華閱文章網1. 如何把經典詩詞傳承好發展好
在傳統文化衰落、低俗文化侵襲的語境下，把經典詩詞傳承好發展好面臨哪些困難和挑戰？
張全之：首先經典詩詞屬于陽春白雪，原本就屬于小眾，現在要通過大眾來傳承，自然很困難；其次，目前通俗或低俗的東西通過手機迅速傳播，這些東西看起來很刺激、好玩，可以讓人們很輕松地打發時間，自然對大眾更有吸引力。
孟凡君：困難有三：一、真正懂古詩詞的教師太少；二、適合各個年齡段的詩詞教育書刊不全；三、家庭乃至整個社會的詩詞文化氛圍缺乏。挑戰有二：一、西方文化對中國傳統文化的排擠；二、功利性的社會導向對非功利性的詩教活動的侵染。
■該如何將詩詞的高雅性與傳播的通俗性、趣味性結合起來，提高古詩詞的普及性呢？
張全之：就《中國詩詞大會》來說，通過大眾傳媒，展現經典詩詞魅力，使詩詞進入尋常百姓家，算是一個值得肯定的創舉。但真要傳承優秀文化，還要靠學校、社會各方面共同努力，營造出“書香中國”的閱讀氛圍，把人們更多吸引到書房里。
孟凡君：詩教是一個長久陶冶的過程，不可能頭腦熱后，一夜醒來便是人人李杜、個個蘇辛。要想有效的開展詩教工作，應從兩方面著手：一、從蒙童抓起，堅持不懈，日久方成；二、形成家庭—學校—社會的良性互動機制，避免一曝十寒。
■在古詩詞融入教育、融入生產生活方面您有哪些建議或想法？
張全之：一是從高校或中學教師中招募志愿者，到社區、工地等地舉辦經典詩詞的吟誦、分析及創作培訓，提升公眾閱讀詩詞的興趣、鑒賞能力和創作水平；二是可以嘗試舉辦傳統經典詩詞的分級考試；三是編輯出版一些簡易讀本，或開發更多的有趣的詩詞軟件，讓人們輕松愉快地在手機上背誦傳統詩詞。
孟凡君：一、讓孩子們感受到詩教的樂趣；二、讓父母們感受到子女接受詩教之后的生命升華；三、不要把詩教搞成發財獲利的行業；四、真正的教育是“潤物細無聲”的，傳統文化教育要想久遠前行，就必須平實起步，把詩教作為人們生活的重要一部分。
2. 如何傳承和弘揚中華優秀詩詞文化
“國學”作為中華傳統文化體系中不可或缺的部分，廣泛的被人們當做是一種精神信仰，而隨之發酵了起來，成為時下引領人們價值觀的新概念。如在學校里設置國學課程，寺廟里開設國學夏令營，企業里開辦國學培訓班等等。“國學熱”以它一定的適用性及實用性，被企業家用來打造品牌，加深其企業的文化內涵，家長們將《弟子規》等一些國學經典用來作為他們管教孩子的法寶。
隨著傳統文化持續被人們廣泛的繼承和發揚，在學習傳統文化的態度上，也出現了兩種極端的分歧：一種是持全盤否定的文化虛無主義，既把傳統文化說得是一團糟而毫無價值可言，特別是在改革開放市場經濟和經商大潮的背景下，“國學”曾一度的被邊緣化，前不久在人民網上發表了一篇關于上海刪除小學語文課本中的8首古詩詞和幾篇文言文的報道，被一些個網e799bee5baa6e4b893e5b19e31333363373732友們認為是數典忘祖的行為，減負還是減傳統文化觀點也一度引起了人們的熱議。第二種則是持全盤肯定的保守主義態度，死守著固有的傳統文化，認為傳統文化什么都是好的。那么，當今社會下，我們該如何領會、繼承和發揚好中華民族的優秀傳統文化呢？
筆者認為，首先，在批判和繼承傳統文化時，我們心理上既不能是“趨之若鶩”也不能是“疾之如仇” 的態度，而是要對傳統文化實現弘揚與超越，要古為今用、推陳出新、取其精華而去其糟粕，傳播傳統文化的精髓部分，對其不符合時代要求的內容，要加以揚棄。其次。在對傳統文化的認識方面既要有針對性地學習，同時也要冷靜的對待社會上存在的“國學熱”，在立足于本民族文化的基礎上，采取兼容并蓄、多元共生，從而達到文化的交流共鑒。不能夠強調了國學，就放棄了對外國先進文化的學習，要結合時代的背景，用世界性的眼光來看待我們的傳統文化，不但要認真學習、熟知、理解更需要來繼承、革新、創造和發展，將中華民族優秀的文化成果傳播到世界從而實現百花齊放、百家爭鳴的目的！
最后，要創造性的轉化和發展中華民族優秀的傳統文化，支持和引導社會各界力量開展傳統文化的弘揚和傳播工作，使之深入到社會各個領域，優秀的傳統文化只有在生活中才能被全面發展，而我們每個人都是弘揚和傳播文化的主體，只有內化于心，外化于行，立足于實踐，從自身做起，從身邊的事情做起，才能讓優秀的傳統文化從耳濡目染深入到人們的思想靈魂中，從而真正意義上認識中華民族優秀的傳統文化。
中華傳統文化是中華民族的歷史結晶，是中華民族的文化之根，智慧之魂。
3. 如何傳承中華詩詞經典
一是從高校或中學教師中招募志愿者，到社區、工地等地舉辦經典詩詞的吟誦、分析及創作培訓，提升公眾閱讀詩詞的興趣、鑒賞能力和創作水平；二是可以嘗試舉辦傳統經典詩詞的分級考試；三是編輯出版一些簡易讀本，或開發更多的有趣的詩詞軟件，讓人們輕松愉快地在手機上背誦傳統詩
一、讓孩子們感受到詩教的樂趣；二、讓父母們感受到子女接受詩教之后的生命升華；三、不要把詩教搞成發財獲利的行業；四、真正的教育是“潤物細無聲”的，傳統文化教育要想久遠前行，就必須平實起步，把詩教作為人們生活的重要一部分。
4. 宋詞對中國文學傳統的繼承
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
5. 關于宋詞（婉約豪放）： 宋詞主要傳承了什么朝代的風格
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。 宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、、李清照。
詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩。詩和詞都屬于韻文的范圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。
詞是詩的別體，它最初是配音樂唱的。詞的特點在于它是長短句，詞牌是詞的調子的名稱。
不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。 詞的形式有以下特點： 1、每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。
一般說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。
2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。 3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。
4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。 5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
豪放派創始人蘇軾，代表人；辛棄疾 婉約派代表人創始人：李清照 李清照為兩宋女詞人，蘇軾為北宋前期詩人， 故：豪放派先婉約派 花間派 中國晚唐五代詞派。五代后蜀趙崇祚選錄唐末五代詞人18家作品500首編成《花間集》（10卷），其中除溫庭筠、皇甫松、和凝、孫光憲外，其余如韋莊、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯、顧夐、魏承班、鹿虔扆、閻選、尹鶚、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。
他們的詞風大體相近。后世因而稱之為花間派。
溫庭筠、韋莊是其代表作家，二人雖都側重寫艷情離愁，但風格不同，溫詞秾艷華美，韋詞疏淡明秀。其余詞人，多蹈溫、韋余風，內容不外歌詠旅愁閨怨、合歡離恨，多局限于男女燕婉之私，格調不高。
但鹿虔扆、歐陽炯、孫光憲也有一些較有現實意義的作品。花間詞在思想上無甚可取，但其文字富艷精工，藝術成就較高，對后世詞作影響較大。
《花間集》有南宋紹興、淳熙、開禧年間3種刻本。今人李一氓《花間集校》，1981年由人民文學出版社再版。
婉約派 中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。
婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。
五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。
故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
李清照的《漱玉集》、李之儀的《姑溪詞》，歐陽修的《六一詞》，柳永的<<雨霖鈴>>都是很好的作品。 宋詞風格流派之一。
明確提出詞分婉約、豪放兩派的，一般認為是明人張綖（字世文），著有《詩馀圖譜》、《南湖詩集》。清人王士禛《花草蒙拾》說：“張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。”
王又華《古今詞論》所引張說，大意略同。稍晚于張綖的徐師曾（字伯魯，明嘉靖時人），在《文體明辨序說》中也指出：“至論其詞，則有婉約者，有豪放者。
婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘，蓋雖各因其質，而詞貴感人，要當以婉約為正。”徐師曾的說法與張綖相近。
婉約與豪放并不足以概括風格流派繁富多樣的宋詞，但可以說明宋詞風調具有或偏于“陰柔”之美、或偏于“陽剛”之美的兩種基本傾向，有助于理解宋詞的藝術風格。 婉約，是宛轉含蓄之意。
此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》：“或清虛以婉約。”
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的“香軟”的詞風。
北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》后集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。
明人徑以“婉約派”來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。 婉約派四大旗幟之一，四旗中號“閨語”：李清照 婉約派四。
6. 古代詩詞在現代社會的發展與傳承
中國古典詩詞是中華民族珍貴的文化遺產， 在千百年來的歷史文化長河的洗滌中淀積下來的文化瑰寶， 以其深厚的文化背景、凝練的語言形式、委婉含蓄的表現手法、意味悠遠的藝術境界影響著一代代中國人。現今，中國古代詩詞在生活中得到了廣泛的運用。其中相當貼近我們的生活的例子是在流行音樂的創作中。
作為中國文化重要元素的流行歌曲， 或多或少受到中華民族特有歷史文化的影響。流行歌詞創作也就是一種文學創作， 它與詩歌創作密切相關。尤其是到了現代， 很多流行歌曲歌詞的創作就是通過對古典詩詞的借用、妙化， 使得流行音樂達到畫龍點睛的藝術效果。基于這個層面， 當前中國的流行音樂， 越來越富有民族特色， 并逐步走向進步與成熟。作為中國文化重要元素的流行歌曲， 傳統詩詞的影子隨處可見。較為熟悉的如李煜的《相見歡》 （無言獨上戲樓） 《烏夜啼》（林花謝了春紅） 和《虞美人》、蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有）、秦觀的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種）、辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）、李之儀的《卜算子》（我住長江頭， 君住長江尾） 等。這些歌詞創作只是借用古典詩詞的名或其中某個著名詞語， 但古典詩詞的介入， 有力地提升了流行音樂作品的表現力， 豐富了作品的情感表達， 更容易引起聽眾的共鳴。由此我們可以說， 古典詩詞為流行歌曲提供了豐富的素材， 較好地拓展了其表現力， 使作品透出一種典雅之美，并迅速地得了人們的認同并在社會上廣為傳唱。古典詩詞所蘊涵的魅力就在于它能激起現代人豐富的情感， 給歌曲以新的情感體驗。沿襲古典詩詞所創作的流行音樂， 一方面在歌詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內斂， 提高了音樂的品味；另一方面， 在主題表達上無論是說家國情懷， 還是兒女情思、個人愁悶， 古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮的特點， 從而增添許多回味的空間和意境悠長的韻味。這也是對我們民族文化的繼承和宏揚。如王菲的“但愿人長久”（“明月幾時有？ 把酒問青天”） ，毛寧的《濤聲依舊》（“帶走一盞漁火， 讓它溫暖我的雙眼， 留下一段真情， 讓它停泊在楓橋邊”）。作為一種寶貴的文化遺產， 古典詩詞永遠都會對現代包括今后的流行歌曲創作起著這樣或那樣的影響， 它將會是流行歌曲創作中一個不可舍棄的主題， 一種取用不盡的源泉。
