌等。
唐代及唐代以后，詩人們也寫了許多古體詩，比如李白寫的《古風五十九首》。一般來說，唐代及唐代以后，詩人們借樂府舊題所寫的詩歌都是古體詩。
也就是說，詩題中凡出現“歌”“行”“吟”“引”“弄”“操”“曲”等字樣的都該屬于古體詩，如李白的《夢游天姥吟留別》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、白居易的《琵琶行》等。 近體詩也叫今體詩，是相對于古體詩而言的格律詩。
近體詩在唐代初年正式形成。它包括絕句、律詩。
絕句共四句，每句五字的叫五絕，每句七字的叫七絕，二四句押韻，首句可入韻，也可不入韻，沒有對仗要求。律詩共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶數句押韻，首句可入韻，也可不入韻。
律詩每兩句為一聯，分別稱為首聯、頷聯、頸聯、尾聯，頷聯和頸聯必須對仗。近體詩用字還要講究平仄，有“一三五不論，二四六分明”的說法。
舉例來說，我們所熟悉的杜甫的《客至》、《旅夜書懷》、《閣夜》、《登岳陽樓》等都是十分典型的律詩。 古體詩與近體詩的區別在哪里呢？區別：一 、古體詩每首的句數可多可少；近體詩每首有定句，規定絕句只有四句，律詩只有八句。
二、古體詩的字數不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有雜言的；近體詩句有定字，流行的只有五言的和七言的兩種，不得任意增減。 三、古體詩用韻不嚴，它的韻腳可平可仄，中間可換韻；近體詩有嚴格的韻律，一般要押平聲韻，一韻到底，不得換韻。
四 、古體詩對韻的平仄，要求極寬；近體詩對字的平仄，大多數有嚴格的要求。五、古體詩不要求對仗；近體詩除絕句外，則要求按規定的位置對仗。
在學習中，我們不能認為凡八句的詩都是律詩，四句的詩都是絕句，因為句數固定不是近體詩的最本質特點，近體詩最本質的特點是講究平仄，基本要求是平仄相間，因為平仄是形成近體詩的最重要的因素。 在押韻方面，近體詩除首句入韻外，都是隔句押韻，一般只用平聲韻，而且不能“出韻”，即韻腳必須只用同一個韻中的字。
近體詩中，絕句不要求對仗，而律詩講究對仗《有時對仗又稱對偶》，就是要求想對的兩句中相應位置上的詞的詞性要求相同，語法結構想類。
轉載請注明出處華閱文章網 » 古體詩近體詩宋詞緣典現代詩
