華閱文章網1. 【中華詩詞韻作文】
尊敬的老師，親愛的同學們：大家好！今天我演講的題目是：《中華詩詞韻》中華民族歷史悠久，具有豐富的文化，唐詩、宋詞就是其中之一。
詩詞與中華漢字就像一對好姐妹，，總也分不開。中華漢字經歷了兩千多年漫長的演變過程。
從遠古時期，聰明的人們發明了象形字，并在龜殼、堅硬的骨頭、象牙等上記錄，這就是甲骨文。有經過了許多年的演變，終于變成了如今的漢字。
在古代，也有一些書法家的字流傳到了如今。如王羲之，他的草書豪放大方，具有英雄魂魄的氣質；歐陽修的楷書秀麗端莊，字中透出一股秀氣。
這是中華文化的一部分，我們要好好繼承它。唐詩是中華文化的瑰寶。
它魅力四射，慢慢品讀，細細咀嚼，便覺得余味留香，韻味十足。走進唐詩吧！去體驗古人的送別情懷，王維在渭城送元二的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，王勃送杜甫的“海內存知己，天涯若比鄰”傳唱古今，汪倫送李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，使人感受到友人之間深厚的情誼。
去感受詩人常年在外的思鄉之情吧！李商隱因思念妻子，動筆寫下了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，李白躺在床上，皎皎月光透過窗戶照進來，他望月生情，寫下的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”的千古名句孺婦皆知，家喻戶曉；王維在異鄉，重陽節到來時，心頭不禁生出了悲情，筆下便瀉出了“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”。
讀了這幾句話，何人心上不涌起思念家鄉的傷感？詩是古人抒發情緒的一種方式，我能在其中感受到詩人的心情；詩如畫，在那具有魅力的唐詩中，我們仿佛身在其中；詩富于哲學，聰明的古人在詩中蘊含了各種人生哲學，使讀者受用無窮。說起唐詩，不得不提前宋詞。
杰出的女詞人李清照寫得詞《聲聲慢》表現了她難以言傳的凄楚悲傷之情。“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這三句用一連串疊字表達了這種凄苦的心境，更是千古流傳。
岳飛的《滿江紅》表現了他大無畏的英雄氣概，全詞都洋溢著愛國主義激情。蘇軾的《浣溪沙》蘊含著人生哲理，告訴我們要擁有樂觀闊達，熱愛生活的人生態度。
詞是我國的文化之一，不僅能說，還可以彈唱，讓我們一起走進宋詞，品味宋詞！唐詩宋詞，歷史悠久，是我國的瑰寶，必定要在中國歷史上留下深深地一筆。我作為一個中國人，我為祖國擁有悠久的歷史而感到驕傲！我們不僅要讀，還要品，更要讓我們去傳承它，保留它發出發出更燦爛的光芒！讓我們傳誦中華唐詩，流唱千年宋詞！我的演講到此結束，謝謝大家！2009年9月27日。
2. 中國傳統文化古詩都有哪些
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中國傳統文化有哪些-中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術-秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）-木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡-茶、中藥、文房四寶（硯臺、e79fa5e98193e78988e69d8331333433623736毛筆、宣紙、墨）、四大發明-豎排線裝書、剪紙、風箏-佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢-樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）-龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼-彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器-古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器鼎-國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖-石獅、飛天、太極-對聯、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅-鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花-大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱-黑頭發黃皮膚、丹鳳眼-紅旗、天安門、五角星、紅領巾、紅太陽、長江、黃河-唐裝、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的鳳冠-泥人面塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子-華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鐘、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅-漢字、數字8、6、4-唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西游記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經》-金元寶、如意、燭臺、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋-黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長
3. 中華傳統文化之詩詞
中華傳統文化最經典的詩詞莫屬以下兩首：
1.岳飛的《滿江紅》
怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。
抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路云和月。
莫等閑，白了少年頭，空悲切！
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？
駕長車，踏破賀蘭山缺。
壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭，收拾舊山河，朝天闕！
2.李白的《將進酒》
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。
與君歌一曲，請君為我側耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘， 呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
供參考。
4. 中國的文化（藝術）事業（唐詩宋詞）有什么
1。
中國的文學一般地說是傾向于表現的，這可以從體裁和創作方法的選取看出來。 首先，在體裁上，中國文學偏于抒情，而敘事文學興起較晚，也較不發達。
《詩經》這部最早的古代詩歌總集，抒情詩占了絕大部分，敘事詩只是小部分，而且，敘事詩中除了個別的優秀篇章之外，大都比較拙直、稚嫩，而抒情詩則顯得比較成熟、老練，并已有許多杰作。 中國除一些少數民族之外，沒有產生過規模宏大的史詩，而幾乎與中國產生《詩經》的同時，古希臘卻產生了荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，印度也產生了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》這兩大史詩。
在整個詩歌史上，中國抒情詩蔚為大觀，而敘事詩則總嫌不夠景氣。 中國小說作為不屑一顧的“叢殘小語”，冷清寂寞地到了魏晉南北朝時期才有所起色，但真正具有小說意識——不是當作實際發生的真實，而當作虛構的“逼真”和“如實”——是進入唐代以后的事情。
長篇小說的產生時期更推遲到了明代。中國的戲劇文學則不僅產生得晚，而且充滿濃厚的抒情氣，近于抒情詩的聯綴的格局。
中國戲曲的假定性的虛擬表現手法，則更為某些表現派戲劇家（如布萊希特）所樂道。 其次，在創作方法上，中國文學不重寫實而重寫意。
比如，古典詩歌中的游歷山川、探覽名勝、憑吊古跡的題材，可以處理成敘事性或描述性的作品，但是在眾多的詩歌中，卻往往是代之以象征、暗示、隱喻、抒情等藝術手段，而虛化了即目所見的景象。 如唐詩人陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”
并無一字關于幽州古臺的具體描繪，完全是人生的感喟，心靈的外射和意念的迸發。古詩常提倡所謂“情景交融”，其實主要也是借景抒情，著眼點在于抒發、宣泄內心郁積的情感。
在唐代安史之亂前后，杜甫以他詩人的敏銳和不可抑制的憂憤寫下了一系列詩篇，其中如《哀江頭》、《悲陳陶》、“三吏”、“三別”、《北征》等紀實性較濃的詩歌，曾被人艷稱為“詩史”。這也恰恰說明這類可供史證的紀實性作品在中國文學史上是比較不常見的。
明代批評家楊慎對于“詩史”持有完全不同的看法：“宋人以杜子美能以韻語紀時事，謂之‘詩史’。 鄙哉，宋人之見，不足以論詩也。
……杜詩之含蓄蘊藉者，蓋亦多矣，宋人不能學之。至于直陳時事，類于訕訐，乃其下乘，而宋人拾以為至寶。
又撰出‘詩史’二字，以誤后人。如其詩可兼史，則《尚書》、《春秋》可以并省。
又如今俗卦氣歌，納甲歌，兼陰陽而道之，謂之‘詩《易》’可乎？”（《升庵全集》卷一百三十七）不論楊升庵評價杜詩是否準確，他對于紀實性作品的見解顯然是很有代表性的。 中國繪畫理論中認為“論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾語），批評按焦點透視法來作畫的主張，譏笑李成“仰畫飛檐”；在文學理論中也有相近的傾向。
反對斤斤于目前所見：“賦詩必此詩，定知非詩人”，是一種比較共同的見解。 中國古代文學理論批評在自身發展中形成了自己的體系，有著整套與西方不相同的范疇，這些范疇是根據中國文學發展的特點歸納出來的，它們產生之后，又反過來規范和影響了文學的審美理想、審美需要，從而規范和影響了文學發展進程的軌跡。
中國的古代文論范疇是很有特色的，它們不是玄虛而是微妙，往往是擬象取譬以供參悟，不易落入言筌，如“氣”、“風骨”、“韻”、“味”、“意”、“神”、“體”、“肌理”、“格調”、“意境”等等。這些范疇經過不斷演變、完善，內涵也日益豐富，又逐漸在相互間交叉，形成了網絡、構成了體系，相對于西方的“悲劇”、“喜劇”、“崇高”、“滑稽”、“幽默”、“典型”等美學范疇。
中國古代文論的諸范疇，表現出一些多義性特點，但更注意主客體的和諧。 中國文學所表現出來的這些總體特點，到了“五四”以后發生了明顯的變化，如現代文學中由于小說、戲劇受到重視，就不再顯示出抒情勝于敘事、表現多于再現的特點。
整個文學的思想傾向的變化更為明顯，古代文學中儒家思想的主導地位已被現代的民主主義和社會主義思潮所取代。此外，文學理論由于接受外來的影響已出現了許多有別于古文論的新的范疇和概念，語言結構也發生了巨大的變化，這一切使中國文學形成了新的民族文學的特點。
5. 中國的文化（藝術）事業（唐詩宋詞）有什么
1.中國的文學一般地說是傾向于表現的，這可以從體裁和創作方法的選取看出來。
首先，在體裁上，中國文學偏于抒情，而敘事文學興起較晚，也較不發達。《詩經》這部最早的古代詩歌總集，抒情詩占了絕大部分，敘事詩只是小部分，而且，敘事詩中除了個別的優秀篇章之外，大都比較拙直、稚嫩，而抒情詩則顯得比較成熟、老練，并已有許多杰作。中國除一些少數民族之外，沒有產生過規模宏大的史詩，而幾乎與中國產生《詩經》的同時，古希臘卻產生了荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，印度也產生了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》這兩大史詩。在整個詩歌史上，中國抒情詩蔚為大觀，而敘事詩則總嫌不夠景氣。中國小說作為不屑一顧的“叢殘小語”，冷清寂寞地到了魏晉南北朝時期才有所起色，但真正具有小說意識——不是當作實際發生的真實，而當作虛構的“逼真”和“如實”——是進入唐代以后的事情。長篇小說的產生時期更推遲到了明代。中國的戲劇文學則不僅產生得晚，而且充滿濃厚的抒情氣，近于抒情詩的聯綴的格局。中國戲曲的假定性的虛擬表現手法，則更為某些表現派戲劇家（如布萊希特）所樂道。
其次，在創作方法上，中國文學不重寫實而重寫意。比如，古典詩歌中的游歷山川、探覽名勝、憑吊古跡的題材，可以處理成敘事性或描述性的作品，但是在眾多的詩歌中，卻往往是代之以象征、暗示、隱喻、抒情等藝術手段，而虛化了即目所見的景象。如唐詩人陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”并無一字關于幽州古臺的具體描繪，完全是人生的感喟，心靈的外射和意念的迸發。古詩常提倡所謂“情景交融”，其實主要也是借景抒情，著眼點在于抒發、宣泄內心郁積的情感。在唐代安史之亂前后，杜甫以他詩人的敏銳和不可抑制的憂憤寫下了一系列詩篇，其中如《哀江頭》、《悲陳陶》、“三吏”、“三別”、《北征》等紀實性較濃的詩歌，曾被人艷稱為“詩史”。這也恰恰說明這類可供史證的紀實性作品在中國文學史上是比較不常見的。明代批評家楊慎對于“詩史”持有完全不同的看法：“宋人以杜子美能以韻語紀時事，謂之‘詩史’。鄙哉，宋人之見，不足以論詩也。……杜詩之含蓄蘊藉者，蓋亦多矣，宋人不能學之。至于直陳時事，類于訕訐，乃其下乘，而宋人拾以為至寶。又撰出‘詩史’二字，以誤后人。如其詩可兼史，則《尚書》、《春秋》可以并省。又如今俗卦氣歌，納甲歌，兼陰陽而道之，謂之‘詩《易》’可乎？”（《升庵全集》卷一百三十七）不論楊升庵評價杜詩是否準確，他對于紀實性作品的見解顯然是很有代表性的。中國繪畫理論中認為“論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾語），批評按焦點透視法來作畫的主張，譏笑李成“仰畫飛檐”；在文學理論中也有相近的傾向。反對斤斤于目前所見：“賦詩必此詩，定知非詩人”，是一種比較共同的見解。
中國古代文學理論批評在自身發展中形成了自己的體系，有著整套與西方不相同的范疇，這些范疇是根據中國文學發展的特點歸納出來的，它們產生之后，又反過來規范和影響了文學的審美理想、審美需要，從而規范和影響了文學發展進程的軌跡。中國的古代文論范疇是很有特色的，它們不是玄虛而是微妙，往往是擬象取譬以供參悟，不易落入言筌，如“氣”、“風骨”、“韻”、“味”、“意”、“神”、“體”、“肌理”、“格調”、“意境”等等。這些范疇經過不斷演變、完善，內涵也日益豐富，又逐漸在相互間交叉，形成了網絡、構成了體系，相對于西方的“悲劇”、“喜劇”、“崇高”、“滑稽”、“幽默”、“典型”等美學范疇。中國古代文論的諸范疇，表現出一些多義性特點，但更注意主客體的和諧。
中國文學所表現出來的這些總體特點，到了“五四”以后發生了明顯的變化，如現代文學中由于小說、戲劇受到重視，就不再顯示出抒情勝于敘事、表現多于再現的特點。整個文學的思想傾向的變化更為明顯，古代文學中儒家思想的主導地位已被現代的民主主義和社會主義思潮所取代。此外，文學理論由于接受外來的影響已出現了許多有別于古文論的新的范疇和概念，語言結構也發生了巨大的變化，這一切使中國文學形成了新的民族文學的特點。
