華閱文章網1. 關于宋詞詩人
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
詞牌名的來歷 漁歌子：又名《漁父》。唐教坊曲名，詞調由張志和創制。
瀟湘神：又名《瀟湘曲》。唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。
長相思：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”，原唐教坊曲名。 望江南：本名《謝秋娘》，李德裕為亡妓謝秋娘作，因白居易詞中有“能不憶江南”，而改名《憶江南》，又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。
謁金門：原唐教坊曲名，敦煌曲辭有“得謁金門朝帝廷”句，疑為此詞調本意。 蒼梧謠：通稱《十六字令》。
如夢令：后唐莊宗李存勖創制，因詞中有“如夢，如夢”而定名。 青玉案：調名出自漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。
八聲甘州：依唐邊塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韻，故名八聲。 念奴嬌：念奴，唐天寶年間著名歌妓，曲名本此。
天仙子：原唐教坊曲名，本名《萬斯年》，因皇甫松詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。 水調歌頭：唐大曲有《水調歌》，是隋煬帝開鑿汴河時所作，此調是截取其開頭一段另制的新曲。
菩薩蠻：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。據記載，唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。
釵頭鳳：取無名氏《擷芳詞》“可憐孤似釵頭鳳”為調名。 西江月：調名取自李白《蘇臺覽古》“只今唯有西江月，曾照吳王宮里人”。
臨江仙：原唐教坊曲名，最初是詠湘靈的。 南歌子：原唐教坊曲名，取自張衡《南都賦》“坐南歌兮起鄭舞”。
一剪梅：因周邦彥詞“一剪梅花萬樣嬌”而定名。 水龍吟：調名取自李白詩句“笛奏水龍吟”。
沁園春：沁園本為漢代沁水公主園林，唐詩人用以代稱公主園。 蝶戀花：原唐教坊曲名，取自梁簡文帝詩句“翻階峽蝶戀花情”，又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。
破陣子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破陣樂》 詞牌淺釋 詞都有詞牌。例如滿江紅，西江月等等。
所謂詞牌，就是詞的格式的名稱，清代萬樹的《詞規》中共收一千一百八十多個，實際上詞牌比這個數字還要多。 詞牌的來歷，大約有下面三種： 一、本來是樂曲名稱。
詞的前身是配曲的歌，如菩薩蠻，相傳是唐代宣宗時，女蠻國進貢，她們高髻金冠，一身瓔珞（；身上佩帶的珠寶），形如菩薩，于是，時人有作菩薩蠻一曲詠之的，以后就成為詞牌。西江月、沁園春等也是如此。
二、取詞中幾個字做詞牌的。如憶江南，即因白居易的“江南好……能不憶江南”而來。
而念奴嬌亦名大江東去，即因蘇東坡的“大江東去”句而來。 三、原來是詞的題目。
如漁歌子是詠漁家生活的，浪淘沙是詠大浪淘沙的，更漏子是詠夜的。凡是詞牌下注明“本意”的，那詞牌也就是題目了。
大多數詞牌不是詞的本意，而只是一種詞譜的代號，詞題和詞牌不發生關系。一般人填詞要另立題目或在下面注引小字以言其所詠之志。
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花。
2. (14分)著名漢學家埃狄納·巴拉茲說：中國封建社會的
【答案】（14分）（1）表現：“市”打破了時空界限（市坊合一；出現了夜市）（1分）；出現了一些重要的商業城市（或城鎮）；（1分）紙幣流通。
（1分）原因：宋代生產率得到顯著提高；技術的穩步發展。（手工業、農業發展；人口增加）（2分）（2）文學：詞成為文學的主流；宋代散曲等。
（任答一點，共1分）藝術：《清明上河圖》等風俗畫是當時畫壇亮點。（1分）（3）宋代科技發達，活字膠泥印刷術發明，指南針廣泛用于航海等。
（1分）教育普及，科舉制進一步完善。（1分）出現了程朱理學等新的哲學流派。
（1分）（4）政治上仍然是專制主義的中央集權制。（1分）科技沒有轉化為現實的生產力。
（1分）理學思想后來日益走向僵化。（1分）蒙古的入侵打斷了這一進程。
（1分）【答案解析】試題分析：（1）宋朝商業革命主要表現在：海上絲綢之路的開辟，商業貿易由內陸貿易為主向海洋貿易發展；紙幣和信用票據的出現與大量使用；包買商的出現；古典市制的瓦解與近代市制的確立，城市轉變為坊市合一的格局，市場由封閉轉變為開放，時間、空間均不再限制。 第二小問從宋代生產率提高、經濟發展、人口增加、技術進步等方面分析商業繁榮的原因。
（2）隨著商品經濟的發展，城市的繁榮，市民階層壯大，宋代文學、藝術呈現平民化趨勢。如宋詞更能適應市井生活的需要，《清明上河圖》等風俗畫是當時畫壇亮點。
（3）聯系所學知識，列舉宋代在科技、教育、思想領域取得的成就。科技方面，活字印刷術發明、火藥廣泛用于軍事、指南針用于航海；教育方面，科舉制進一步完善；思想方面，儒學融合佛道教義發展為新的哲學流派——理學。
（4）宋代中華文明在許多方面都處于它的輝煌頂峰，但宋代的歷史發展“并沒有順利地走進近代社會”。 學生可以從政治、經濟、思想文化、科技、蒙古族入侵等方面分析原因。
考點：古代中國的經濟?商業的發展?北宋商品經濟的發展、城市的發展；中國傳統文化主流思想的演變?宋明理學—儒學新發展?程朱理學；古代中國科學技術和文學藝術?四大發明?四大發明；古代中國科學技術和文學藝術?文學成就?宋詞；古代中國科學技術和文學藝術?漢字的起源演變和書畫的發展?古代的繪畫。
3. 《中國詩詞大會》中的詩詞和意思
《中國詩詞大會》突然火了 熱鬧過后你有勇氣讀這些詩詞書目嗎？ 最近，央視的《中國詩詞大會》第二季突然火了！在綜藝節目娛樂至死的大環境下，這個節目能夠走紅，產生熱點話題效應，也算是一股難得的清流。
據說很多觀眾追看這個節目，還跟著節目答題。女高中生武亦姝因為詩詞對答如流，甚至被捧為滿足所有幻想的才女。
不過，節目熱鬧一時，畢竟已經結束了。如果對詩詞不是出于三分鐘的熱情，而是真正有所興趣的話，不妨靜下心來讀幾本詩詞著作。
藝綻君也是資深詩詞愛好者，在此斗膽給大家推薦幾本書。從詩詞入門，再漸入佳境，由淺入深，可能會讓您對詩詞產生別一番理解。
您可能會說，不會推薦安意如的《人生若只如初見》吧？哈哈，這類書就算啦！藝綻君怎么好意思推薦給大家呢！ 正如有人所言，“詩詞大會”終究是競技，而競技類節目很容易產生“技術”的幻覺。比如看了《我是歌手》就去KTV飚高音，看了《漢字聽寫大會》，就趕緊去背字典。
有言在先，我堅決反對兩類人。一類人就是看了“詩詞大會”，趕緊跑回家背詩詞，搖頭晃腦、裝模作樣；另一類人則是自己不讀書，卻逼迫小孩去背詩詞。
（這類家長該打三十大板！） 背點詩詞，好不好？當然好。但不是死記硬背，不是為了炫耀，人不應是復讀機。
讀詩詞更多是感受其中的樂趣和文化內涵，豐富自身的精神生活。像節目中參賽的快遞員老曹，詩詞讓他的枯燥的工作生活多了一份色彩，同時也深深感染了周圍人。
我想，即使他沒有在比賽中勝出，也是真實動人的。對大多數人來說，這才是讀詩詞的意義所在。
下面開始薦書啦~~ 入門級別 說到詩詞入門級別的書，大家首先想到的肯定是《唐詩三百首》。即便是讀《唐詩三百首》，也有各種版本的問題。
藝綻君建議讀中華書局出版的喻守真編注的《唐詩三百首詳析》。 （雖然該書還有2005年的新版本，但藝綻君覺得1957年的這版封面真是好美▲） 而《宋詞三百首》，名頭不小，其實由于選詞眼光不到位，還不如人民文學出版社的《唐宋詞選》。
《唐詩鑒賞辭典》和《宋詞鑒賞辭典》也是比較通行、影響較大的書。這兩部本書入選的唐詩、宋詞，數量比較多，賞析比較詳細，發行量也很大，各大書店基本上都有售。
此外，馬茂元編注的《唐詩選》，也是很有名的，匯集了堪稱精華的五百首唐詩▼ 唐宋以外的詩詞作品，可從人民文學出版社“中國古典文學讀本叢書”中選擇，比如《詩經選》《三曹詩選》之類，都是名家編選、校注，品質值得信賴。 再上層樓讀了《唐詩三百首》《唐詩鑒賞辭典》和《宋詞鑒賞辭典》，可能會對唐詩宋詞有了初步了解，不過對唐宋詩人當時的生活狀態、歷史背景比較難了解，更不用說他們的社交朋友圈和文化交流狀況了。
比如，為何現代人也和李白、王維、杜甫一樣有不少的煩心事，卻為啥寫不出和他們一樣好的詩詞來呢？這就可以看一下作家袁凌的書《在唐詩中穿行》（東方出版社出版）▼ 這本書很好讀，文筆比較輕松。在袁凌看來，唐代詩人與當下面對的困境是一脈相承的，因此選擇用現代的視角重構唐代詩人的世界： “他們有歡樂有悲哀，有風雅也有困頓，而這種東西被我們忽略。
這本書的大量內容是每個詩人面對真實生活的態度，它不像王小波的傳奇筆法，也不是張大春追慕詩人軼事。你可以從唐詩中感受現代意識，現代人也可以理解唐代詩人的感受。”
如果您還覺得不夠滿足，可以讀一下文學批評家張定浩的著作《既見君子》▼ 該書從《詩經》、《古詩十九首》到魏晉、唐朝詩人，均娓娓道來。文體很特別，混合了三種體裁：詩論、詩歌史及詩人傳記、書寫作者個人閱讀經驗的讀詩記。
這本書各章節的標題，不是體裁、詩歌或絕妙好辭，而是曹子建、阮嗣宗、陶淵明這些古代詩人的姓名。 《既見君子》構建古人生命與今人生活的關系，讓那些古代的詩歌和詩人，能夠震蕩我們今日的生命，照亮我們今天的生活與生命選擇。
張定浩融匯古今，瀟灑隨性，文筆優美，讀畢令人為之擊節贊嘆。 專業級別看了前面推薦的幾本書，您還覺得不過癮，恭喜您，您已經進入古典文學專業級別了！王國維的《人間詞話》必須看。
這本書是經典著作，中華書局、上海古籍出版社的版本都不錯。讀了這本書，對詩詞境界應該有更深刻的體會了。
除了王國維的《人間詞話》，《顧隨詩詞講記》也不可錯過。《顧隨詩詞講記》于2006年4月由中國人民大學出版社出版，是根據顧隨的學生、著名詩詞研究專家葉嘉瑩20世紀40年代的課堂筆記整理而成的。
▼ 顧隨生前籍籍無名，但其學貫中西，講起課來旁征博引，給聽課者極深的審美感受與啟迪。葉嘉瑩曾經多次聆聽顧隨講授的課程，每次都受益匪淺。
她曾說： 我自己雖自幼即在家中誦讀古典詩歌，然而從來未曾聆聽過像先生這樣生動而深入的講解，因此自上過先生之課以后，恍如一只被困在暗室之內的飛蠅，驀見門窗之開啟，始脫然得睹明朗之天光，辨萬物之形態。 現在各類詩詞鑒賞的書籍層出不窮，良莠不齊，但顧隨的《顧隨詩詞講記》無疑站在了一個高處。
顧隨多有獨到見解，比如認為曹操若事業上失敗了，那么他的詩一定會更成功。 更。
4. 以宋詞為例談談宋代文學成就
王國維《宋元戲曲考》中云：“一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”
宋詞是中國文學史上璀璨奪目的寶石，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，跟元曲斗妍，同唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
她從《詩經》《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。
歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征：我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。
漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。
唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。 唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。
當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。
作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。
宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。 二.分類 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，按語言內容及抒情方式分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：李煜、李清照、柳永、秦觀等；中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。
婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
我國詞壇是一個群芳競艷，姹紫嫣紅的百花園。多彩多姿、千嬌百媚的婉約詞，為我國古典詩歌增添了無限光彩，也為我國文學的發展起著繼往開來的作用。
首先是它具有“可歌性”。婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟音樂結下了不解之緣。
《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。
每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。
“一曲新詞酒一杯”，這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之后，余音繞梁，沁人心脾。
“楊柳岸，曉風殘月。”（《柳永《雨霖鈴》）便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。
這類“旖旎近情，鋪敘展衍”的新曲，往往使聞者銷魂。婉約詞音節諧婉，“語工而入律”。
情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。
歐陽炯在《花間集序》中說：“……綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉手，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態”。
兩宋時期，婉約詞空前繁榮，風靡全國。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之。
可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。
這是它的突出特點。 言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。
它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂。文采燦爛的《花間集》，就是一部言情之作。
五代詞人韋壓，善于運用各種抒情手法，成功地抒寫自己對生活的感受。晏殊的《珠玉詞》，抒情委婉。
如明珠美玉，光艷照人。歐陽修是一位領袖儒林、肩負文統道統的中心人物。
在他的詩文里，只能看到他嚴肅的護道面孔，而他的抒情小詞，卻寫得婉媚輕柔，情致纏綿。清代著名詞人納蘭性德，工文章，精騎射，而小詞卻委婉傳情，凄惻動人。
蓋“情有文不能達，詩不能道者，而獨于長短句中可以委婉形容之。”（查禮《銅鼓堂詞話》）。
作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。 愛情是人們生活的重要部分。
抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。它首先表現。
5. 求宋詞婉約我要找一些文風婉約的宋詞,著者不限
宋代杰出女詞人李清照，天生慧質，才思敏捷，從小受到良好的家庭文學氛圍的熏陶，具有高雅的審美情趣和遠大的人生理想。
她性格活潑，多情善感，熱愛生活，尤鐘愛大自然的山水花卉，創作了不少發現自然美、體悟自然萬物生命真諦的名篇佳句。下面采擷數句，讓我們一起品味。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 這三句出自李清照的小令詞《如夢令》：“嘗記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”
起句“嘗記”的“嘗”，是“曾經”的意思， 說明此詞非當時當地所作。 據研究李清照的專家陳祖美先生考證，這是清照結婚前后居汴京時，追憶她在故鄉（今山東章丘縣明水）的往事而寫成的。
詞中的“溪亭”，在作者故鄉附近、歷城北二里的蓮子湖上。“不知歸路”，意為“不知歸去”。
“藕花”，荷花。“爭渡”，奪路急歸。
有人解為“競渡”、“怎渡”，均未切原意。 全篇說：我曾經記得游覽蓮子湖，在溪亭觀景飲酒，沉醉于游興之中，直到日暮黃昏，仍樂而忘返。
當傍晚興盡駕船回歸時，卻誤入荷花深密之處。我們猛劃木槳，奮力搶渡，驚醒了眠宿在沙灘上的群群鷗鷺。
李清照這首詞僅有三十二個字，篇幅短小，所寫也不過是一次郊游，但卻同她的另一首《如夢令》（昨夜雨疏風驟）一起，被稱譽為清照早期詞中兩顆耀眼的明珠，并且是宋代小令詞的千古絕唱。 原因在于作者采用她最擅長的白描手段，以自然優美的語言，真切生動地描述她在少女時代一次十分有趣的郊游，把溪亭醉飲、游興沉酣、樂而忘返，到興盡回舟、誤入花叢、劃槳搶渡、驚起鷗鷺的情景，曲折跌宕地表現出來，其中“誤入”、“爭渡”、“驚起”三個場面，尤富于戲劇性。
通篇既有散文行云流水之致，又有詩歌語言的精練和飛躍。節奏靈活多變，留給讀者廣闊的想象空間。
而最感染人心的是，在字里行間跳躍著年輕女詞人熱愛生活，熱愛大自然的一顆詩心。 “驚起一灘鷗鷺”是全篇的警句，因為作者只用六個字就畫出一幅動感強烈、色彩繽紛的畫面。
“驚起”二字，活現沙灘上的鷗鷺被搶渡的擊槳聲和少女們的笑喊聲驚駭，撲楞楞拍翅飛起的美妙景象，也反襯出蓮子湖上野景的幽靜迷人。在艷紅荷花、碧綠蓮葉、黃褐的沙灘以及夕照金霞的襯托中，這些驚飛的鷗鷺的白色翅膀更加鮮明耀眼！作為前景的人和船，占據畫面中心和上方的鷗鷺，以及沙灘、湖面和天空，構成了有層次的立體的畫幅。
大自然和人們生活中的許多美妙景象，往往是人們在不經意中突然發現的。那也就是說，美多在一瞬間，而李清照最善于捕捉這一瞬間。
一灘鷗鷺突然驚起，滿天亂飛，這瞬間的美妙景象被她敏感地發現并捕捉住了，她把這美妙的一瞬貯存在她的詩心中，在回憶追記這次旅游時，這美妙的景象立即浮現于她的眼前，她再用精準的白描手法傳達出來。 于是這“一瞬間”便有了藝術的生命，成為永恒。
如果這一瞬間只是表現客觀大自然的美而不同時傳達出作者的主觀感情，那也不可能感動人心。李清照的“驚起一灘鷗鷺”，不僅速寫出瞬間的美妙景色，而且表露了她又驚又喜的感情和天真活潑的個性。
我們品讀這三句詞，仿佛看見她在鷗鷺驚起的一霎間，不由自主地放下了手中木槳，目不暇給地喜看這突然呈現的景象，仿佛聽到她高聲歡呼，甚至能想象她拍手贊嘆的情態動作。 正是因為這句詩洋溢著女詞人突然發現自然美景時驚喜、激動、贊賞、沉醉的感情，才能使讀者深受感染，并引起強烈的心靈共鳴。
早在李清照寫這首《如夢令》之前，五代詞人李？就寫了一首《漁歌子》，此詞直詠調名本意，在描寫漁父劃舟捕魚的勞動生活情景中展現江南水鄉春天景色。 清代李調元甚至認為李？此詞“不減（張志和）‘斜風細雨不須歸’也”（《雨村詞話》卷一）。
李？《漁歌子》的結拍是：“下長汀，臨淺渡，驚起一行沙鷺。”結句同李清照的“驚起一灘鷗鷺”景象、句式、字數幾乎相同。
為什么李清照的《如夢令》及其結拍句千古傳誦，而李？的《漁歌子》及其煞尾句卻罕有人賞識？我們分析個中原因，除了清照詞敘事寫景生動逼真，流暢自然，曲折多變，情趣洋溢之外，還因為在結拍句之前，李清照依照《如夢令》詞調的疊句格律，寫了“爭渡，爭渡”這兩個不完整的短句，口氣宛然，聲情并急，我們讀著“爭渡，爭渡”，好像聽到清照和女伴們急促劃槳奮力向前的呼喊聲和木槳擊水的聲音，好像看見她焦灼、急切的神情意態。 這“爭渡，爭渡”的重疊句，直接導引了鷗鷺驚飛，使這三句一氣呵成，把瞬時的動作、聲響、神情、景色緊密連成一個有機的整體，一首樂曲的高潮樂段。
而李？的“驚起一行沙鷺”由于缺少“爭渡”的疊句，就顯得節奏平淡，表現不出瞬間突發的情景之美。再說，“一行沙鷺”與“一灘鷗鷺”相比，水鳥種類、數量既少，也未能表現出水鳥從眠宿沙灘上到突然受驚飛起的動態，“一行”的意象也單調、纖細，并明顯帶著襲用杜甫《絕句》“一行白鷺上青天”的缺陷，自然就遠遜于李清照詞的結尾了。
蓮子已成荷葉老，清露洗、花汀草。這兩句出自李清照的《雙調憶王孫》：“湖上風來波浩渺，秋已暮、紅。
6. 找幾個唐詩宋詞類的文史知識
對聯，又稱楹聯或對子，是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句言簡意深，對仗工整，平仄協調，是一字一音的中文語言獨特的藝術形式。
對聯相傳起于五代后蜀主孟昶。它是中華民族的文化瑰寶。
簡介： 對聯又稱楹聯和對偶，是一種對偶文學，起源于桃符，也要押韻。對聯大致可分詩對聯，以春聯習俗及散文對聯，嚴格區分大小詞類相對。
傳統對聯的對仗要比所謂的詩對聯工整。 隨著唐朝詩歌興起，散文對聯被排斥在外。
散文對聯一般不拘平仄，不避重字，不過分強調詞性相當，又不失對仗。 對聯源遠流長，相傳起于五代后蜀主孟昶。
他在寢門桃符板上的題詞“新年納余慶，佳節號長春”，謂文“題桃符”（見《蜀梼杌》）。這要算我國最早的對聯，也是第一副春聯。
（見《應用寫作》1987年第1期《漫話對聯》） 下聯以異物對之，或和其意，或駁其意。意義及深之對句，散文對聯亦不可說不行。
特點： 一，要字數相等，斷句一致。除有意空出某字的位置以達到某種效果外，上下聯字數必須相同，不多不少。
二，動詞對動詞，形容詞對形容詞，數量詞對數量詞，副詞對副詞，而且相對的詞必須在相同的位置上。 三，要平仄相合，音調和諧。
按韻腳來分，如上聯韻腳為仄聲，則下聯韻腳應為平聲，謂之“仄起平收”，反之如若上聯韻腳為平聲，那么下聯韻腳就要為仄聲，謂之“平起仄收”。兩者均為其本要求。
四，要內容相關，上下銜接。到了明代，明太祖朱元璋大力提倡對聯。
他在金陵（現在的南京）定都以后，命令大臣、官員和一般老百姓家除夕前都必須書寫一副對聯貼在門上，他親自穿便裝出巡，挨門挨戶觀賞取樂。當時的文人也把題聯作對當成文雅的樂事，寫春聯便成為一時的社會風尚。
[編輯本段]起源 哲學探源：楹聯者，對仗之文學也。這種語言文字的平行對稱，與哲學中所謂“太極生兩儀”，即把世界萬事萬物分為相互對稱的陰陽兩半，在思維本質上極為相通。
因此，我們可以說，中國楹聯的哲學淵源及深層民族文化心理，就是陰陽二元觀念。 陰陽二元論，是古代中國人世界觀的基礎。
以陰陽二元觀念去把握事物，是古代中國人思維方法。這種陰陽二元的思想觀念淵源甚遠，《易經》中的卦象符號，即由陰陽兩爻組成，《易傳》謂：“一陰一陽之謂道。”
老子也說：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”（《老子》第42章。）
荀子則認為：“天地合而萬物生，陰陽合而變化起。”（《荀子?禮論》）《黃老帛書》則稱：“天地之道，有左有右，有陰有陽。”
這種陰陽觀念，不僅是一種抽象概念，而且廣泛地浸潤到古代中國人對自然界和人類社會萬事萬物的認識和解釋中。《周易?序卦傳》“有天地然后有萬物，有萬物然后有男女，有男女然后有夫婦，有夫婦然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后有禮儀有所措。”
《易傳》中，分別以各種具體事物象征陰陽二爻。陰代表坤、地、女、婦、子、臣、腹、下、北、風、水、澤、花、黑白、柔順等；與此相對應，陽則代表乾、天、男、父、君、首、上、南、雷、火、山、果、赤黃、剛健等。
這種無所不在的陰陽觀念，深入到了漢民族的潛意識之中，從而成為一種民族的集體無意識。而陰陽觀念表現在民族心理上，重要的特征之一，就是對以“兩”、“對”的形式特征出現的事物的執著和迷戀。
“物生在兩……，體有左右，各有妃藕。”（《左傳?昭公三十二年》）“天下的道路，只是一個包兩個。”
（《朱子語類》卷九十三）“成熟、新生，二者于義為對。對待之文，自太極出兩儀后，無事無物不然；日用、寒暑、晝夜，以及人事之萬有——生死、貴賤、貧富、尊卑、上下、長短、遠近、新舊、大小、香臭、深淺、明暗，種種兩端，不可枚舉。”
（葉燮：《原詩》外篇）這種根源于陰陽二元論世界觀偏愛成雙結對的民族心理，是對偶句式得以產生并流行的深層原因之一。前人的許多論述，也注意到了這種聯系。
《文心雕龍?麗辭》： 造物賦形，支體必雙；神理為用，事不孤立。夫心生文辭，運裁百慮。
高下相須，自然成對。……體植必兩，辭動有配。
…… 語言尋根：一副標準的楹聯，它最本質的特征是“對仗”。當它用口頭表達時，是語言對仗，當它寫出來時，是文字對仗。
語言對仗的含義是什么呢？通常我們提到要求字數相等、詞性相對、平仄相拗、句法相同這四項，四項中最關鍵的是字數相等和平仄相拗，這里的字數相等，不同于英語的“單詞數”相等，其實質上是“音節”相等。即一個音節對應一個音節。
在英語中，單詞“car”與“jeep”在數量上是相等的，但音節不相等。而漢語“kǎchē”與“jīpǔ”，數量相等又音節相等。
漢語之所以能實現“音節”相等，是因為漢語是以單音節為基本單位的語言。音節、語素、文字三位一體。
漢語每個音節獨立性強，都有確定的長度和音調，音調古有平、上、去、入四聲，今有陽平、陰平、上聲、去聲四聲，皆分平仄兩大類。平對仄即謂相拗。
這樣，漢語的語素與語素之間（即字與字之間）就能建立起字數相等、平仄相諧的對仗關系。而英語中，即使事物的名稱、概念能夠相對，單詞的數量。
7. 宋詞歷史的詞牌來歷
詞牌主要來源于以前的樂府詩題，唐代教坊樂曲的名稱等。
現代人所謂的"詩""詞"都是古時人們的歌曲，每一種詞牌都代表一支曲子，一般的詞人只負責“填詞”就行了。 樂曲名字的來歷，例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩，《菩薩蠻》因此得名。
當時教坊因此譜成《菩薩蠻》曲。 據說唐玄宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。
《西江月》、《卜算子》《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類來自民間的曲調。 擴展資料： 詞典，興于元初，清·李漁著《閑情偶寄》所述，唐則詩人濟濟，宋有文士蹌蹌。
詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。
詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。
當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。詞牌是一首詞詞調的名稱，例如《沁園春 雪》這首詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。
《卜算子 詠梅》這首詞，“卜算子”是詞牌名，“詠梅”是詞的標題。詞牌通常也決定詞的平仄。
參考資料來源：百度百科—詞牌。
8. 宋詞是怎么來的
宋詞 宋詞 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國， 和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。 詞牌名的來歷 漁歌子：又名《漁父》。
唐教坊曲名，詞調由張志和創制。 瀟湘神：又名《瀟湘曲》。
唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。 長相思：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”，原唐教坊曲名。
望江南：本名《謝秋娘》，李德裕為亡妓謝秋娘作，因白居易詞中有“能不憶江南”，而改名《憶江南》，又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。 謁金門：原唐教坊曲名，敦煌曲辭有“得謁金門朝帝廷”句，疑為此詞調本意。
蒼梧謠：通稱《十六字令》。 如夢令：后唐莊宗李存勖創制，因詞中有“如夢，如夢”而定名。
青玉案：調名出自漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。 八聲甘州：依唐邊塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韻，故名八聲。
念奴嬌：念奴，唐天寶年間著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《萬斯年》，因皇甫松詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。
水調歌頭：唐大曲有《水調歌》，是隋煬帝開鑿汴河時所作，此調是截取其開頭一段另制的新曲。 菩薩蠻：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。
據記載，唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。 釵頭鳳：取無名氏《擷芳詞》“可憐孤似釵頭鳳”為調名。
西江月：調名取自李白《蘇臺覽古》“只今唯有西江月，曾照吳王宮里人”。 臨江仙：原唐教坊曲名，最初是詠湘靈的。
南歌子：原唐教坊曲名，取自張衡《南都賦》“坐南歌兮起鄭舞”。 一剪梅：因周邦彥詞“一剪梅花萬樣嬌”而定名。
水龍吟：調名取自李白詩句“笛奏水龍吟”。 沁園春：沁園本為漢代沁水公主園林，唐詩人用以代稱公主園。
蝶戀花：原唐教坊曲名，取自梁簡文帝詩句“翻階峽蝶戀花情”，又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。 破陣子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破陣樂》 詞牌淺釋 詞都有詞牌。
例如滿江紅，西江月等等。所謂詞牌，就是詞的格式的名稱，清代萬樹的《詞規》中共收一千一百八十多個，實際上詞牌比這個數字還要多。
詞牌的來歷，大約有下面三種： 一、本來是樂曲名稱。詞的前身是配曲的歌，如菩薩蠻，相傳是唐代宣宗時，女蠻國進貢，她們高髻金冠，一身瓔珞（；身上佩帶的珠寶），形如菩薩，于是，時人有作菩薩蠻一曲詠之的，以后就成為詞牌。
西江月、沁園春等也是如此。 二、取詞中幾個字做詞牌的。
如憶江南，即因白居易的“江南好……能不憶江南”而來。而念奴嬌亦名大江東去，即因蘇東坡的“大江東去”句而來。
三、原來是詞的題目。如漁歌子是詠漁家生活。
