華閱文章網1. 如夢令李清照,鑒賞這首詞,寫一段80字左右的文字
很有詩意的詞，作者李清照對那少女時期的懷念. 常常記得那邊溪亭，日出到日落.我坐在船上，喝點小酒，周圍的美景令我沉醉其中，我享受著這段美好的時光，卻不想是忘記了時間.直到黃昏的光灑下，日漸西沉，才想到要回去.卻忘記了路線，進入了蓮花叢中.我只想快些走，卻驚起了那些在 附近棲息的水鳥，它飛到了很遠的路上. 那樣的景色，盛開成片的蓮花伴著蓮葉，在船上喝點兒美酒，享受著這安靜美好、只屬于自己的時光.卻不想時間飛速流逝，忘記了時間.很多人都是玩的嗨才想要回去，作者也一樣.她用柔美的詞語，組成了這 如夢令 確實 如夢一樣.。
2. 李清照《如夢令》的解析
如 夢 令 【北宋】 李清照 常記溪亭①日暮，沈醉②不知歸路。
興盡③晚回舟，誤入藕花④深處。 爭渡，爭渡⑤，驚起一灘鷗鷺。
【注釋】： ①溪亭：臨水的亭臺。 ②沈（chén）醉：大醉。
③興盡：游興得到了滿足。 ④藕花：蓮花。
⑤爭渡：怎么渡；爭：同“怎”。 【譯文】 經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，迷醉那種快樂而不知道回來的路。
游興滿足了，天黑往回劃船，但是卻錯誤地劃進了蓮花塘的深處。劃呀劃，劃呀劃，劃得太急促了，驚得這滿灘的白鷗和白鷺，都飛起來了，此時，人聲，鳥聲，水聲，交織在一起，形成了一幅美麗的畫面。
【賞析】 這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。
開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連忘返。
最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。
“常記”明確表示追述，地點在“溪亭 ”，時間是“日暮 ”，作者飲宴以后 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沈醉”二字卻露了作者心底的歡愉 ，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。一連兩個“爭渡 ”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。
正是由于“ 爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
是李清照回憶外游時所作。 【作者簡介】 李清照，自號易安居士，濟南章丘（現山東章丘）人，宋朝杰出的女詞人，也是文學史上最有成就的女作家。
3. 詩歌賞析 李清照<如夢令>
李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小札》），并抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數曲折”。
本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。
這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。
“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。
作者不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。
正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這里。
其次，通過問答進行感情上的對比烘托。這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。
人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。
沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。再次，成功地使用擬人化的手法。
詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。
前面說過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的內心世界，用語平白淺近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黃了翁在《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。
而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。
李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》賞析 如夢令·昨夜雨疏風驟 ·李清照 昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！ 【賞析一】 這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
“昨夜雨疏風驟”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。
當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。
結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。
于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？” 這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。 作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。
然后一個“卷簾”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
這首小令是詞人李清照的早期作品，一共六句話，卻似一幅圖。內容曲折而含蓄，語言深美而自然，筆調跌宕而有致。
寫景：“雨疏風驟”，雨小而風急；寫人：“濃睡”、“殘酒”，睡得香甜而殘醉未醒；寫花：“綠肥紅瘦”，綠代指葉，紅代指花，暮春時節，葉兒茂盛了，花兒稀少了；如此精心刻意地選擇對立統一的形象和詞語，相彰并比地渲染和形容，給讀者更加鮮明醒豁的印象。其中尤以“綠肥紅瘦”一語最為清新。
色澤濃艷，形象逼真，從來沒有為人道過。甚至在用韻上，依律上、去可以互押。
但作者哪怕在這方面也用心做到上去遞換使用，象∶“驟”、“酒”、“舊”、“否”、“瘦”，抑揚相間，跌宕入耳。 再看詞中的問答。
“卷簾人”指正在卷簾的侍女。“試問卷簾人”，引出女主人公與侍女的一番對話。
“卻道海棠依舊”，是答語，問語省去，從答語中可知問的是：“經過一夜風雨的海棠究竟怎么樣了？”問答顯然不相稱，問得多悄，答得淡漠。因答語的漫不經心，逼出一句更加多情的“知否？知否”來。
《如夢令》小詞，安頓兩個疊句短語最難。然而這里的“知否？知否”，口氣宛然，渾成。
4. 《如夢令》——李清照 賞析
李清照《如夢令》賞析： "常記溪亭日暮，沉醉不知歸路"。
詞的開篇，用了"常記"二字，不僅表明作品是追憶往事之作，而且表明所追憶的內容，在詞人的腦海中留下了非常深刻的印記。 "溪亭"，點出地點是溪邊的亭子；"日暮"，點出時間是一天的傍晚。
"沉醉"一句，出現了作品的抒情主人公，即詞人自己。 "興盡晚歸舟，誤入藕花深處"。
接下來，用了"興盡"一語，高度概括了整整一天的歡樂活動，而把其中的具體細微之處，全都留給讀者去想象。 既然已是"沉醉不知歸路"，當然就會"誤入藕花深處"，詞中的情節發展是非常自然的，清澈的水面上，覆蓋著叢叢密密的碩大荷葉，無數只粉色或白色的荷花，在綠葉的簇擁下，迎著陣陣晚風悄然綻放。
一只漂流的小船，載著一位優雅的少女，就在這荷花深處的翠綠暗香之中，迷失了回家的方向。 "爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺"。
詞的結尾，重復使用了兩個"爭（怎么）渡"，意思是"怎么才能把船劃出去呀"，生動地再現了少女詞人當時那焦急的情態和迫切的口吻。 結句寫"驚起一灘鷗鷺"。
其實，河灘上驚飛的鷗鷺，不過是一種襯托；真正受驚著慌的，還要算詞人自己吧。作品到此，戛然而止。
《如夢令》 宋代 李清照 原文： 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。 興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 譯文： 時常記起游溪亭的那天傍晚，太過沉醉而忘記回家的路。
玩到盡興天卻黑了，劃小舟回去，卻不小心進入藕花塘的深處。怎么出去呢？怎么出去呢？一不小心卻驚起了滿灘的鷗鷺。
擴展資料： 《如夢令》創作背景： 《如夢令》一詞，是一篇追憶舊游之作。那是一個夏日的傍晚，出游歸來的少女詞人，泛舟于清溪之上，觀賞到藕花綻開、鷗鷺驚飛的美好景色，心中洋溢著青春的愉悅。
這一情節，猶如青春溪水里一朵可愛的浪花，在詞人的記憶中不息地跳動著。從其明快的色彩和歡樂的格調來看，此詞當是詞人回憶青年之作。
《如夢令》作者簡介： 李清照（1084年3月13日~1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有"千古第一才女"之稱。
所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。 形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。
論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞"別是一家"之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。
有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。
參考資料來源： 百度百科-如夢令。
5. 如夢令 李清照賞析
（一） 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。“昨夜雨疏風驟”指的是昨宵雨狂風猛。
疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。
但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？” 這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。
作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然后一個“卷簾”，點破日曙天明，巧妙得當。
然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。真是絕妙工巧，不著痕跡。
詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。（二） 常憶溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
李清照（1084—1155），號易安居士，濟南（今山東濟南）人，宋代著名女詞人。她也擅長詩、文創作，但最為人們稱道的，還是她的《漱玉詞》。
其詞帶有婉約清新的風格，被稱為“易安體”。 李清照的詞，以宋朝南渡為界，可分為前、后兩個時期。
由于她出身于名門世家，早有詩名，婚后又與丈夫趙明誠伉儷情深，唱和相隨，生活比較美滿，所以，其早期的詞作大多表現一位處境優裕的少女、少婦，對自然風光的喜愛，對美好愛情的憧憬，即使偶有青春閑愁或夫妻別緒，也不過幾縷淡淡的感傷，無妨其歡快明朗的基調。從金人入侵的“靖康之變”起，她在突然之間接連遭受到國破、家亡、夫喪的慘痛巨變，自己也不得不顛沛流離，過著長期的流亡生活，內心充滿凄楚哀怨之情，所以，其后期的詞作充滿了家國之痛、滄桑之感，基調趨于孤寂而悲涼。
總的看來，李清照的詞，主要繼承了宋詞中婉約派的風格，而又兼有豪放派之長，故能在兩宋詞壇上獨樹一幟，并對后人產生較為深遠的影響。 《如夢令》（“常憶溪亭日暮”）一詞，是一篇追憶舊游之作。
那是一個夏日的傍晚，出游歸來的少女詞人，泛舟于清溪之上，觀賞到藕花綻開、鷗鷺驚飛的美好景色，心中洋溢著青春的愉悅。這一情節，猶如青春溪水里一朵可愛的浪花，在詞人的記憶中不息地跳動著。
從其明快的色彩和歡樂的格調來看，此詞當是詞人的早年之作。 “常憶溪亭日暮，沉醉不知歸路”。
詞的開篇，用了“常憶”二字，不僅表明作品是追憶往事之作，而且表明所追憶的內容，在詞人的腦海中留下了非常深刻的印記。“溪亭”，點出地點是溪邊的亭子；“日暮”，點出時間是一天的傍晚。
“沉醉”一句，出現了作品的抒情主人公，即詞人自己。在清澈溪水邊的精美亭子一帶，度過了一天歡樂的時光之后，傍晚時分，本該回家了，而她卻因為“沉醉”而“不知歸路”。
不過，這里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含義來理解，而要看到，其中體現出青春少女的嬌憨情態，蘊含著一種純真的形體美。更何況，真正讓詞人“沉醉”的，又豈止是醇厚的美酒，還包括著自然的美景呢。
“興盡晚歸舟，誤入藕花深處”。接下來，用了“興盡”一語，高度概括了整整一天的歡樂活動，而把其中的具體細微之處，全都留給讀者去想象。
既然已是“沉醉不知歸路”，當然就會“誤入藕花深處”，詞中的情節發展是非常自然的，清澈的水面上，覆蓋著叢叢密密的碩大荷葉，無數只粉色或白色的荷花，在綠葉的簇擁下，迎著陣陣晚風悄然綻放。一只漂流的小船，載著一位優雅的少女，就在這荷花深處的翠綠暗香之中，迷失了回家的方向。
“爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺”。詞的結尾，重復使用了兩個“爭（怎么）渡”，意思是“怎么才能把船劃出去呀”，生動地再現了少女詞人當時那焦急的情態和迫切的口吻。
結句寫“驚起一灘鷗鷺”。其實，河灘上驚飛的鷗鷺，不過是一種襯托；真正受驚著慌的，還要算詞人自己吧。
作品到此，戛然而止。后來的結果如何呢？詞人雖未明言，讀者還是不難想象：這畢竟只是一場虛驚，迷途的小船和船上的少女，終究還是化險為夷，安然地回到了家中。
不然的話，她后來又怎么會寫出這篇作品呢？不過，這件事情，的確在詞人心里留下了難忘的印象，所以當她在作品中追憶及此，景色還是如此的鮮明，情態還是如此的逼真，從而給后世的無數讀者，留下更加難忘的印象。 這首小詞，語言生動流暢，風格清新自然，趣味橫生，引人入勝。
它雖然只擷取了青春溪水里的一朵浪花，卻讓它折射出心靈世界中的七彩陽光；雖然只敘述了早年生活的小小插曲，卻賦予它以普遍而永恒的審美意義。
6. 宋詞李清照如夢令
【原文】復
如夢令·昨夜雨疏風驟
作者：宋·李清照
昨夜雨疏風驟。
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否。知否。
應是綠肥紅瘦。
【注釋】
(1)疏：指稀疏。
(2)卷簾人：有學者認為此指侍女。
(4)綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。
(4)濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。濃睡：酣制睡 殘酒：尚未消散的醉意。
(5)雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。
【翻譯】
昨夜雨小風急，我從沉zd睡中醒來，酒醉沒有全消。試問卷簾的侍女，她卻說海棠花依然如舊。知道嗎？應是綠葉更加茂盛，紅花卻已凋零。
7. 李清照如夢令的賞析
《如夢令》
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。
起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是“濃睡不消殘酒”，（濃睡時如何知屋外風雨？）又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。”馮延巳《長相思》詞：“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”周邦彥《少年游》詞：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說“濃睡不消殘酒”也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：“不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。”韋莊《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：“枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。”這些詩句正可用來作為“濃睡不消殘酒”的注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。”亦可視為對“濃睡”一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之后酒力還未全消，這就不是一般的過量了。讀者只要思索一下詞人為什么要寫“濃睡不消殘酒”這句詞，得到的回答只能是“惜花”。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，并無二致。但易安的高處正在于不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背后的這層“惜花”之意，那么對以下數句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩余別錄》評：“結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。”皆非虛譽。
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