華閱文章網1. 花間派,婉約派,豪放派等風格特點
花間派?wtp=tt
婉約派?wtp=tt
豪放派/view/*
田園詩派/view/*
邊塞詩派/view/*
閑逸派：閑逸派既不同于側重艷情、婉轉含蓄的婉約派，又不同于濟世報國、雄深豪放的豪放派，也不同于特重音律、典雅中正的雅正派；它以山光水色、閑情逸思為主要摹寫對象，以自然疏放、悠閑飄逸為主要風格特色。這派詞人深受晉、唐山水田園詩派的影響，直接承繼中唐張志和《漁歌子》等詞的傳統。他們或情志高潔，酷愛自然，或隱逸遠世，保真養性，或受挫避禍、閑放退居，表現了一種特有的閑遠超逸之態。就此而言，這派詞可稱之為逸人之詞。劉麟生《中國詩論概論》和張常工《中國文學史》將宋詞流派分為婉約、豪放和閑適三派；薛礪若《宋詞通論》則將這一派稱為頹廢派與瀟灑派。這派詩人隨著時代氛圍和個人氣質、境遇的不同，大致可以分為曠逸、雅逸派。
雅正派/Article_*?ArticleID=5035
詳細內容都在上面的網址上了，自己再仔細研究下吧~
2. 詩詞中什么是花間派和格律派詞派：1、花間派,以唐溫庭筠、韋莊為
實際上花間派是并屬婉約的···格律派的說法也不是很嚴謹而周邦彥和姜夔最大的特色就是精通音律可以自己創作音樂，諸如姜夔的《揚州慢》他們擅長慢詞，恪守音律，打磨節拍字句反觀花間派年代，是唐末五代時期，其得名于五代后蜀趙崇祚所編《花間集》當時詞體未全，小令居多，個中格律相對于詩律來說比較松散，合并韻部因為是配樂演唱，講究的自然是一個優美為先詞的發展至花間是變，影響后世，并以發揚至柳永一變，發展了慢詞，豐富了詞調蘇軾一變，以詩為詞辛棄疾又是一變，以文為詞可以說花間派是婉約之祖而樓主所例舉的格律派，人物都是精通音樂，擅長自度曲，在一定程度上擴展了詞調使其更加豐富，實際上姜夔和周邦彥也是婉約之屬。
3. 宋詞花間派代表詞人
“花間派”，是中國晚唐五代的詞派，其名得自于后蜀趙崇祚所編詞集《花間集》。
《花間集》收輯溫庭筠、韋莊等十八人的詞作，共計500首詞。其作者大多是蜀人，詞風近似，詞作內容多為歌詠旅愁閨怨、合歡離恨，局限于男女燕婉之私，因此被稱為“花間詞派”。
其代表人物是溫庭筠和韋莊，其余還有皇甫松、和凝、孫光憲、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯、顧夐、魏承班、鹿虔扆、閻選、尹鶚、毛熙震、李珣等。附兩首詞：溫庭筠 望江南 梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。
韋莊 菩薩蠻人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
4. 婉約派,花間派,著名詩詞
李白
菩薩蠻（平林漠漠煙如織）
白居易
憶江南（江南好）長相思（汴水流）
劉禹錫
憶江南（和樂天春詞）
皇甫松
夢江南（蘭燼落）
溫庭筠
菩薩蠻（小山重疊金明滅）
菩薩蠻（水精簾里頗黎枕）
菩薩蠻（玉樓明月長相憶）
菩薩蠻（南園滿地堆輕絮）
更漏子（玉爐香）
夢江南（梳洗罷）
韋莊
菩薩蠻（紅樓別夜堪惆悵）
菩薩蠻（人人盡說江南好）
菩薩蠻（如今卻憶江南樂）
菩薩蠻（洛陽城里春光好）
思帝鄉（春日游）
牛希濟
生查子（春山煙欲收）
鹿虔扆
臨江仙（金鎖重門荒苑靜）
馮延巳
鵲踏枝（誰道閑情拋擲久）
鵲踏枝（幾日行云何處云）
謁金門（風乍起）
南鄉子（細雨濕流光）
李璟
攤破浣溪沙（手卷真珠上玉鉤）
攤破浣溪沙（菡萏香銷翠葉殘
李煜
菩薩蠻（花明月暗籠輕霧） 玉樓春（晚妝初了明肌雪）搗練子令（深院靜）
清平樂（別來春半）破陣子（四十年來家國）烏夜啼（林花謝了春紅）烏夜啼（無方獨上西樓）
虞美人（春花秋月何時了）浪淘沙（簾外雨潺潺）
錢惟演
木蘭花（城上風光鶯語亂）
林逋
長相思（吳山青）
范仲淹
蘇幕遮（碧云天）
柳永
雨霖鈴（寒蟬凄切）鳳棲梧（佇倚危樓風細細）定風波（自春來）夜半樂（凍云黯淡天氣）
傾杯（鶩落霜洲）
張先
天仙子（水調數聲持酒聽）木蘭花（龍頭舴艋吳兒竟）青門引（乍暖還輕冷）
一叢花令（傷高懷遠幾時窮）
晏殊
浣溪沙（一曲新詞酒一杯）浣溪沙（一向年光有限身）破陣子（燕子來時新社）蝶戀花（檻菊愁煙蘭泣露）踏莎行（小徑紅稀）
宋祁
玉樓春（東城漸覺風光好）
歐陽修
采桑子（輕舟短棹西湖好）采桑子（群芳過后西湖好）踏莎行（候館梅殘）生查子（去年元夜時）南歌子（鳳髻金泥帶）臨江仙（柳外輕雷池上雨）蝶戀花（庭院深深深幾許）
魏夫人
菩薩蠻（溪山掩映斜陽里）
晏幾道
臨江仙（夢后樓臺高鎖）鷓鴣天（彩袖殷勤捧玉鐘）鷓鴣天（小令尊前見玉簫）生查子（金鞭美少年）菩薩蠻（哀箏一弄湘江曲）木蘭花（秋千院落重簾幕）思遠人（紅葉黃花秋意晚） 阮郎歸（天邊金掌露成霜）阮郎歸（舊香殘粉似當初）
王觀
卜算子（水是眼波橫）
蘇軾
水龍吟（似花還似非花）卜算子（缺月掛疏桐）賀新郎（乳燕飛華屋）洞仙歌（冰肌玉骨）
永遇樂（明月如霜）江城子（十年生死兩茫茫）
李之儀
卜算子（我住長江頭）
黃庭堅
清平樂（春歸何處）
秦觀
八六子（倚危亭）望海潮（梅英疏淡）滿庭芳（山抹微云）
更多參見：《多情自古傷離別：柳永詞》
《無可奈何花落去：二晏詞》《韶華不為少年留：秦觀詞》
《長恨此身非我有：豪放詞》 《玉樓明月長相憶：婉約詞》
《誰道人間秋已盡：人間詞·人間詞話》《夢里不知身是客：南唐詞》
《憶昔花間初識面：花間詞》《一片幽情冷處濃：納蘭詞》
《此情無計可消除：李清照詞》《一蓑煙雨任平生：東坡詞》。
5. 宋詞特點
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，。
6. 花間派與婉約派的區別
1、誕生時間不同
花間詞誕生于晚唐五代，晚復唐五代時，中國南方相對安定的社會環境為詞的發展提供了有利的外部條件，相繼出現了西蜀和南唐兩個詞壇中心。
婉約派為中國宋詞流派。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜制夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
2、風格不同
花間詞派題材狹窄、情致單調。大都以婉約的表達手法，寫女性的美貌和服飾以及她們的離愁別恨。在這些詞中描繪景物富麗、意百象繁多、構圖華美、刻畫工細，能喚起讀者視覺、聽覺、嗅覺的美感。由度于注重錘煉文字、音韻，形成了隱約迷離幽深的意境。
婉約派主要是內容側重兒女風情。結構深細慎密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新問綺麗，具有一種柔婉之美。但內容比較狹窄。
3、代表人物不同
花間詞代表人物：溫庭筠、韋莊、皇甫松；
婉約派代表人物：柳永、秦觀、周邦彥、李清照。
參考資料來源：百度百科-花間詞派
參考資料來源：百度百科-婉約派
7. 宋詞的豪放派和婉約派的特點
由于文體的不同，詩詞的語法和散文的語法不是完全一樣的。
律詩為字數及平仄規則所制約，要求在語法上比較自由；詞既以律句為主，它的語法也和律詩差不多。這種語法上的自由，不但不妨礙讀者的了解，而且有時候還在一定程度上增加藝術效果。
關于詩詞的語法特點，這里也不必詳細討論，只揀重要的幾點談一談。 （一）不完全句 本來，散文中也有一些不完全的句子，但那是個別情況。
在詩詞中，不完全句則是經常出現的。詩詞是最精煉的語言，要在短短的幾十個字中，表現出尺幅千里的畫面，所以有許多句子的結構就非壓縮不可。
所謂不完全句，一般指沒有謂語，或謂語不全的句子。最明顯的不完全句是所謂名詞句。
一個名詞性的詞組，就算一句話。例如杜甫的《春日憶李白》中兩聯： 清新庾開府，俊逸鮑參軍。
渭北春天樹，江東日暮云。 若依散文的語法看，這四句話是不完整的，但是詩人的意思已經完全表達出來了。
李白的詩，清新得像庾信的詩一樣，俊逸得像鮑照的詩一樣。當時杜甫在渭北（長安），李白在江東，杜甫看見了暮云春樹，觸景生情，就引起了甜蜜的友誼的回憶來，這個意思不是很清楚嗎？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。
崔顥《黃鶴樓》：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”這里有四層意思：“晴川歷歷”是一個句子，“芳草萋萋”是一個句子，“漢陽樹”與“鸚鵡洲”則不成為句子。
但是，漢陽樹和晴川的關系，芳草和鸚鵡洲的關系，卻是表達出來了。因為晴川歷歷，所以漢陽樹更看得清楚了；因為芳草萋萋，所以鸚鵡洲更加美麗了。
杜甫《月夜》：“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。”這里也有四層意思：“云鬟濕”是一個句子形式，“玉臂寒”是一個句子形式，“香霧”和“清輝”則不成為句子形式。
但是，香霧和云鬟的關系，清輝和玉臂的關系，卻是很清楚了。杜甫懷念妻子，想象她在鄜州獨自一個人觀看中秋的明月，在亂離中懷念丈夫，深夜還不睡覺，云鬟為露水所侵，已經濕了，有似香霧；玉臂為明月的清輝所照，越來越感到寒冷了。
有時候，表面上好像有主語，有動詞，有賓語，其實仍是不完全句。如蘇軾《新城道中》：“嶺上晴云披絮帽，樹頭初日掛銅鉦。”
這不是兩個意思，而是四個意思。“云”并不是“披”的主語，“日”也不是“掛”的主語。
嶺上積聚了晴云，好像披上了絮帽；樹頭初升起了太陽，好像掛上了銅鉦。**所寫的《憶秦娥·婁山關》：“西風烈，長空雁叫霜晨月。”
“月”并不是“叫”的賓語。西風、雁、霜晨月，這是三層意思，這三件事形成了濃重的氣氛。
長空雁叫，是在霜晨月的景況下叫的。 有時候，副詞不一定要像在散文中那樣修飾動詞。
例如**《沁園春·長沙》里說：“恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒。”“恰”字是副詞，后面沒有緊跟著動詞。
又如《菩薩蠻》（大柏地）里說：“雨后復斜陽，關山陣陣蒼。”“復”字是副詞，也沒有修飾動詞。
應當指出，所謂不完全句，只是從語法上去分析的。我們不能認為詩人們有意識地造成不完全句。
詩的語言本來就像一幅幅的畫面，很難機械地從語法結構上去理解它。這里只想強調一點，就是詩的語言要比散文的語言精煉得多。
（二）語序的變換 在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人們可以對語序作適當的變換。現在舉出**詩詞中的幾個例子來討論。
七律《送瘟神》第二首：“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯。”第二句的意思是中國（神州）六億人民都是堯舜。
依平仄規則是“仄仄平平仄仄平”，所以“六億”放在第一二兩字，“神州”放在第三四兩字，“堯舜”說成“舜堯”。“堯”字放在句末，還有押韻的原因。
《浣溪沙·1950年國慶觀劇》后闋第一句“一唱雄雞天下白”，是“雄雞一唱天下白”的意思。依平仄規則是“仄仄平平平仄仄”，所以“一唱”放在第一二兩字，“雄雞”放在第三四兩字。
《西江月·井岡山》后闋第一二兩句：“早已森嚴壁壘，更加眾志成城。”“壁壘森嚴”和“眾志成城”都是成語，但是，由于第一句應該是“仄仄平平仄仄”，所以“森嚴”放在第三四兩字，“壁壘”放在第五六兩字。
《浪淘沙·北戴河》最后兩句：“蕭瑟秋風今又是，換了人間！”曹操《觀滄海》原詩的句子是：“秋風蕭瑟，洪波涌起。”依《浪淘沙》的規則，這兩句的平仄應該是“仄仄平平平仄仄，仄仄平平”，所以“蕭瑟”放在第一二兩字，“秋風”放在第三四兩字。
語序的變換，有時也不能單純了解為適應聲律的要求。它還有積極的意義，那就是增加詩味，使句子成為詩的語言。
杜甫《秋興》（第八首）“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳皇枝”，有人認為就是“鸚鵡啄馀香稻粒，鳳皇棲老碧梧枝”。那是不對的。
“香稻”、“碧梧”放在前面，表示詩人所詠的是香稻和碧梧，如果把“鸚鵡”“鳳皇”挪到前面去，詩人所詠的對象就變為鸚鵡與鳳皇，不合秋興的題目了。又如杜甫《曲江》（第一首）“且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇”，上句“經眼”二字好像是多余的，下句“傷多”（感傷很多）似應放在“莫厭”的前面，如果真。
