1. 唐詩過后是宋詞 思路
《唐詩過后是宋詞》是葛兆光先生寫的好不好?何來的丁肇中 那是著名的物理學家首先,葛文對現在的流行歌曲并不反感,反而為之說了很多好話,他說:“仔細看看最近的流行歌曲,其實文人不必保持那種無謂的驕傲,流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了,也不再像過去那樣為賦新詞強說愁似地硬擰眼淚了,好象漸漸長大了似的,……最近幾年,我看到一些寫得相當不錯的歌詞,歌詞里有不少意象很美也很有深意,你就是把歌名列出來也能感到這一點,星星點燈,照亮我的家門,冬季到臺北來看雨,別在異鄉哭泣,打不開的鎖,鎖住了一個未圓的夢,背心,感覺捉摸不定,沒有道理可尋,讀來好象比那些號稱詩的詩更像詩?好象近來詞的作者也膩歪了從胸口一噴就到嘴邊的寫法,除了找一些和過去不同的主題之外,還在想方設法變化詞的風格,有的攙上一些古典詩詞的句子,像《濤聲依舊》借了《楓橋夜泊》,有的用上一些日常樸素的話語,像《小芳》就寫得像白話,有的參考民歌的連章形式,像《彎彎的月亮》前幾句就是轆轤體的變體,好象作者們也希望自己的詞不要那么淺白沒味,開始拐幾個彎,兜幾個圈……”這說明葛文是從藝術的角度對歌詞進行比較嚴謹的評析的。
當然,葛文并沒有認為流行歌詞就是最高水準,他說:“流行歌曲自身有沒有素質取代詩歌成為人們各種情愫的寄托與表現,它能不能提高自己的文化品味和藝術技巧使流行歌曲得到普遍的認可? 在這一點上,流行歌曲有時又欠了一點火候,……流行歌曲的歌曲流行,但流行的不一定就永垂不朽?要想樁子穩,就要根子深,根子是內功不是花拳繡腿?如果只是寶貝對不起,不是不愛你?要不是有情郎和我分開,我的眼淚不會掉下來, 就會像老讓一個人吃甜點最終也會膩一樣,再愛吃甜的人也經不起這種過于殷勤的讓菜,因為心靈世界并不是只為甜心而存在?歌詞里要是總出現穿過你的黑發的我的手?我拿青春賭明天這類說通不通?似懂不懂的詞而沒有更含蓄自然的文字,傳唱的人再多也只是一筆糊涂帳,充其量是歌曲的附庸而不像宋詞最終由附庸蔚為大觀? ”這個分析也準,不管同學們怎么反對(也許是因為自己喜歡的歌的歌詞不被葛文所理解),流行歌詞的藝術成就始終不如古典詩詞。不過我這么說,嚴格來說,邏輯上也是有問題的。
因為古典詩詞雖也有公共場合的傳唱,但其創作是一種個人行為,是有相當的文化根基文人抒寫個人心志的一種內省的藝術表達方式;而現在的流行歌曲,其制作過程是模式化、產業化的,更注重商業效果,而且,更重要的是,因為大眾接受的需要,也因為文字改革的歷史原因,流行歌詞本來就是用白話寫的,凝練性、音樂性當然不夠——它根本就是一種偽藝術創作哪。聲明:我這個判斷是純學術性的,不含褒貶意思在里面,我自己也很喜歡流行歌曲啊!目的不同,媒介不同,產生的效果自然不同,無論流行歌詞對古典詩詞有如何的借鑒,也是得其形而非得其神,所以葛文雖然結論對,但原因分析未必準確——流行歌詞的文化品味和藝術技巧本不必提高,否則,它就不是流行歌曲了。
把古典詩詞和流行歌詞做藝術成就的比較,就像讓關公戰秦瓊一樣。——為了進一步說明這個比較在邏輯起點上的錯誤,我給出一個相對來說較好的參照系供比較——如果要看古今詩歌藝術風格的不同,或曰高下,應該把古典詩詞和現代白話詩的創作進行比較,雖然不是同一種媒介的詩歌創作,但至少嚴肅現代白話詩的作者是用嚴格的藝術構思去創作的,至少白話詩歌和古典詩詞在手法和語言上的傳承是看得出的,至少從凝練性和音樂性的角度說,這兩者是處于同一個藝術水平層面的——別以為流行歌詞可以唱音樂感就強,屬于白話詩歌的音樂感是一種內在的“氣質”——查良錚先生翻譯的《青銅騎士》開頭是“我愛你,彼得興建的城,我愛你嚴肅整齊的面容,涅瓦河的水流多么莊嚴,大理石鋪在它的兩岸……”另一位先生這么翻譯:“我愛你彼得的營造,我愛你莊嚴的外貌……”王小波認為前者是詩,后者是東北二人轉,我認為很是,雖然從押韻說后者更密,但是屬于詩歌那種莊嚴而徘徊的節奏卻沒有了。
其次,葛先生認為“唐詩過后是宋詞”,這個判斷很響亮,但竊以為又錯了。一,唐詩過后,詩并沒有消亡,相反,詩歌經過唐詩以想象、形象見長的高峰之后,走向了以理趣、理路見長的宋詩,可謂奇峰再現。
錢鐘書先生有云“詩分唐宋”,指出唐宋詩的分野,其實不是時代的前后繼承,而是藝術風格的不同,所以從詩歌發展史的角度說,“唐詩過后是宋詩”,或者更準確地說,“唐詩之外有宋詩”。二,宋詞的任務是什么?或者說,宋詞出現的意義是什么?從文學史的先后邏輯來說,葛文認為宋詞是為取代唐詩而出現的。
其實,這是兩種并行不悖、各臻其美的文體,還是張中行先生說得好“詩之境闊,詞之言長。”如果真要解釋為什么會出現宋詞,我的看法是,詩歌發展有其自足的需求,那就是,要表達人們日益豐富的生活和日益細膩的情感,隨之而來,詩后有詞,是因為詩這種文體在表達上有限制,還不夠自由,所以宋詞應運而。
2. 現在唐詩宋詞已經跟不上時代了嗎
如魯迅先生所言,好詩差不多百已被唐人作完了。
所以,到了宋代,宋人在詩歌創作方面,要不落唐人的窠臼,宋人將唐人所留下的豐富度的文學遺產,更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上,使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。知到了元代,曲代替了唐詩宋詞,清代又以小說代替了曲。
那么,今人道若在文學領域,既不落唐人宋人元人清人的窠臼,就要一種新的文學形式超越古人,恕我薄才,還真不知這個新的文學體裁形式是什么。我認為,不內是現在唐詩宋詞已經跟不上時代容,而是現在沒能超越唐詩宋詞元曲清小說。
(個人意見)。
3. 詩詞中修飾詞語取代中心詞語如何通過舉例來說明
有些詩詞會省略主語或賓語的中心詞,代之以這些中心詞的修飾詞。
如杜甫《羌村三首》(其三):群雞正亂叫,客至雞斗爭。驅雞上樹木, 父老四五人,手中各有攜, 莫辭酒味薄,兵戈既未息, 請為父老歌, 歌罷仰天嘆,始聞叩柴荊。
問我久遠行。傾榼濁復清。
黍地無人耕。 兒童盡東征。
艱難愧深情! 四座淚縱橫。其中“四座淚縱橫”一句,主語本是“四座的人們”,“四座”不過是修飾,卻取代了 “人們”變成主語。
有些詩詞會省略賓語中心詞,用其修飾詞取代之。如白居易《觀刈麥》:田家少閑月,五月人倍忙。
夜來南風起,小麥覆隴黃。 婦姑荷簞食,童稚攜壺漿。
相隨餉田去,丁壯在南岡。足蒸暑土氣,背灼炎天光。
力盡不知熱,但惜夏日長。復有貧婦人,抱子在其旁。
右手秉遺穗,左臂懸弊筐。聽其相顧言,聞者為悲傷。
田家輸稅盡,拾此充饑腸。今我何功德,曾不事農桑。
吏祿三百石,歲晏有余糧。念此私自愧,盡日不能忘。
其中“吏祿三百石”一句,就是“三百石”取代了 “米”這一中心詞。 有些詩詞中,會用狀語取代作為中心語的謂語動詞,如李賀《雁門太守行》:黑云壓城城欲摧,甲光向日金鱗開。
角聲滿天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水,霜重鼓寒聲不起。
報君黃金臺上意,提攜玉龍為君死。 其中“角聲滿天秋色里” 一句,本是“角聲在滿天秋色里回蕩”的意思, 而“滿天秋色里”是一個省略了“在”的介詞結構,作狀語來修飾謂語“回蕩”的,卻將謂語取而代之。
4. 論述唐詩與宋詞的形式美
沒有人敢否認, 唐代是詩歌發展的最高峰, 雖然唐代也有詞,但唐詩的成就簡直就是中國古代詩文化的代名詞. 到了宋朝, 文人們在唐詩整齊格律的基礎上在每一行加上或減去幾個字, 變成一種特殊的長短句文體, 人們稱之為宋詞. 宋代也有詩,但是宋詞的的成就也是宋詩所無法比擬和代替的。
宋詞或許沒有唐詩的凝煉, 但它卻具有更豐富的音樂性, 更多的變化. 那份意境,是唐詩難忘其項背的。如果非說唐詩宋詞之間的關系,舉個也許不恰當的比喻, 唐詩宋詞就象是紅蓮白藕, 各擅勝場, 你可以說宋詩不如唐詩, 但是你卻不能說宋詞不及唐詩。
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