華閱文章網1. 一篇宋詞鑒賞（不少于1000字）
武陵春 李清照
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。 聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
這首詞是宋高宗紹興五年（1135）作者避難浙江金華時所作。當年她是五十三歲。那時，她已處于國破家亡之中，親愛的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流離異鄉，無依無靠，所以詞情極其悲苦。 首句寫當前所見，本是風狂花盡，一片凄清，但卻避免了從正面描寫風之狂暴、花之狼藉，而只用“風住塵香”四字來表明這一場小小災難的后果，則狂風摧花，落紅滿地，均在其中，出筆極為蘊藉。而且在風沒有停息之時，花片紛飛，落紅如雨，雖極不堪，尚有殘花可見；風住之后，花已沾泥，人踐馬踏，化為塵土，所余痕跡，但有塵香，則春光竟一掃而空，更無所有，就更為不堪了。所以，“風住塵香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而擴大了容量，使人從中體會到更為豐富的感情。次句寫由于所見如彼，故所為如此。日色已高，頭猶未梳，雖與《鳳凰臺上憶吹簫》中“起來慵自梳頭”語意全同，但那是生離之愁，這是死別之恨，深淺自別。 三、四兩句，由含蓄而轉為縱筆直寫，點明一切悲苦，由來都是“物是人非”。而這種“物是人非”，又決不是偶然的、個別的、輕微的變化，而是一種極為廣泛的、劇烈的、帶有根本性的、重大的變化，無窮的事情、無盡的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。這，真是“一部十七史，從何說起”？所以正要想說，眼淚已經直流了。 前兩句，含蓄；后兩句，真率。含蓄，是由于此情無處可訴；真率，則由于雖明知無處可訴，而仍然不得不訴。故似若相反，而實則相成。 上片既極言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕開，從遠處談起。這位女詞人是最喜愛游山玩水的。
愁情滿腹，欲借景消愁而終不能去，這只能使愁更濃，情更憂。自古而今，寫愁者不勝計數，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，將愁之不斷比喻為不斷的春水，寫出了愁的連綿不絕；秦觀的“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁”，將“愁”字化為“雁字”，更是別出心裁。比起李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，卻還要遜色三分。她再也不是把“愁”放在船上一味地載來載去，而是賦予它以重量，愁苦之不堪，邊小船都無法載動，使人產生了強烈的懷古共鳴，可謂妙絕。
2. 賞析宋詞 1000字以上
菩薩蠻 無名氏 平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。 玉梯空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭連短亭。 這首詞相傳是李白所作，最初著錄于北宋釋文瑩的《湘山野錄》。
據說，魏泰在鼎州（今湖南常德）滄水驛驛樓的墻壁上看到這首詞，不知道是什么人做的。后來到了長沙，在曾布家中得見古集，才知道是出于李白之手。
古集，亦作古風集，今天已經完全不知道是一種什么書。但從此，這首詞就算是李白的作品了。
但從明朝胡應麟的《莊岳委談》起，就因為（菩薩蠻]一曲，據唐人蘇鶚《杜陽雜編》的記載，始于晚唐宣宗的時候，生活在盛唐時代的李白不可能用這個調子填詞，疑心它是出于晚唐人的手筆，而嫁名于李白。近人況周頤的《餐櫻廡詞話》則舉出[菩薩蠻]的曲名，已見于盛唐時代人崔令欽的《教坊記》，以證其早出，可被李白采用。
而浦江清先生《詞的講解》則又說《教坊記》既系雜記教坊掌故的書，后人自然可以隨時增編，并不能斷定（菩薩蠻]曲在李白時即已存在，從而將此詞的著作權歸之李白。我們認為，圍繞著（菩薩蠻]這個曲調出現的遲早進行爭論，似乎難以解決此詞是否屬于李白這個問題。
我們可以走另外一條路，就是從詞體的發展來考察，看這首詞的題材、風格等是否可能出現在盛唐時代。答案是否定的。
中唐文人開始偶爾填詞，從韋應物以迄白居易、劉禹錫的作品，大體上是民歌的摹仿。但從溫庭筠以下，就更其文人化了，而且走上了“自南朝之宮體，扇北里之倡風”（歐陽炯《（花間集）序》）的道路。
像這首[菩薩蠻]中所表現的羈旅行役之感，在晚唐、五代詞中是十分生疏的，其所表現的闊大高遠的境界、渾厚清雅的風格，也完全擺脫了花間派以綺艷風情為主的影響。如果拿溫庭筠著名的十四首和韋莊著名的五首[菩薩蠻]與這首詞對照，就不難看出，它不但不可能出于盛唐李白之手，也不可能如胡應麟所推斷的，出于晚唐溫庭筠一輩人之手，而應當如浦先生所推斷的，是北宋前期的產物。
當時人將其嫁名李白，無非是想為這首詞增高地位，使它得以流傳。這一點，倒是達到了目的。
其實，這首詞是否李白所作，并非重要問題。它是一首杰作，決不會因為不是李白所作而減價；李白是一位偉大的詩人，也決不會因為作了這首詞而增價。
3. 古詩賞析1000 字
春江花月夜 唐 張若虛 春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？ 江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。 江畔何人初見月？江月何年初照人？ 人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。 白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。 玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。 鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。 江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。 不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。
賞析： 被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”而聞名。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。
江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。
一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。
詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。
詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。
細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。
張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。
全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。 “不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。
人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。
江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。 “白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。
“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。
“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。
詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。
豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。
這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。
最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他。
4. 關于唐詩鑒賞的文章1000字
關于寫景詩詞的鑒賞： 贈別類的詩詞在唐宋詩詞中占有相當大的比例，而且內容豐富，可謂“說盡故人離別情”。
在交通不發達的古代，親友們“相見時難別亦難”，而詩人們對親情和友 情又看得很重，抒寫了大量的這類詩詞，給后人留下了寶貴的精神財富，其中不乏膾炙人口的名篇佳作。這些作品大多寫得情真意切，感人肺腑，余味深長，令人擊 節嘆賞：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，詩人無盡的友情熔鑄在詩情畫意中；“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，詩人深摯的情誼包含在殷勤的祝福 中；“惟有相思似春色，江南江北送君歸”，詩人的相思之情充塞在天地春色中；“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，詩人的質樸與豪爽寄托在樸素無華的語言 中；“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，詩人晶瑩透明的冰壺裝下了理解和信任…… 我們在解答贈別詩詞問題時應著重抓住以下幾個要點： 黃徹在《蛩溪詩話》中指出：“昔人論文字，以意為主。”
正確理解一首贈別詩詞，首先得從主題入手。開篇的一組排比句，說的正是贈別詩詞的不同立意。
立意問 題非常復雜，只能就比較常見的加以簡要分析。表現離別的愁思，這是最為常見的，如許渾《謝亭送別》（勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。
日暮酒醒人已遠，滿 天風雨下西樓。）、冷朝陽的《送紅線》（采菱歌怨木蘭舟，送客魂消百尺樓。
還似洛妃乘霧去，碧天無際水空流。），還有風格有之迥異的李白名篇《黃鶴樓送孟 浩然之廣陵》（故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠硬碧空盡，唯見長江天際流。）等。
李白的詩境界闊大，爽朗高遠，全詩一氣流轉，把別情寫得豁達大 度，新穎別致，不落窠臼，工麗中別有一種英爽之氣；而許渾、冷朝陽的詩凄惻纏綿，情韻悠長，含蓄蘊藉，耐人尋味。李頎《送魏萬之京》（朝聞游子唱離歌，昨 夜微霜初渡河。
鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。關城樹色催寒近，御苑砧聲向晚多。
莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。）既表達了詩人對魏萬的一片深情厚 意，更是對魏萬的勉勵。
王安石《示長安君》（少年離別意非輕，老去相逢亦愴情。草草杯盤供笑語，昏昏燈火話平生。
自憐湖海三年隔，又作塵沙萬里行。欲問后 期何日是，寄書應見雁南征。）
則抒寫了兄妹之情，言淺而情深，使人體味到親人間的純樸而真摯的感情，可謂情真意切，催人淚下。而王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》 （寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。）既是對讒毀的蔑視，又是對自身潔白無瑕品質的自譽，更塑造出孤介傲岸的自我形象， 其意義遠遠超出一般的贈別詩。
我們可以用劉長卿的《別嚴士元》（春風倚棹闔閭城，水國春寒陰復晴。細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。
日斜江上孤帆影，草綠 湖南萬里晴？東道若逢相識問，青袍今已誤儒生。）來出一道這樣的題目：“請將這首的尾聯和王昌齡《芙蓉樓送辛漸》中的‘洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺’ 作個簡要的比較鑒賞，談談其在立意上和表現手法上有何異同。”
在比較鑒賞時首先應注意到王昌齡和劉長卿相同的被貶遭遇，從“詩言志”出發，可見他們的主旨 基本相同；再從譴詞造句上的差異，以區別其不同。然后就可以作出這樣的回答：“相同的是這兩聯詩都抒發自己壯志難酬的惆悵之情。
不同的是這一聯詩的牢騷似 乎更甚，說得也更露骨些，憤激之情溢于言表；而王昌齡則說得更為婉曲蘊藉，更為優柔舒緩。” 因為贈別詩詞是以抒情為主，而情景交融又是中華詩詞獨有的抒情方法，所以其次要抓住詩中所描繪的景物，做深入的分析，才能領悟到作者所抒何情。
如李頎《送 魏萬之京》的中間兩聯，頷聯為魏萬設想分別后的寂寞情懷和鄉思之愁。出句寫聲，對句寫色，用鴻雁的悲鳴和山中的云霧襯托出別情。
頸聯聯想到魏萬赴京沿徒所 見的極易觸發羈旅鄉愁之感的景物。出句寫色，對句寫聲，用潼關樹林的秋色和宮苑中的搗衣聲來隱含別情。
這兩聯詩雖然都沒有從正面來寫離情別意，但卻使讀者 強烈地感受到濃郁的情意，因為詩人完全將這些深厚的情意滲透在敘事和寫景中，用詩的語言來抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。又如李白《送友人》中的“浮云 游子意，落日故人情”，采用比喻，“白云”、“落日”，形象鮮明生動，并富有創造性，出人意外，入人意中。
且抒情豁達大度，情深而不覺悱惻，意切而不露哀 傷，有恰到好處之妙。詩人以景喻情，即景抒情，情景交融，扣人心弦。
我們可以用劉長卿《別嚴士元》（春風倚棹闔閭城，水國春寒陰復晴。細雨濕衣看不見，閑 花落地聽無聲。
日斜江上孤帆影，草綠湖南萬里晴？）來出一道題來加以鞏固，題曰：“詩人在這首詩中怎樣多層次地描繪江南水鄉的景物？抒發了什么樣的感 情？”答題之前首先要看出前三聯全是寫景，其次要懂得每聯各寫何景。在此基礎上對每聯詩意作簡要的概括即可。
其答案是：“首聯總寫江南水鄉初春的特點—— 春寒料峭，乍陰乍晴，變幻不定；頷聯具體描摹江南春景，主要抓住雨和花；頸聯則分寫現實和想象中的景色。以之寄托別情，并抒發自己壯志難酬的惆悵之情。”
領會詩詞中所蘊含。
5. 寫一篇關于中國詩詞鑒賞的文章1000字左右
古詩詞
我愛古詩詞我國古代流傳下來的古詩詞浩如煙海，它流傳久遠，題材廣泛，語言精辟，內容豐富。它是我國文化的一顆璀璨明珠，它所發出的光芒盡管穿越千年時空，卻越發的光彩奪目，必將繼續照耀今天和明天的文壇。我愛古詩詞是因為它讀起來朗朗上口，抑揚頓挫。它篇幅雖小，內言萬千，它詞匯豐富，語言精煉，它山水魚蟲，思想深邃。學習古詩詞我的語文寫作能力和鑒賞能力有了很大的躍升。我愛古詩詞，它是我心中的最愛，是我心中的最美。我愛李白《靜夜思》。床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。我愛陸游的《十一月四日風月大作》。僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。我愛李白的《獨坐敬亭山》。眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。我更愛白居易的《憶江南》。江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？古詩詞的篇幅很小，但是意義很深，這些詩人都是用短暫的幾句話表達自己的感情。如果你也喜歡古詩詞，就多體會體會吧！
6. 賞析古詩作文1000字（一首詩）
王維《積雨輞川莊作》詩歌鑒賞 積雨輞川莊作 王維 積雨空林煙火遲， 蒸藜炊黍餉東？？。
漠漠水田飛白鷺， 陰陰夏木囀黃鸝。 山中習靜觀朝槿， 松下清齋折露葵。
野老與人爭席罷， 海鷗何事更相疑？ 輞川莊，在今陜西藍田終南山中，是王維隱居之地。《舊唐書·王維傳》記載：“維兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹葷血，晚年長齋，不衣文彩。”
在這首七律中，詩人把自己幽雅清淡的禪寂生活與輞川恬靜優美的田園風光結合起來描寫，創造了一個物我相愜、情景交融的意境。 “積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東？？。”
首聯寫田家生活，是詩人山上靜觀所見：正是連雨時節，天陰地濕，空氣潮潤，靜謐的叢林上空，炊煙緩緩升起來，山下農家正燒火做飯呢。女人家蒸藜炊黍，把飯菜準備好，便提攜著送往東？？——東面田頭，男人們一清早就去那里勞作了。
詩人視野所及，先寫空林煙火，一個“遲”字，不僅把陰雨天的炊煙寫得十分真切傳神，而且透露了詩人閑散安逸的心境；再寫農家早炊、餉田以至田頭野餐，展現一系列人物的活動畫面，秩序井然而富有生活氣息，使人想見農婦田夫那怡然自樂的心情。 頷聯寫自然景色，同樣是詩人靜觀所得：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”
看吧，廣漠空蒙、布滿積水的平疇上，白鷺翩翩起飛，意態是那樣閑靜瀟灑；聽啊，遠近高低，蔚然深秀的密林中，黃鸝互相唱和，歌喉是那樣甜美快活。輞川之夏，百鳥飛鳴，詩人只選了形態和習性迥然不同的黃鸝、白鷺，聯系著它們各自的背景加以描繪：雪白的白鷺，金黃的黃鸝，在視覺上自有色彩濃淡的差異；白鷺飛行，黃鸝鳴囀，一則取動態，一則取聲音；漠漠，形容水田廣布，視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密，境界幽深。
兩種景象互相映襯，互相配合，把積雨天氣的輞川山野寫得畫意盎然。所謂“詩中有畫”，這便是很好的例證。
唐人李肇因見李嘉釣集中有“水田飛白鷺，夏木囀黃鸝”的詩句，便譏笑王維“好取人文章嘉句”（《國史補》卷7a686964616fe59b9ee7ad9431333332613030上）；明人胡應麟力辟其說：“摩詰盛唐，嘉釣中唐，安得前人預偷來者？此正嘉釣用摩詰詩。”（《詩藪·內編》卷五）按，嘉釣與摩詰同時而稍晚，誰襲用誰的詩句，這很難說；然而，從藝術上看，兩人詩句還是有高下的。
宋人葉夢得說：“此兩句好處，正在添‘漠漠’‘陰陰’四字，此乃摩詰為嘉釣點化，以自見其妙。如李光弼將郭子儀軍，一號令之，精采數倍。”
（《石林詩話》卷上）“漠漠”有廣闊意，“陰陰”有幽深意，“漠漠水田”“陰陰夏木”比之“水田”和“夏木”，畫面就顯得開闊而深邃，富有境界感，渲染了積雨天氣空蒙迷茫的色調和氣氛。 如果說，首聯所寫農家無憂無慮的勞動生活已引起詩人的濃厚興趣和欣羨之情，那么，面對這黃鸝、白鷺的自由自在的飛鳴，詩人自會更加陶醉不已。
而且這兩聯中，人物活動也好，自然景色也好，并不是客觀事物的簡單摹擬，而是經過詩人心靈的感應和過濾，染上了鮮明的主觀色彩，體現了詩人的個性。對于“晚年惟好靜，萬事不關心”的王維來說，置身于這世外桃源般的輞川山莊，真可謂得其所哉了，這不能不使他感到無窮的樂趣。
下面兩聯就是抒寫詩人隱居山林的禪寂生活之樂的。 “山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。”
詩人獨處空山之中，幽棲松林之下，參木槿而悟人生短暫，采露葵以供清齋素食。這情調，在一般世人看來，未免過分孤寂寡淡了吧？然而早已厭倦塵世喧囂的詩人，卻從中領略到極大的興味，比起那紛紛擾擾、爾虞我詐的名利場，何啻天壤云泥！ “野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑？”野老是詩人自謂。
詩人快慰地宣稱：我早已去機心，絕俗念，隨緣任遇，于人無礙，與世無爭了，還有誰會無端地猜忌我呢？庶幾乎可以免除塵世煩惱，悠悠然耽于山林之樂了。《莊子·雜篇·寓言》載：楊朱去從老子學道，路上旅舍主人歡迎他，客人都給他讓座；學成歸來，旅客們卻不再讓座，而與他“爭席”，說明楊朱已得自然之道，與人們沒有隔膜了。
《列子·黃帝篇》載：海上有人與鷗鳥相親近，互不猜疑。一天，父親要他把海鷗捉回家來，他又到海濱時，海鷗便飛得遠遠的，心術不正破壞了他和海鷗的親密關系。
這兩個充滿老莊色彩的典故，一正用，一反用，兩相結合，抒寫詩人澹泊自然的心境，而這種心境，正是上聯所寫“清齋”“習靜”的結果。 這首七律，形象鮮明，興味深遠，表現了詩人隱居山林、脫離塵俗的閑情逸致，是王維田園詩的一首代表作。
從前有人把它推為全唐七律的壓卷，說成“空古準今”的極至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人認為“淡雅幽寂，莫過右丞《積雨》”，贊賞這首詩的深邃意境和超邁風格，藝術見解還是不錯的。
7. 1000字的唐詩鑒賞
溪 居
柳宗元
久為簪組累， 幸此南夷謫。
閑依農圃鄰， 偶似山林客。
曉耕翻露草， 夜榜響溪石。
來往不逢人， 長歌楚天碧。
元和五年（810），柳宗元在零陵西南游覽時，發現了曾為冉氏所居的冉溪，因愛其風景秀麗，便遷居是地，并改名為愚溪。
這首詩寫他遷居愚溪后的生活。詩的大意是說：我久為做官所羈累，幸好有機會貶謫到這南方少數民族地區中來，解除了我的無窮煩惱。閑居無事，便與農田菜圃為鄰，有時就仿佛是個山林隱逸之士。清晨，踏著露水去耕地除草；有時蕩起小舟，去游山玩水，直到天黑才歸來。獨往獨來，碰不到別人，仰望碧空藍天，放聲歌唱。
這首詩表面上似乎寫溪居生活的閑適，然而字里行間隱含著孤獨的憂憤。如開首二句，詩意突兀，耐人尋味。貶官本是不如意的事，詩人卻以反意著筆，說什么久為做官所“累”，而為這次貶竄南荒為“幸”，實際上是含著痛苦的笑。“閑依”、“偶似”相對，也有強調閑適的意味，“閑依”包含著投閑置散的無聊，“偶似”說明他并不真正具有隱士的淡泊、閑適，“來往不逢人”句，看似自由自在，無拘無束，但畢竟也太孤獨了。這里也透露出詩人是強作閑適。這首詩的韻味也就在這些地方。沈德潛說，“愚溪諸詠，處連蹇困厄之境，發清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行間言外，時或遇之。”（《唐詩別裁》卷四）這段議論是很有見地的。
8.
虞美人？聽雨 蔣捷
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風②。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也③。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
注釋：
①虞美人：詞牌名。
②斷雁：失群孤雁。
③星星：白發點點如星，形容白發很多。
作者：
蔣捷，字勝欲，陽羨（今江蘇宜興）人。生當宋、元易代之際。蔣捷年輕時曾貴為一介公子，南宋咸淳十年（1274）中的進士，可嘆尚未一展鴻圖，岌岌可危的南宋王朝便告覆亡。一心想效力宋王朝重整山河的蔣捷，抑郁寡歡，退隱江湖之間，棲息于太湖中竹山島，恪守氣節，終不出仕，過著飄零凄苦的生活。其一生飽經戰亂流離之苦，頗富憂患意識。現存九十余首詞，多體現人生遭際、表達故國之思，《虞美人？聽雨》即為詞人深諳人生況味的藝術結晶。
賞析
這是蔣捷自己一生的真實寫照。詞人曾為進士，過了幾年官宦生涯。但宋朝很快就滅亡。他的一生是在顛沛流離中度過的。三個時期，三種心境，讀來也使人凄然。
這首詞作者自己漫長而曲折的經歷中，以三幅象征性的畫面，概括了從少到老在環境、生活、心情各方面所發生的巨大變化。
“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”展現的只是一時一地的片斷場景，少年的心，總是放蕩不羈的，年少的時候，不識愁滋味，就算聽雨也要找一個浪漫的地方，選擇自己喜歡的人陪在身邊，那時候是無憂無慮的，沒有經歷人生的風雨，心中有著豪情與壯志，就算憂愁，也只顯得淡雅與悠然，也只是為賦新詞強說愁罷了。在悠閑與得意中，會為了春花與秋月而不由發出感嘆：青春是一本太倉促的書。
“壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風”。一個客舟中聽雨的畫面，一幅水天遼闊、風急云低的江上秋雨圖。而一失群孤飛的大雁。恰是作為作者自己的影子出現的。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常東奔西走，四方漂流。他通過只展示了這樣一幅江雨圖，一腔旅恨、萬種離愁卻都已包孕其中了。
“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”描寫的是一幅顯示他的當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山已易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，自己卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”。表達出詞人無可奈何的心緒，使其“聽雨”嘎然而止。
蔣捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。“點滴到天明”亦無眠到天明，無靜到天明也。
層次清楚，脈絡分明，是這首詞又一大特色。上片感懷已逝的歲月，下片慨嘆目前的境況。按時間順序，歌樓中年寫到客舟中壯年，再寫到“鬢也星星”的老年，以“聽雨”為線索，一以貫之。
9. 求一首詩詞鑒賞,詩詞任選,大約一千字左右,若為摘錄,請將網址發
我找了一份，是
980多字的。
這詞出自蘇軾 江城子 湖上與張先同賦，時聞彈箏
鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。
一朵芙蕖，開過尚盈盈。
何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。
忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！
煙斂云收，依約是湘靈。
欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。
蘇軾詞作鑒賞
此詞為蘇軾于熙寧五年（1072）至七年杭州通判任上與當時已八十余歲的有名詞人張先（990-1078）同游西湖時所作。作者富有情趣地緊扣“聞彈箏”這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美麗與音樂的動人。詞中將彈箏人置于雨后初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。
開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。“一朵芙蕖”兩句緊接其后，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。
從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。據《墨莊漫錄》，彈箏人三十余歲，“風韻嫻雅，綽有態度”，此處用“一朵芙蕖開過尚盈盈”的比喻寫她，不僅準確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。
下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰“哀箏”，從樂曲傳達的感情來寫，故言“苦（甚、極的意思）含情”；謂“遣誰聽”，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也為之感動：煙靄為之斂容，云彩為之收色；最后再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這里，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。
與此同時，“依約是湘靈”這總綰樂曲的一句，又隱喻彈箏人有如湘靈之美好。詞的最后，承“依約”一句正待寫人，卻又采取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然蕩漾山間水際。“”人不見，數峰青“兩句，用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩”曲終人不見，江上數峰青“，是那樣的自然、貼切而又不露痕跡。它不僅意象動人，而且結構上還暗承”依約是湘靈“一句，把上下用典結合起來。”數峰青“又回應詞的開頭”鳳凰山下雨初晴“描寫的雨過山青的景象，真可謂言盡而味永。
10. 求一篇不少于2000字的古詩詞鑒賞,急
？這是借詠物而寄相思的詩。
一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以設問寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最后一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。
全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美6。 送友人 這是一首充滿詩情畫意的送別詩，詩人與友人策馬辭行，情意綿綿，動人肺腑。
首聯“青山橫北郭，白水繞東城”，點出告別的地點。詩人已經送友人來到了城外，然而兩人仍然并肩緩轡，不愿分離。
只見遠處，青翠的山巒橫亙在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺而過。這兩句，“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，確是別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。
“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態。詩筆揮灑自如，描摹出一幅寥廓秀麗的圖景。
中間兩聯切題，寫離別的深情。頷聯“此地一為別，孤蓬萬里征”。
此地一別，離人就要象蓬草那樣隨風飛轉，到萬里之外去了。此二句表達了對朋友飄泊生涯的深切關懷。
落筆如行云流水，舒暢自然，不拘泥于對仗，別具一格。頸聯“浮云游子意，落日故人情”，卻又寫得十分工整，“浮云”對“落日”，“游子意”對“故人情”。
同時，詩人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，來表明心意。天空中一抹白云，隨風飄浮，象征著友人行蹤不定，任意東西；遠處一輪紅彤彤的夕陽徐徐而下，似乎不忍遽然離開大地，隱喻詩人對朋友依依惜別的心情。
在這山明水秀、紅日西照的背景下送別，特別令人留戀而感到難舍難分。這里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾聯兩句，情意更切。“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”
送君千里，終須一別。“揮手”，是寫了分離時的動作，那么內心的感覺如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。
這一句出自《詩經·車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。
詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬仿佛懂得主人心情，也不愿脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。
馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，可謂鬼斧神工。 這首送別詩寫得新穎別致，不落俗套。
詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮云，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑。
自然美與人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。
這正是評家深為贊賞的李白送別詩的特色。7。
劉禹錫《秋詞》賞析： 秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的“瘦”早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一頁頁枯色的紙張里，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，熏染得迷迷離離。
然而劉禹錫的《秋詞》，卻另辟蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是詩人被貶朗州后的作品。
原詩兩首，所選的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春潮。”
自宋玉于《九辯》中留下“悲哉，秋之為氣也”的名句后，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒；愁，也就成了心上的秋了。然而，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。
“我言”說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“勝春潮”就是詩人對于秋景最為充分的認可。
這種認可，絕非僅僅是一時的感性沖動，而是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。 “晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”
詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。
雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。
也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。
它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。 讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什么悲涼的氣息，我們隨著詩人的“詩情”，借助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁于碧空之上。
于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。 全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們后人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。
