華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲的區別是什么
唐詩、宋詞、元曲特點 （一）唐詩：中國是一個詩的國度.詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗.唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮.國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材.唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作.唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長.（二）宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果.詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”.“詞”就這樣產生的.宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期.宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛.詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表.宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派.（三）元曲：清李調元《雨村曲話》引《弦索辨訛》稱：“三百篇而為詩，詩變而為詞，詞變而為曲”，明王世貞《曲藻》又稱：“詞不快北耳而后有北曲，北曲不諧南耳而后有南曲”，說明了曲的起源.曲與詞的主要區別是，詞的字數有一定限制，曲的字數不定，詞韻大致依照詩韻.前期主要是文人和戲曲家創作后期產生專業的散曲作家，起了重要作用，使曲壇更為絢麗多彩.元散曲分為豪放、清麗兩大派別.元曲的特點：元曲韻密，有時每保句韻，甚至句中的韻，同時元曲是平仄.元曲可加襯字，尤其是套曲，襯字較多 ，如不分正字襯字，作品的句式、平仄等就分不清.。
2. 唐詩宋詞與我何關
以你這種邏輯，那歷史都遠去、新聞政治民生之事大都是別人的事……如此等等都于我何干？于我相干的也就唯有自己腳下這方寸地，自己碗里那二兩米了。人終究是為精神而活著、因思維而為人，精神的愉悅和充實、思維的歷練需要一些載體，而唐詩宋詞就是之一。就象從中學往后的課堂教育中，有很多生活實際中未必用到的東西就是充當這樣的作用。
具體講，唐宋詩詞于我們的關系有三：
一、給予美的享受和愉悅。文學是一種藝術，詩詞是文學的一種形式，唐詩宋詞可以說是詩詞的精品，是承載著中華文明的優秀藝術品，所以它必然具有藝術的共性，即能給人以美的愉悅和享受。如果你沒感受到那說明你的文學素養不夠，正說明你該學習。
二、提高人文和思想內涵。古往今來時移事變，惟有人性不變，人性永遠是相通的。古詩詞往往包含著豐富的歷史印記和人文信息，細細品位可以收益很多的。
三、增強語言表達與溝通的能力。人是群體動物生活在社會中的，唐詩宋詞作為我們的文化傳承，廣為大眾接受，尤其很多典故、章句因其言簡意賅意境深遠在我們的文字和口頭的語言表達中廣為引用。用是語言表達需要，別人用你不懂，那說明你語言能力底下甚至愚昧，這就是溝通需要。
如果你對唐詩宋詞不太感興趣的話，不必要去作考據研究，但多讀多接觸一些還是必需的，排斥是絕不應該的。
3. 方文山與宋詞的關系
方文山到詞和宋詞到區別，方詞用的是今韻，而且他不會去照搬宋詞到格律，非要按照什么詞牌去寫，這是不同點。
相同點就是，兩者都有押韻，兩者都融匯了較多到國學知識，兩者都是立足于當代進行創作（這點要說明，所謂立足于當代是指宋人是立足于宋朝，方文山立足于今天）都融入了當代音樂發展的因素。以上僅個人淺見，歡迎批評指正。
學會唐詩三百首，不會寫詩也會偷。這句話是小時候聽老師說的。
現在很多人在討論寫詩的時候往往過于強調古韻，我個人覺得古韻畢竟是古人用的，古人在用古韻到時候是一種很自然到寫法，但是有些字在今天已經變調，甚至變音了，還有很多意義也發生了變化，并且隨著時間到推移依然在變，另外又有不斷多的字變成生僻字，有新到字被創造出來，那么再去過于強調古韻已經沒有太多到必要了。那么說一下。
方文山學習過宋詞，這是最直接的關系。
4. 古詩與宋詞的區別
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
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詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
5. 唐宋詩詞與我們的生活關系如何
在今天我們來講唐詩，講唐詩中的人文精神有什么用處呢？這就是它最大的用處，不但使你有一顆不死的心靈，而且使得你的心靈在跟古人的那些個學問、品行、修養都達到很高的境界的人，不但有一種心靈的交匯，而且在這種心靈之中，體驗到你自己當下的存在，提升了你存在的意義和價值。
杜甫的詩歌在什么時候最流行？宋代和抗戰時期，為什么唐代杜甫的詩歌在這些時候最為人們所喜愛？原因就是喜愛詩中所表達的人性人道精神。比如杜甫在安史之亂之前從長安到奉先縣省視妻子，入門便聽見家人號哭，他的小兒子已餓死了！這樣的慘痛使他回想個人的遭際，社會的種種不平。
他說“幼子餓已卒”我的小兒子是餓死了，可是像我這樣“生常免租稅，名不隸征伐”的人尚且如此，那些平民百姓又當如何呢？所以他“默思失業徒，因念遠戍卒，”以至于“憂端齊終南，瀕洞不可掇！”我們說杜甫的關心人民，關心國家都是流自肺腑的真實感情，一般人是很難做到的。 一直到老，他登上岳陽樓的時候還說：“戎馬關山北，”我要“憑軒涕泗流”。
又如，在《茅屋為秋風所破歌》中，他由自家茅屋被風雨吹破而致家人受寒凍，發出“安得廣廈萬千間，大庇天下寒士俱歡顏”的祈愿。這種寬廣的胸懷，是非常值得后人欽佩的。
這就是杜甫，是他的性情，他還說：“葵藿傾太陽，物性固難奪” ——我也知道，我干嘛這么傻瓜，我可以不要管他國家怎么樣！但這是我的本性，就好像葵花和藿葉一樣總是向著太陽。 人的本性是沒有其他人、沒有什么辦法可以改變的，所以說“物性固莫奪”。
我們說這便是一種高貴的人文精神，體現了人對悲劇命運的克服，人比悲劇命運更強，更高。而你吃飽睡足之后，說我也來關心人民，碰到一點挫折你就只顧自己了再也不關心人民了，這個就是層次不同，不是說你的關心是不對的，但是你的關心不是那種流自肺腑的欲罷不能的關心。
雖然時至今日，我們似乎特別缺少英雄主義了，特別缺少提澌生命的真實力量了。這就跟我們對人性的看法有關。
這些問題很大，我今天不可能討論現代思想的利弊，但我們對于現代思想的反思與懷疑，也成為我們讀唐詩的一個背景，使我們懂得珍惜，珍惜我們的生命，愛自己。 懂得發揚，發揚我們的人文精神，愛別人。
從唐詩中找到自己，從人文精神中找到自己得以安身立命的精神信念。
6. 唐詩和宋詞之間的區別
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：如何寫論文5 唐詩和宋詩的區別 《詩詞散論·宋詩》中說：“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透辟。
唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。”一、從詩歌的總體風貌看，唐詩和宋詩氣象迥異唐詩的氣象來源于詩經、漢魏風骨一脈相承的現實主義傳統和楚辭漢賦的浪漫主義精神，形成于“潮平兩岸失，風正數帆懸”的盛唐時代環境，體現了唐代特有的積極、樂觀、向上和洋溢著英雄主義、理想主義光彩的時代精神和民族氣質，故唐詩的氣象可用“雄壯渾厚”來概括。
最能體現唐詩氣象的是李白和杜甫，他們共同唱出了時代的最強音。李白渴望建功立業，抱負滿懷，縱情歡樂，傲岸不馴，大氣磅礴，沖破一切規范和約束，美妙奇異，酣暢淋漓之至。
杜甫憂國憂民，感時傷世，深沉博大，沉郁頓挫7a686964616fe4b893e5b19e31333433623739，恪守“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”之基本原則。李白雄壯，杜甫渾厚，李白和杜甫共同代表了“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲”的唐詩氣象。
由于積貧積弱、內憂外患的國勢，宋詩始終籠罩著沉郁悲涼之氣；同時也因為政治上重文輕武，士大夫地位的提高，宋詩作者每每感到難以超越唐詩的焦慮，刻意求工求新，尤其是黃庭堅及其江西詩派注重詩文的法度，在創作上體現為詩文的“終始”、“關鍵”和“開合”，體現為句法的嚴謹和押韻的嚴密。同為悲春傷秋之作，唐人杜甫，與宋人晏殊就表現了不同的氣象出來《春望》杜甫國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火。
