華閱文章網1. 悲一點的文章和宋詞誰有
有一天，或者是常常，或許是過去，也許是將來。
便是一個沒有時間也沒有空間的那么一個概念里。
你知道嗎。我就存在于那里。沒有希望，沒有失望；沒有樂，也沒有悲。
沒有前進，也沒有后退。
但你應該知道，我在等待。
他說過要來的時候，是在那時的一個午后，當酒杯空了，在陽光下安靜的閃光。你要等著我，我那天一定會來。
于是我便等待，可是我忘了問是哪一年的哪一天，我只在這里靜靜等待。
落葉一片片飄了下來，化為腐土，回報以根。
綠葉一片片萌發出來，化為青翠，妝點青春。
當芳花歌聲一樣熱烈詠唱的時候，你知道我仍在等待。
在最疏落的那棵白楊樹下，清風揚起塵埃，我的眉心迎來夏天閃爍而熱烈的陽光的熱吻。
你知道我不會有感覺。不會有回應。
即使冬天讓潔白的精靈輕輕柔柔的擁抱了我，讓風之清冽使我的眼睛僵在晨的清霜里。
我知道了我的等待永無來期，永無歸路，永無結束。
你知道那片羽毛為何輕輕的從海的那面飄來，而只為求得在我的膝頭稍憩一秒。當微風又把它卷起的時候，我沒有任何感覺的，向他揮了揮手。
眼淚不會說話，那片羽毛的眼淚，只是在千年后的一天，被鑲在一個少年的頸鏈上。數年后，《羽毛的眼淚》被全世界引為最經典的愛之圣曲。你知道，當初那少年以怎樣純潔的心靈，感悟到羽毛的傷心嗎？
這，或許就是一個無法解釋的謎。
永無可解
繼續等待，少年的手輕輕撫過琴鍵，清風拂過那年的地球。
就在那一天，人們不會忘記，地球上的所有的角落忽然擁有了同一個季節，同一個清風拂體的感受。
少年的手輕輕撫過琴鍵，在縱向的時間軸上，所有的時代都感受到同一個天籟的震撼。少年的手輕輕奏出最后一個音符，在那一刻靜止的時間，便在樂音消失時，又輕快的流動。
時間流逝我仍在等待，你應該知道，我沒有希望，也沒有失望；沒有樂，也沒有悲，沒有前進也沒有后退。
我看到人們從我身邊匆匆走過，又猶如回放般重新走過。你不會看到有人后退，因為沒有人能在這樣的巨流里不向前行。我看到有人突然消失在虛無中，像一個水泡突然歸于沉寂，水面一片平靜。
我不是一個過客，我只是一個候者，一個候鳥般在此地守候的虛無者。
當秋天葉落，當春天葉綠，當我的等候夏天般變得緋紅，在最后一片的火燒云中迷失了我雙眼的歸途，又在冬天被雪花帶回原處。
每一個經過的人都極其相似，我卻知道他完全的與眾不同，就算是在這樣的人群的巨流里，我也是一眼能認出他來的。我知道他真的來過，我能感覺到他眼光的閃爍。他就在某個地方看著我，考驗我的耐心，或者只是在靜靜的注視著我，或者他也是一個等候者，在那邊的疏落的白楊的午后，陽光熱烈吻他的眉心。
你知道，我必須等，我的酒喝得已差不多，我沒有時間去買，因為我不會錯過。他終究會來，我堅信這一刻，我知道他早已看見了我，只是有個等候他必須履行，那個等候沒有來期，沒有歸路，沒有結果。
繼續等待，和你。
繼續等待，和我。
你可以看看郭敬明的文章
2. 關于宋詞的論文
試論宋詞雨意象中的文化悲感意識
論文摘要：宋代士大夫文人對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識.及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛積淀為一種文化悲感意識。宋代士大夫文人借助雨意象來抒寫這種文化悲感意識。表達他們仕途坎坷，英雄失路的悲傷；執著理想，生命漂泊的苦痛；以及生命束縛，生存不自由的嘆息。
論文關鍵詞：宋詞；雨意象；悲感文化意識
英國作家斯托雷奇曾說“中國人的憂傷是很細致很深沉的。憂郁似乎是中國詩的基調。”作為中國詩的宋詞自然不例外，在兩萬多首宋詞中出現“雨”字的詞有4910首.所抒發的情感類型中以悲怨、憂傷等情感為基調的詞占總體的62%。可以說宋詞雨世界是一個充滿著傷感的世界。宋代士大夫文人借助雨意象表現他們“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的憂患意識和“揀盡寒枝不肯棲.寂寞沙洲冷”的生存嘆息。宋詞中表現出來的這種憂而不傷、悲而不絕望的情感意識不同于西方文學理論中所講的悲劇意識.“西方人的悲劇，強調徹底的失敗、徹底的犧牲、徹底的奉獻。”而中國文化由于受儒、道思想的雙重影響。不可能具有徹底的否定和批判精神，筆者認為，將宋代士大夫文人階層由于對弘道責任的自覺擔荷與政治現實之間的矛盾形成的深厚的憂患意識，及個性覺醒與生存不自由現狀之間的矛盾所帶來的生存之痛.而表現出來的情感意識稱為文化悲感意識更為切合實際。這種文化悲感意識借助雨的催發、升揚，在宋詞中將士大夫文人細膩而傷感、纏綿卻堅毅的心理世界表現了出來。 本文來自第一論文網
一、仕途坎坷。英雄失路之悲
宋代士大夫文人受宋庭推行的“重文輕武”政策的影響.“以天下為己任'可以視為宋代‘士’的一種集體意識”他們積極努力于經世濟時的功業建樹中，期望能實現“治國平天下”的理想。但是，由于時代的原因及黨爭的存在，宋代士大夫文人命運多舛，仕途道路坎坷，甚至絕大多數士大夫文人都有過被貶的經歷。他們的政治理想不但沒有實現。甚至無力掌握自己的命運。“士大夫進退之間猶驅馬牛.不翅若使優兒街子，動得以指訕之。”（蔡絳云《鐵圍山叢談>；卷二）士大夫文人在遭受了種種磨難之后，對生存的不自由和仕途坎坷有了更深的體會，蕭慶偉說：“紹圣之后，對政治的恐懼和對個體生存的憂慮，是元佑黨人共同的心理背景。”㈣這無疑給詞壇帶來許多憂傷的風雨。士大夫文人壯志難酬，英雄失路的悲傷情緒在凄風冷雨中更顯惆悵悲苦。
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3. 關于宋詞的小論文
落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。在耳熟能。
4. 求哪位懂宋詞大神幫我寫篇關于宋詞中的愁的發展和革新的論文 或者
宋詞中寫愁的句子很多，僅翻閱上疆屯民先生1924年編選的《宋詞三百首），其中愁句竟有125句。
如果翻閱全宋詞，恐怕愁句更多。宋詞中愁句雖然很多，但寫得卻很生動活潑，既不死板，也不雷同。
它把愁活化、物化、人化，或移愁于物，或睹物引愁，或見景生愁，或因愁傷景，把愁寫得千姿百態，活靈活現。 從愁的原因看，有相思之愁（“酒入愁腸，化作相思淚”）。
有離別之愁（“離愁正引千絲亂，更東陌，飛絮蒙蒙”）。就愁的對象看，有愁時光之快（“愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北”）。
有愁人之憔悴（“今年對花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴”）。從愁的程度看，有愁無際（“戀樹濕花飛不起，愁無際，和春付與東流水”）。
有愁不眠（“人靜夜久憑闌，愁不歸眠，立殘更箭”）。有愁無數（“雁過斜陽，草建煙清，如今已是愁無數”）。
有愁旋釋（“愁旋釋，還似織，淚暗拭，又偷滴”）。有愁無寐（“行遍真老矣，愁無寐，鬢絲幾縷茶煙里”）。
有愁如織（“湛湛長空里，更那堪，斜風細雨，亂愁如織”）。有愁萬縷（“早白發，緣愁萬縷，驚飄從卷烏渺去”）。
有愁永晝（“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸”）。有愁極（“愁極，再三追思，洞房深處??”）。
有愁多（“愁多怨極，等閑孤負，一年芳意”）。有愁濃（“斜陽掛深樹，映愁濃淺黛，遙山眉嫵”）。
從愁的狀態看，有夢中愁（“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深和雨”）。有獨自愁（“已是黃昏獨自愁，更著風和雨”）。
有凝愁（“爭知我，倚闌桿處，正懲凝愁”）。有閑愁（“向風前懊惱，芳心一點，寸眉兩葉，禁甚閑愁”）。
有清愁（“幽寂，亂蛩吟壁，動庚信，清愁似織”）。從愁的主體看，有人愁（“算春長不老，人愁春老，愁只是，人間有”）。
有物愁（“西風梧井葉先愁”）。從愁的表現形式看，有愁在顏（“念名利，憔悴長縈絆，追往事，空慘愁顏”）。
有愁在眉（“淚濕闌干花著露，愁到眉峰碧聚”）。有愁在眼（“又將愁眼與春風，待去，倚蘭橈更少駐”）。
有愁在鬢（“露蛩悲，青燈冷屋，翻書愁上鬢毛白”）。有愁入清酒（“欲說又休，慮乖芳信，未歌長噎，愁入清觴”）。
有愁入西風（“只恐舞衣寒易落，愁入西風南蒲”）。 宋詞中有許多抒寫離別、相思、羈旅愁嘆的作品，其中有不少帶“愁”字直寫愁意的詞句，這些“愁”字詞句或寫無盡離愁，或寫相思苦愁，或寫紛亂閑愁，或寫淡淡哀愁……其語言簡潔凝練，意蘊深沉豐厚，表現手法上常借助于鮮明生動的藝術形象及多種修辭手法，化抽象為具體，把“愁”寫絕了。
l 問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。 ——李煜《虞美人》 李煜擇取滔滔不盡的江水作喻，抒寫了自己作為亡國之君追懷故國的哀愁之多與無窮無盡。
“愁”似“春水”這一形象化的設喻，使之成為千古傳誦的名句。問春水，亡國之恥何時得以洗雪？ l 剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。
——李煜《相見歡》 秋夜獨處，離愁滿懷。愁緒千絲萬縷纏繞糾結，千頭萬緒無始無終，理也理不清，拂也拂不去，突出離恨的煩多雜亂和難以排遣，極具表現力和感染力。
l 明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。 ——范仲淹《蘇幕遮》 此句寫出了鄉愁的深沉：不敢在月明時獨自登樓遠望，想喝酒消愁相反增添憂愁，把感情抒寫得很深刻。
l 離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 ——歐陽修《踏沙行》 旅途中的男子面對“梅殘”、“柳細”、“草薰風暖”這一片初春的景色，愈走愈抑制不住強烈的愁思。
他離家越遠，愁思越是無窮無盡。“迢迢”形容遙遠，在詞中為綿長之意，再加以春水比愁，形容地表現了她對妻子的眷戀之情。
l 試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。 ——賀鑄《春玉案》 詞中抒發了郁郁不得志的“閑愁”的多、亂、纏綿不斷。
在梅子成熟時節，煙雨迷蒙，原野上野草無邊，滿城飛絮飄灑。這既是寫景，又是比喻內心的“閑愁”，化抽象為具體，既新鮮又形象。
l 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。 ——李清照《一剪梅》 作者結婚不久，丈夫即遠出求學，詞中直抒相思之苦。
以“花自飄零水自流”來起興，相當精妙：花朵飄零的景況，使人聯想起美好青春正在消逝；流水滔滔的形象，使人聯想到歲月正在不停地移換。問流水，丈夫何日才返家？ l 薄霧濃云愁永晝、瑞腦銷金獸。
——李清照《醉花陰》 重陽佳節，她分外思念丈夫，整天在愁。長期的多愁善感，使得她“人比黃花瘦”。
愁有長度，悠遠綿長。 l 只恐雙溪 艋舟，載不動，許多愁。
——李清照《武陵春》 用小舟載不動自己的思愁來表現自己愁的多，使抽象的愁思變成有重量的東西了。從詞意可以體會到她沒有去“泛輕舟”，滿腔的愁緒不能排解，只好整天沉浸在愁里。
愁有重量，愁重如山。 l 少年不積愁滋味，愛上層樓。
愛上層樓，為賦新詞雖說愁。 而今識盡愁滋味，欲說還休。
欲說還休，卻道天涼好個秋。 ——辛棄疾《丑奴兒.書博山道中壁》 全詞環繞著“愁”字來寫。
作者是采用襯托的手法來抒情的：通過回顧少年時的不知愁苦，反襯如今飽嘗愁苦而又愁難吐的心情，抒發了他壯志難酬的。
5. 有沒有關于宋詞的論文
宋詞中的“豪放派”與“婉約派” 詞興起于晚唐，發展于五代（907~960），繁榮于北宋（960~1127），派生于南宋（1127~1279）。
這樣分期當然是極為簡略粗疏的，只是為了便于說明問題，不能不在歷史的大墻上暫時插幾個鉤子，以便掛上一些史實，看清它的上下左右的關系，免得抽象設想，不易捉摸，甚至弄得時代錯誤，史實乖舛。 從詞的興起到北宋末年，大約在二個世紀之中，詞作為一種民間愛好，文人競寫的文學作品，已經達到它的黃金時代。
也可以說，全部詞中較好的那一半，產生在這一時期。以后，即在南宋時期，盡管派別滋生，作者增加，但就總的質量而論，已不如南宋以前的作品。
那些作品及其作者，都是沿著自晚唐以來的一個傳統而寫作的。這個傳統簡單明了，即是后世所謂的“小調”。
小調是民間里巷所唱的歌曲：其內容也頗為單純，大都以有關男女相愛或詠贊當地風景習俗為主題。這本來是《三百篇》以來幾千年的老傳統、舊題材，而“感于哀樂，緣事而發”的漢魏樂府，則表現得更為突出。
宋詞與樂府的關系是非常密切的，宋人的詞集有時就稱為“樂府”，如《東山寓聲樂府》、《東坡樂府》、《松隱樂府》、《誠齋樂府》等。晏幾道自稱其詞集為《補亡》，他自己解釋道：“《補亡》一卷，補“樂府”之亡也。”
意思是說，他的詞正是宋代的“樂府”。 但是從五代到北宋這一詞的黃金時代中，雖然名家輩出，作品如云蒸霞蔚，卻從來沒有人把他們分派別，定名號，貼簽條。
五代的作品，至少來自四個不同的區域：西蜀、荊楚、南唐、敦煌，但后來，也許為了討論方便，提出了“花間派”這個名稱，即用西蜀趙崇祚編的《花間集》的名稱來定派別，這當然是不正確的，因為此集所選的溫庭筠與韋莊的作品就大不相同，他們二人中的任何一人與波斯血統的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看來，《花間集》是當時這一文學新體裁的總集與范本，是填詞家的標準與正宗。
一般稱贊某人的詞不離“花間”，為“本色”詞，這是很高的評價。陳振孫稱贊晏幾道的詞“在諸名勝中，獨可追逼《花間》。
高處或過之”。由此可見，南宋的鑒賞家、收藏家或目錄學家以《花間》一集為詞的正宗，詞家以能上逮“花間”為正則。
“花間”作風成為衡量北宋詞人作品的尺度，凡不及“花間”者殆不免“自鄶以下”之譏。事實上如何呢？我們看北宋幾個大家，如歐陽修、范仲淹、晏氏父子、張先、賀鑄、秦觀、趙令畤、周邦彥其詞作莫不如此。
柳永和他們稍稍不同，但他所不同者無非是寫他個人羈旅離恨之感，而其所感者仍不脫閨友情婦。對于這些作品，當時北宋南宋的詞論家或批評家，誰也沒有為它們分派別，只是尋章摘句，說說個人對某詞某聯的愛好欣賞而已。
北宋大詞人的作風大都相象，這不稀奇，因為他們都是從《花間》一脈相承傳下來的。他們的作品相互之間可以“亂楮葉”（楮chǔ，語出《韓非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花間》的作品亂楮葉，甚至可以和南唐的作品亂楮葉，因為南唐作家所處的生活環境、文化水平、情調趣味基本上和北宋作家相似，而所詠的題材又大致相類，封建文人的感情又相差不遠，其表現方式也自不免相同，明顯的例子是馮延巳《陽春集》中的十四首《鵲踏枝》（即《蝶戀花》），其中有回首見于歐陽修《六一詞》，改名《蝶戀花》如除去這四首，則馮作只有十首了。
又如用《六一詞》為核對的底本，則問題更多，集中“舊刻”《蝶巒花》二十二首，今汲古閣本只剩十七首。毛晉在《蝶戀花》調名下注云： 舊刻二十二首。
考“遙夜亭皋閑信步”是李中主作，“六曲闌干偎碧樹”，又“簾幕風輕雙語燕”俱見《珠玉詞》。“獨倚危樓風細細”，又“簾下清歌簾外晏”俱見《樂章集》。
今俱刪去。 這里毛晉指名刪去的五首，尚有兩首未點名。
另外，毛晉明知一詞見于兩本，但似乎不敢斷定是誰作，他就錄存原詞，同時注明亦見他人集子中。這種情形有四首：“庭院深深幾許；一首，毛氏注云：“一見《陽春錄》。
易安李氏稱是《六一詞》。”說明他之所以認為這是歐陽修的作品，也有根據。
梨葉初紅蟬韻歇”一首，題下注云：“一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（蘇軾）。”“誰道閑情拋棄久”一首，注云：“亦載《陽春錄》。”
“幾日行云何處去”一首，題下注云：“亦載《陽春錄》。” 其他北宋人詞同一首見于兩三人的集子中者，還有許多，這里不必詳記。
我舉這些例子，并不是要考證這些詞的作者，以便研究某人的作品價值。而是為了說明一個歷史現象：自唐五代到北宋，詞的風格很相象，各人的作品相象到可以互“亂楮葉”，一個人的詞掉在別人的集子里，簡直不能分辨出來，所以也無法為他們分派別。
實際上北宋人自己從來沒有意識到他的作品是屬于哪一派，如果有人把他們分成派別，貼上簽條，他們肯定會不高興的。籠統說來，北宋各家，凡是填得好詞的都源于“花間”。
你說他們全部是“花間派”，倒沒有什么不可，但也不必多此一舉，因為這是當時知識分子人人皆知，視為當然之事，你要特別指出北宋某人作品近于“花間”，倒象說海水是咸的一樣。所以我們如果。
6. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
7. 求宋詞鑒賞論文鑒賞一個詞里面的兩句2000字論文,謝謝啦
樓主，你好，這是我自己收錄的一首詞，希望能和你一起分享。
全文2373字，基本符合你的要求，但是不知道是不是論文。呵呵 內容如下：滿腔悲憤噴薄而出——談張元干的《石州慢》雨急云飛，驚散暮鴉，微弄涼月。
誰家疏柳低迷，幾點流螢明滅。夜帆風駛，滿湖煙水蒼茫，菰蒲零亂秋聲咽。
夢斷酒醒時，倚危檣清絕。心折。
長庚光怒，群盜縱橫，逆胡猖獗。欲換天河，一洗中原膏血。
兩宮何處？塞垣只隔長江，唾壺空擊悲歌缺。萬里想龍沙，泣孤臣吳越。
張元干（1091——1170？）字仲宗，號蘆川居士，又號真隱山人，福建永福（今永泰）縣人。他是南宋初期著名的愛國詞人。
在金兵南侵時，他為李綱幕府的僚屬，從事抗金大業，不惜嘔心瀝血。拼宋高宗紹興元年（1131）辭官還鄉，但仍關注國事。
他曾因作詞送主戰派李綱和胡銓，遭到秦檜的迫害，于紹興二十一年（1151）下獄，被除名。但是，他那種堅持正義的斗爭精神，震撼詞壇，為世人所共仰。
這首詞作于宋高宗建炎三年（1129）。這一年，女真統治者的兵馬又大舉侵宋。
高宗趙構先是從揚州過江逃至臨安（今杭州），到了秋天，金兵又渡江南侵。在這國事危急之際，高宗只顧逃離臨安至越州（今浙江紹興市），后又轉移至明州（今浙江寧波）。
此時，張元干正在吳興（今浙江湖州）避難。 他懷著對金兵猖狂入侵的極大憤慨和“壯志深憂國”的滿腔悲憤，寫下了這篇激動人心的詞章。
詞的上片寫景，下片抒情。上片由景及情，展現了一幅秋日雨后、湖面月下的蒼茫凄切的畫面。
開頭三句寫自然景色，一場秋風急雨，驚散了傍晚的烏鴉；雨后，天色豁然明朗，一輪清冷的月亮高掛在天空。 接著由景及人，寫作者泛舟湖上所見的岸邊景物：“誰家疏柳低迷，幾點流螢明滅。”
在暮色迷茫中，岸上人家宅園的柳枝稀疏，景色己模糊不清。只見幾個螢火蟲，飛來飛去，忽明忽滅。
“夜帆風馳”三句，詞人又把筆鋒轉到寫湖面的景色。作者駕舟揚帆在煙波茫茫的湖面上，夜色一片朦朧，耳邊只聽到秋風吹動水中雜亂的菰蒲而發出的凄切的聲響。
這里詞人體物極為細微，上寫眼見之小景，此言耳聞之細聲，二者交織在一起，使刻畫的境界更顯得清冷寂寥！“夢斷”二句承上，進一層寫景中人的心緒。在夢斷酒醒后，孤獨地依偎在高聳的桅桿旁邊，內心蘊藏著無比深沉的悲愁。
這里的人物心情，是否為個人長期漂泊而犯愁呢？看來并不是這樣，那樣，具體的思想感情指什么呢？詞人沒有明寫，正是為下片完全抒情蓄勢。 下片直抒胸臆，詞人郁積在心聽 滿腔悲憤，噴薄而出，一氣呵成。
“心折”，比喻傷心之極。在南朝詩人江淹的《別賦》里，用“心折骨驚”來形容離別的傷心。
作者用“心折”是為國事而傷悲。他在《建炎感事》詩中說：“三吳素輕浮，傷弓更心折。”
換頭“心折”一句，既是承上，又是啟下。 “長庚光怒”三句，寫出了國事危急的嚴重局勢。
一方面南宋小朝廷出現了叛亂。在建炎三年三月，苗傅、劉正彥發觀察力兵變，逼宋高宗傳位太子，后失敗被殺。
同時，各地農民起義的斗爭也風起云涌。另一方面，金兵猖狂南侵，南宋朝廷無法抵御，高宗趙構逃亡漂泊于江海之間。
在這內憂外患嚴重的危難時刻，天空的長庚星（即金星，又名太白星，古代認為主兵戈之事的）如今似乎放射出憤怒的光芒，壯志憂國的詞人怎能不感到“心折”呢？“欲挽”二句，大聲疾呼，豪氣浮紙。這是作者愛國抱負的直接抒發。
杜甫在《洗兵馬》詩中說：“安得斗志挽天河，凈洗甲兵長不用。 ”這里是說用天河水來洗凈中原地區人民慘遭屠殺的血污，反映了詞人欲擊退金兵，收復中原的壯志。
這種慷慨悲壯的音調，使無數的愛國詞人受到感染，引起共鳴。南宋著名愛國詞人辛棄疾的《水調歌頭》：“要挽銀河仙浪，西北洗胡沙。”
顯然是受到張元干愛國詞作的影響。 “兩宮何處”三句，進一步抒發作者傷時憂國的悲憤。
“兩宮”，指宋徽宗、欽宗。靖康二年（1127），兩帝被金兵擄去，北宋滅亡。
這幕沉痛的歷史悲劇，正是由于北宋王朝的極度腐敗以及對金屈辱求和的必然結果。張元干在《建炎感事》詩中說到了這一點：“議和給假其禍胎，割地亦覆轍。
”又說：“不放匹馬回，安得兩宮說。”這是十分沉痛的歷史教訓。
可是，眼前的形勢又如何呢？南宋與金的邊界只隔了一條長江。面臨著這種嚴峻的現實，作者的抗金壯志難酬，報國無路，怎能不使他感到憂心如焚呢？在這里詞人運用了“唾壺”的典故。
《世說新語·豪爽》：“王處仲每酒后，輒詠‘老驥伏櫪，志在千里。 烈士暮年，壯心不己。
’以鐵如意打唾壺，壺口盡缺。”王處仲所詠吟的是曹操《龜雖壽》的詩句。
詞人借用這個典故，表明自己雖有”一戰滅胡塵“的壯志，但也不過和王處仲那樣，白白地擊碎唾壺，空下決心而已。這樣更進一層地抒發了作者悲壯激越的心情。
最后“萬里想龍沙”二句直寫詞人在江浙一帶漂泊避亂，但想到宋徽宗、欽宗囚禁在遙隔萬里的塞外沙漠地區，情不自禁地為國事多艱、君主遭難而痛哭流涕。 “龍沙”，白龍堆沙漠，泛指西北塞外。
這里借指宋徽宗、欽宗囚禁之地。“萬里想龍沙”，與南宋愛國詩人陸。
8. 我喜歡宋詞 論文 怎么寫
寫詞，跟寫詩差不多。關鍵是要押韻。寫論文，主要是論述某件事，或者某個人。這是我的詞，原創作品，發表在城市達人與博客，希望能幫助你一點。
釵頭鳳
醉月樓，夢醒后，桃花登臉蔥玉手；
金玉緣，嘴中禍，
遣散佳偶，命比紙薄。
怨，怨，怨。
秋意濃，悲花絮，霜結冰顏黃花藕；
亭臺閣，心波泛，
舊情雖在，難判對錯。
連，連，連。
忘憂谷，幾時有，巴山夜雨尋歸屬；
淚迷離，望鄉愁，
物是人非，潔塵何垢。
羞，羞，羞。
人中鳳，萬千姿，病態嬌媚幽徑處；
妄獨尊，蔑俗物，
不加修飾，淡掃峨眉。
罷，罷，罷。
