華閱文章網1. 【宋詞的結構特點是什么
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名.詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏.這些旋律、節奏的總和就是詞調.詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定.宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關.當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式.按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊.按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種.按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的.按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.原因如下：① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚.宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣.又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定.詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了.宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合.在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩.其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋詞形成了眾多的藝術風格.宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格.。
2. 宋詞的結構
本詞譜使用符號說明 用字 平聲 仄聲 可平可仄 壓平聲韻 壓仄聲韻 標記符號 ○ ● ◎ △ ▲ 十六字令 搗練子 詞例：〔元〕周晴川 眠， △， 月 影 穿 窗 白 玉 錢。
◎ ● ◎ ○ ● ● △。 無 人 弄， ◎ ◎ ●， 移 過 枕 函 邊。
◎ ● ● ○ △。 說明：十六字令，又名《蒼梧謠》、《歸字謠》，單調十六字，三平韻。
詞例：〔南唐〕李煜 深 院 靜， ○ ● ●， 小 庭 空， ● ○ △， 斷 續 寒 砧 斷 續 風。 ◎ ● ◎ ○ ● ● △。
無 奈 夜 長 人 不 寐， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， 數 聲 和 月 到 簾 櫳。 ◎ ◎ ◎ ● ● ○ △。
說明：《搗練子》又稱《搗練子令》， 單調廿七字，三平韻。 憶江南 憶王孫 詞例：〔唐〕白居易 江 南 好， ○ ◎ ●， 風 景 舊 曾 諳。
◎ ● ● ○ △。 日 出 江 花 紅 勝 火， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， 春 來 江 水 綠 如 藍。
◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 能 不 憶 江 南？ ◎ ● ● ○ △。
說明：《憶江南》又名《望江南》、《夢江南》、《望江梅》、江南好等， 單調二十七字，三平韻，北宋起開始 有雙調，實際不過是將單片重復而已。 詞例：〔宋〕李重元 萋 萋 芳 草 憶 王 孫， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， 柳 外 樓 高 空 斷 魂。
◎ ● ◎ ○ ◎ ● △。 杜 宇 聲 聲 不 忍 聞。
◎ ● ◎ ○ ● ● △。 欲 黃 昏， ● ○ △， 雨 打 梨 花 深 閉 門。
◎ ● ◎ ○ ◎ ● △。 說明：《憶王孫》，單調三十一字， 五平韻，句句用韻，亦有將單片重復 做雙調者。
如夢令 烏夜啼 詞例：〔宋〕秦觀 遙 夜 月 明 如 水， ◎ ● ◎ ○ ○ ▲， 風 緊 驛 亭 深 閉。 ◎ ● ◎ ○ ○ ▲。
夢 破 鼠 窺 燈， ◎ ● ● ○ ○， 霜 送 曉 寒 侵 被。 ◎ ● ◎ ○ ○ ▲。
無 寐！ ○ ▲， 無 寐！ ○ ▲。 門 外 馬 嘶 人 起。
◎ ● ◎ ○ ○ ▲。 說明：又名《憶仙姿》、《宴桃園》、《無夢令》， 單調三十三字，五仄韻， 一疊韻，上去通押。
詞例：〔南唐〕李煜 無 言 獨 上 西 樓， ◎ ○ ◎ ● ○ △， 月 如 鉤。 ● ○ △。
寂 寞 梧 桐 深 院、◎ ● ◎ ○ ○ ●、鎖 清 秋。 ● ○ △。
剪 不 斷， ◎ ◎ ●， 理 還 亂， ◎ ○ ●， 是 離 愁。 ● ○ △。
別 是 一 般 滋 味、◎ ● ◎ ○ ○ ●、在 心 頭。 ● ○ △。
說明：又名《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》，雙調三十六字，前闋三 平韻，后闋兩仄韻、兩平韻。 長相思 生查子 詞例：〔唐〕白居易 汴 水 流， ◎ ◎ △， 泗 水 流， ● ◎ △， 流 到 瓜 洲 古 渡 頭。
◎ ● ○ ○ ◎ ● △。 吳 山 點 點 愁。
◎ ○ ◎ ● △。 思 悠 悠， ◎ ◎ △， 恨 悠 悠， ● ◎ △， 恨 到 歸 時 方 始 休。
◎ ● ○ ○ ◎ ● △。 月 明 人 倚 樓。
◎ ○ ◎ ● △。 說明：又名《長相思令》、《相思令》、《吳山青》， 雙調三十六字，前后闋格 式相同，各三平韻，一疊 韻，一韻到底。
詞例：〔唐〕白居易 昨 宵 醉 里 行， ◎ ○ ◎ ● ○， 山 吐 三 更 月。 ◎ ● ○ ○ ▲。
不 見 可 憐 人， ◎ ● ● ○ ○， 一 夜 頭 如 雪。 ◎ ● ○ ○ ▲。
今 宵 醉 里 歸， ◎ ○ ◎ ● ○， 明 月 關 山 笛。 ◎ ● ○ ○ ▲。
收 拾 錦 囊 詩， ◎ ● ● ○ ○， 要 寄 揚 雄 宅。 ◎ ● ○ ○ ▲。
說明：又名《楚云深》， 雙調四十字，前后闋格 式相同，各兩仄韻，上 去通押。 浣溪沙 菩薩蠻 詞例：〔清〕納蘭容若 誰 道 飄 零 不 可憐？ ◎ ● ○ ○ ● ● △。
舊 游 時 節 好 花 天， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 斷 腸 人 去 自 今 年！ ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
一 片 暈 紅 才 著 雨， ◎ ● ○ ○ ○ ● ●。 幾 絲 柔 柳 乍 和 煙， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
倩 魂 銷 盡 夕 陽 前， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。 說明：雙調四十二字，前闋 三平韻，后闋兩平韻，一韻 到底。
后闋開始兩句一般要 求對仗。 詞例：〔唐〕李白 平 林 漠 漠 煙 如 織， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲， 寒 山 一 帶 傷 心 碧。
◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。 暝 色 入 高 樓， ◎ ● ● ○ △， 有 人 樓 上 愁。
◎ ○ ◎ ● △。 玉 階 空 佇 立， ◎ ○ ○ ● ▲， 宿 鳥 歸 飛 急， ◎ ● ○ ○ ▲。
何 處 是 歸 程， ◎ ● ● ○ △， 長 亭 連 短 亭。 ◎ ○ ◎ ● △。
說明：又名《子夜歌》， 雙調四十四字，前后闋各 兩仄韻，兩平韻，平仄換 韻，方式是“甲乙丙丁”。 卜算子 采桑子 詞例：〔宋〕蘇軾 缺 月 掛 疏 桐， ◎ ● ● ○ ○， 漏 斷 人 初 靜。
◎ ● ○ ○ ▲。 時 見 幽 人 獨 往 來， ◎ ● ○ ○ ● ● ○， 縹 緲 孤 鴻 影。
◎ ● ○ ○ ▲。 驚 起 卻 回 頭， ◎ ● ● ○ ○， 有 恨 無 人 省。
◎ ● ○ ○ ▲。 揀 盡 寒 枝 不 肯 棲， ◎ ● ○ ○ ● ● ○， 寂 寞 沙 洲 冷。
◎ ● ○ ○ ▲。 說明：雙調四十四字，前后 闋各兩仄韻，上去通押。
也 有一體單押入聲韻。 詞例：〔宋〕歐陽修 群 芳 過 后 西 湖 好， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ●， 狼 籍 殘 紅， ◎ ● ○ △， 飛 絮 蒙 蒙。
◎ ● ○ △。 垂 柳 欄 干 盡 日 風。
◎ ● ○ ○ ◎ ● △。 笙 歌 散 盡 游 人 去， ◎ ○ ◎ ● ○ ○ ●， 始 覺 春 空， ◎ ● ○ △， 垂 下 簾 櫳。
◎ ● ○ △， 雙 燕 歸 來 細 雨 中。 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △。
說明：又稱《羅敷媚》、《丑奴兒》， 雙調四十四字，前后闋各兩平韻，一 韻到底。前后闋第三句也常用疊韻。
減字木蘭花 訴衷情 詞例：〔宋〕秦觀 天 涯 舊 恨， ◎ ○ ◎ ▲， 獨 自 凄 涼 人 不 問。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
欲 見 回 腸， ◎ ● ○ △， 斷 盡 金 爐 小 篆 香。 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △。
黛 蛾 長 斂， ◎ ○ ◎ ▲， 任 是 春 風 吹 不 展。 ◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。
困 依 危 樓， ◎ ● ○ △， 過 盡 飛 鴻 字 字 愁。 ◎ ● ○ ○ ◎ ● △。
說明：又名《減蘭》，雙調四 十四字，前后闋各兩仄韻，兩 平韻，換韻方式“甲乙丙丁”。 詞例：〔宋〕歐陽修 清 晨 簾 幕 卷 輕 霜， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， 呵 手 試 梅 妝。
3. 宋詞的基本結構是什么
小令、中調、長調。
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。 它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 擴展資料： 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》、等等。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
參考資料來源：百度百科-宋詞 （中國文學）。
4. 急
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下：
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。
宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合。在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩。其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋詞形成了眾多的藝術風格。宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格。
參考資料：?si=3
5. 詩詞中有哪些藝術手法
古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。
詩歌中的藝術手法
1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""夸張""排比""反復""象征"寄寓 寄托等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。
秋夕月舞/回答
6. 跪求
唐詩宋詞，中國文學長河中熠熠生輝的雙子星座。
打開一本唐詩集，仿佛走進了一座瓷器館，高貴的瓷器穿越時空，靜靜展示它們的美。它們帶著歲月的味道，什么都不能掩飾它們的光輝。無論典雅，活潑，莊重，靈動，都動人心弦；無論長短，都精致細膩。只有那樣偉大的時代，能造就那樣偉大的美。
唐詩講究對仗，講究押運，講究形音意的統一；瓷器講究形態，講究對稱，講究形態花紋色彩的和諧。
瓷器講究好料，上好的泥料是千百年地質變遷土質沉積的結果，有了好料，想做什么，信手拈來，再細細的塑形，上彩，描花，精打細磨，直至燒出成品。唐詩也是文化沉積的結果，是反復推敲凝練的文學結晶。
唐詩和瓷器都講究韻味，火侯不足，意猶未盡；火候太過，猶顯不及。只有煉成“雨過天晴云破處，者般顏色作將來”，才是最佳狀態。
詩和瓷的靈感之作，是用料，手法，火候都恰到好處，仿佛無意之間，卻又渾然天成。
唐詩和瓷器，是中國人的哲學，無論長短大小，悲喜情仇，都不能失去分寸方圓。中國人講究心有城府，城府，無論里面多么五光十色，表面永遠整整齊齊；一首詩看來幾十個字平淡無奇，意味卻一延千里，像中國的象棋，尺寸之間的棋盤，承載著金戈鐵馬，平淡間，是殺氣騰騰，氣象萬千。
宋詞是裊裊輕煙，是細語碎花蔭，是一段閑愁，剪不斷，理還亂，直觸靈魂。無論遠看近看，都是藝術品；紅樓里面講紗窗的上品叫做軟煙羅，因為用它們“做了帳子，糊了窗屜，遠遠的看著，就似煙霧一樣”；
軟煙羅有四個顏色：一樣雨過天晴，一樣秋香色，一樣松綠的，一樣就是銀紅的，又叫作`霞影紗'.美麗的名字，美麗的紗；宋詞深沉活潑，激昂傷感，大江東去曉風殘月，美麗的詞牌名，在縹緲流動間；
宋詞最初觸動我們的，正是以它的柔軟和傷感，它淡淡的情懷。宋詞似乎更容易上口，更隨意，雖然詞牌名規定了它的形式；它是中國的散文詩，是繁華之后的繁華，夢境之上的夢境 。“衣食足而知禮節，倉廩實而知榮辱”只有宋朝這樣雍容華貴的朝代，才能產生這樣直逼心靈的作品。
很慶幸生在中國，繼承了這樣的文化。唐詩宋詞的美麗，足以讓我們駐足觀賞，至少值得每一個國人由衷的尊重。
7. 求一首宋詞并帶有詳細解析（藝術手法和表現手法）
《一剪梅》李清照紅藕香殘玉簟[diàn]秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 就表現手法及其含義來看，這一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香銷翠葉殘”相類似。
同樣是說荷花凋殘，秋天來了。但后者不如前者那么富有詩意：“菡萏香銷”，無疑是不及“紅藕香殘”那樣既通俗又是色澤鮮明；“翠葉殘”意思仍然和“菡萏香銷”一樣，是指秋來荷葉落。
但“玉簟秋”，卻不同了，又有一層新的意思。如果說，“紅藕香殘”是從客觀景物來表現秋的到來，那么，“玉簟秋”就是通過作者的主觀感受——竹席生涼來表達秋的到來。
一句話里把客觀和主觀、景和情都融化在一起了。顯然，同是七個字，但它的涵義就比之李璟句豐富得多。
怪不得清朝陳廷焯贊賞說：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘紅藕香殘玉簟秋’，精秀特絕，真不食人間煙火者。”（《白雨齋詞話》）李清照并非不食人間煙火的人，但這一句“精秀特絕”，卻是事實，并非過譽。
李清照本來已因丈夫外出而有所牽掛，如今面對這樣一個荷殘席冷、萬物蕭疏的景象，免不了觸景生情，其思夫之情必然更加縈繞胸懷，內心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，總是要想辦法排愁遣悶的，這是人之常情。
李清照也不例外。她究竟想如何來消除這愁悶呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌當泣，而是借游覽以遣悶，下兩句就是這樣引出來的： 輕解羅裳，獨上蘭舟。
就是說，我輕輕地解開了綢羅的裙子，換上便裝，獨自劃著小船去游玩吧！上句“輕”字，很有份量，“輕”，是輕手輕腳的意思。它真實地表現了少婦生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的心情。
正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟隨就獨自上小船了。下句“獨”字就是回應上句的“輕”字的。
“羅裳”，是絲綢制的裙子。“蘭舟”，即木蘭舟，船的美稱。
這里用“羅裳”和“蘭舟”很切合李清照的身份。因為這是富貴人家之所獨有。
這兩句的涵義，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮無波，使江水兮安流”。寫湘夫人乘著桂舟來會湘君；也不同于張孝祥的《念奴嬌》：“玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。”
寫張泛舟在廣闊的洞庭湖上的興奮心情。而是極寫李清照思夫之苦，她之所以要“獨上蘭舟”，正是想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。
這是李清照遣愁的方法之一。其實，“獨上蘭舟”以消愁，若非愁之極何以出此？然而，它不過是象“舉杯消愁愁更愁'一樣。
過去也許雙雙泛舟，今天獨自擊楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不過，李清照畢竟跟一般的女性不同，她不把自己的這種愁苦歸咎于對方的離別，反而設想對方也會思念著自己的。所以，她宕開一筆，寫道： 云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
前兩句是倒裝句。這幾句意思是說，當空中大雁飛回來時，誰托它捎來書信？我正在明月照滿的西樓上盼望著呢！“誰”，這里實際上是暗指趙明誠。
“錦書”，即錦字回文書，這里指情書。作者這么寫，看似乎淡，實則含蓄有韻味：一、它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。
因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想象“云中誰寄錦書來”，而是必然發出“浮云蔽白日，游子不顧反”（《古詩十九首?行行重行行》）；或是“蕩子行不歸，空床難獨守”（《古詩十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，這里作者這樣寫，不言情而情已自見。
這種借寫事來抒情，正是在藝術創作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更覺具體生動。
單說“誰寄錦書來”，未免顯得抽象。作者借助于雁能傳書的傳說，寫道：“云中誰寄錦書來，雁字回時。”
這就通過大雁翔空，形象地表達了書信的到來，使人可看得到，摸得著。雖然這種寫法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飛雁傳書，顯然畫面更為清晰，形象更為鮮明，這種點化仍然是值得肯定的。
三、它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景。在這夜景里，即使收到情書，無疑是高興的。
但光是這樣理解，還不可能發掘“月滿西樓”句的真正含義。雁傳書信，固可暫得寬慰，但不可能消除她的相思。
其實，在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水，這才是真實的感情。“月滿西樓”句和白居易《長相思》的“月明人倚樓”含義相似，都是寫月夜思婦憑欄望遠的。
但李作較之白作似乎進了一步，關鍵在于“西”字，月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。由于李清照既然思念著自己的丈夫，又相信丈夫也會思念著自己，所以，下片也就順此思路開展了： 花自飄零水自流。
有人說，這是寫李清照慨嘆自己“青春易老，時光易逝”。要是這樣，那么，下面“一種相思，兩處閑愁”兩句，就成為無源之水，無本之木了。
其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它體現了李清照的感嘆語。
8. 詩詞一共有多少種手法
一、表達技巧主要包括： ①表達方式（敘述、描寫、抒情、議論、說明一共五種，古詩中常用前四種）； ②表現手法（托物言志 寫景抒情 敘事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲揚先抑 欲抑先揚 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象征 用典 想象 聯想 照應 寓情于景 反襯 烘托 托物起興 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等） ； ③選材剪材； ④結構技巧：過渡、呼應等。
⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法（比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、反復等）的運用、社會自然環境的描寫等。 ---------------------------------------------------------------------------- 一篇文章，不管作者選擇什么樣的表達技巧，都是為了更好地表情達意。
因此，分析語言、理解文章內容、理解作者意圖和情感，必須認識表達技巧的作用。 二、在鑒賞現代文閱讀中，表達技巧包括： 1、表達方式：敘述、說明、議論、抒情、描寫。
2、表現手法：想象、聯想、類比、象征、烘托、對比、渲染、修辭、抑揚、用典等。 3、材料安排：主次、詳略、繁簡。
4、結構：承上啟下、懸念、照應、鋪墊等。 5、修辭手法：比喻、反復、排比、反問、擬人、比擬、擬物、夸張等 [編輯本段]【不同文體的表現手法】 抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、象征等手法； 記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等； 議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；[編輯本段]【具體表現手法】 托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象征 想象 聯想 照應 寓情于景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑 夸張 比喻 擬人 設置懸念 點面結合 開門見山 伏筆照應 開篇點題[編輯本段]【詩歌的表現手法】 詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有“賦、比、興”。
《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。” 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”
如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。
劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”
如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。 興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。
唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”
朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。
但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。
象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1、比擬。
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。
比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。
/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。
當然，歸根結底，實質還是“擬人”。 2、夸張。
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。”
讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。 3、借代。
就是借此事物代替彼事物。它。
