華閱文章網1. 宋詞是什么
宋詞
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
2. 詞（宋詞）是什么
【詞】起于五代與唐，流行于宋的一種文學體裁。
文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，
起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，
因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋
詞的種類
詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
一詞 牌
詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。
關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
二單調、雙調、三疊、四疊
詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。
單調的詞往往就是一首小令。它很象一首詩，只不過是長短句罷了。
3. 宋詞是什么
宋詞，宋代盛行的一種中國文學體裁，是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。宋詞又可以分為小令、中調和長調。始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載：“自開元以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。
參考資料：/link?url=8kFoWI9KDSCPWTvrLBM9LneMWnIo2N11Zz6A-aw93kqNkrf8zC3TtCrhY9OPtmGa-CBvgvNxx6adL5oxZjlMIvTuJpn_vnKBfXokafqTe0G
4. 什么是宋詞
宋詞是宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。
擴展資料
宋詞的派別
1、婉約派（包括花間派）
婉約派為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等（一般也包括晚唐五代時期的溫庭筠和李煜）。
代表作品：《聲聲慢·尋尋覓覓》宋代李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
譯文
空空蕩蕩無主張，冷冷清清好凄涼，悲悲慘慘好心傷。一時覺暖一時覺涼，身子如何得休養？飲三杯兩盞淡酒，怎能抵御它、傍晚之時來的冷風吹的緊急。向南避寒的大雁已飛過去了，傷心的是卻是原來的舊日相識。不認當年舊同鄉。
菊花委地盡枯黃，我引憂傷憔悴無心賞花惜花、如今花兒將敗還有誰能采摘？守著窗前挨時光，守著窗前挨時光，盼不到天黑好挹怏。梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分、那雨聲還點點滴滴。此情此景，用一個愁字又怎么能說的夠？
2、豪放派
豪放派，是形成于中國宋代的詞學流派之一。北宋詩**新派作家如王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾。
豪放詞特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。
代表作品：《念奴嬌·赤壁懷古》宋代蘇軾
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。
譯文
大江之水滾滾不斷向東流去，淘盡了那些千古風流的人物。千古英雄人物。那舊營壘的西邊，人們說是，三國周瑜破曹軍的赤壁。陡峭的石壁直聳云天，如雷的驚濤拍擊著江岸，激起的浪花好似卷起千萬堆白雪。雄壯的江山奇麗如圖畫，一時間涌現出多少英雄豪杰。
遙想當年的周瑜春風得意，絕代佳人小喬剛嫁給他，他英姿奮發豪氣滿懷。手搖羽扇頭戴綸巾，從容瀟灑地在說笑閑談之間，八十萬曹軍如灰飛煙滅一樣。我今日神游當年的戰地，可笑我多情善感，過早地生出滿頭白發。人生猶如一場夢，舉起酒杯奠祭這萬古的明月。
參考資料來源：百度百科—宋詞
5. 什么是宋詞
宋詞是一種新體詩歌，句子有長與短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是流行于宋代的一種歌曲形式。
基本信息
中文名：宋詞
作者：蘇軾、陸游、李清照、辛棄疾等
朝代：始于唐 盛于宋
出處：中國傳統文化
文學體裁：詞
簡介
正在加載宋詞
宋詞是流行于宋代的一種歌曲形式。它在文體上的特點是長短句相間，現在所見到的宋詞有各種各樣的“詞牌”，如〔水調歌頭〕﹑〔滿江紅〕﹑〔念奴嬌〕等，每一支詞，都有不同的格式。全曲的句數﹑各句的字數﹑每字的平仄，都各有定格。這種定格，是由曲調的結構所決定的。后人按照這些詞牌填詞時，必須遵守這種詞格，就是為了讓這些新填的文詞能按傳統的曲調歌唱。
宋詞對后世戲曲有很大影響。南北曲的形成，就是繼承和發展了宋詞的藝術傳統。南北曲中有很大一部分曲調，來源于宋代的詞體歌曲。而南北曲開始采用的曲牌聯套體的戲曲音樂結構形式，最初也是在詞體歌曲的基礎上逐步發展起來的。
類別
大致有5種：
1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。
5、按詞牌分。
發展
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
6. 宋詞是什么時候興起的
宋詞是中國宋代的長短句歌詞。
宋代是長短句歌詞的繁榮時代。在文學史上，詞以宋稱，體現了宋詞作為一代文學的重要地位。
詞興起于唐代，入宋發展成為一代之勝，據《全宋詞》及《全宋詞補輯》載，作品有2萬余首（不包括殘篇、附篇），有名可考的作者有1430余人。這不僅有宋代特定歷史環境的原因，也是文學自身發展演化的結果。
宋詞發展的基礎宋代立國推行厚待官吏的政策，加上社會經濟的恢復與發展，民間財富被搜刮集中到都城及其他幾個大城市，為統治者寄情聲色、歌舞作樂提供了物質條件。至北宋崇寧年間，都城汴京（今開封）成為文化娛樂中心，出現了“新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆”的繁華景象。
南宋政權偏安江南時期，都城臨安（今杭州）又成為地主官僚縱情享樂的場所。詞這種體裁從草創時期的大眾藝術過渡到文人手中，進入以言閨情與賞歌舞為主的時代，成為封建統治階級的專利品。
同時受燕樂的制約與熏陶，也形成了特殊的藝術個性，具有特殊的藝術功能。它為宋代藝術家“言詩之所不能言”，表達“動于中而不能抑”的歡愉愁怨之情，提供了方便。
因此，詞在宋代特定的社會環境中，發展成為宋一代的代表文學。 北宋詞的發展 詞在北宋時期的發展大致經歷了3個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等人承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡。第二階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓，以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格的繁榮局面。
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這3個階段在時間上互相交錯，繼承與創新的演變也不是相互脫節的。
晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承。其詞風與西蜀“花間”有許多共通之處，在內容和形式上沒有突破和創新。
而張先、晏幾道在承襲的同時，已有所創新，完成了詞由唐入宋的過渡。張先創制的若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。
在思想內容上為宋詞的革新開創了先例。 宋詞的第一位變革者是柳永。
柳永與晏殊、歐陽修同屬北宋前期作家，但他在詞壇的影響卻遠大于晏歐二人，波及于整個北宋時期。柳永的創作廣泛地反映了社會人生。
除了男女戀情，還有都市生活的某些側面，在一定程度上體現了城市下層人民的生活和思想情感。在藝術形式上，柳永采用民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，對宋詞的發展起了奠基作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾在柳永所做開創、創新的基礎上，進一步加以變革，使詞成為一種獨立的抒情詩體。
并朝著多極方向發展。一方面，北宋詞的慢詞創作，自柳永之后，因蘇軾、秦觀的繼起而更趨興盛；另一方面，聚集在蘇軾周圍的一批追隨者，雖學蘇詞，但卻不拘一格，各自朝著不同方向發展。
柳、蘇的變革及其相互競爭的結果，使北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。在這一階段中，秦觀、趙令畤、賀鑄等人也各以其獨具特色的創作，對北宋詞的發展起了一定推動作用。
北宋后期，周邦彥兼各家之長，進行了一系列集大成的工作，促進了詞體的成熟。周詞在思想內容的開拓上不及蘇軾，作品多為寫景詠物之作。
他的主要成就在于整理規范舊有的詞調，自創新調，為后人提供了創作規范。在表現手法上，周調不注重意象，而傾力于語言的錘煉、熔鑄。
南宋詞體的蛻變南渡后，社會歷史的大變革，對詞體的發展演變產生了一定影響。南渡作家李清照和向子諲的創作代表了詞由北宋向南宋發展的過渡。
他們的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容樹立了榜樣。南渡以后的詞作家在李清照、向子諲的基礎上，繼承發揚了前代作家的藝術創作經驗，為詞體繼續發展起了推進作用，在一定程度上加速了詞體的蛻變。
其中以陸游、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁為代表的詞作家創作出了一批反映時代生活，體現時代精神的佳作；以姜夔、史達祖、吳文英、張炎等人為代表的作家，則在詞的藝術表現形式上作了探討與嘗試。辛棄疾的創作體現了南宋詞的最高成就。
他的作品中，既有抒寫抗金復國的激揚、悲壯，也有歌詠自然風光、贊頌農家生活的閑適、清新，多方面地反映了當時的社會風貌。在藝術創造上，也形成了自己的特色。
與辛棄疾同時代的陸游、陳亮 、劉過，其后的劉克莊、劉辰翁等人，在藝術上或為辛棄疾的“同調”，或為崇拜效法者。他們的創作是對辛詞的補充，但對辛詞的某些缺點也有所發展。
姜夔登上詞壇，正面臨著詞體的蛻變問題。他依據自己關于“合”與“異”的理論，以江西詩派詩法入詞，別成風格，自創一體。
同時因其長于音律、樂理，詞與音樂相結合已臻極詣，獲得了較高的藝術成就。史達祖的詞，奇秀清逸，風格與姜夔相近，被視為姜的羽翼，但成就不及姜夔。
姜夔之后的另一詞壇巨擘當屬吳文英。其詞作音調和諧，字句研煉，但往往藻繪過甚，意旨晦澀。
宋元之間的張炎，是一位兼擅樂律的詞學家。他對于詞壇先輩的各種長處，多所采摘。
他的詞“清遠蘊藉，凄愴纏綿”，自成一家。但在詞壇日趨衰落的局面下，終成最后的余響。
