華閱文章網1. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
2. 學習宋詞后的感受
宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是文學史上一朵艷麗風雅的富貴之花。學習宋詞是走進中華文化，培養人的情趣，增強自身文學素養的一條有效途徑，也可以講宋詞使中國人擁有自我民族的情感和精神。
當我讀宋詞的時候，我會有感情的全身心投入的誦讀，詞是語言的藝術，它講究音韻的和諧，追求美的旋律，因為美，所以我們學習欣賞。反復的誦讀，能夠對詞由淺入深的進行體味和理解，進而形成語言的感覺，而且許多的東西的理解是跟隨一個人的成長的，經歷了人生，方能更深的理解，體味其中真諦，形成情感的共鳴。
宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永，等等.蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄苦，不忍促讀；“老夫聊發少年狂”“大江東去”“山間蘭牙短浸溪”等等的豪邁，"明月幾時有"等的恬靜與思念；王安石“登臨送目”的流暢；辛棄疾“醉里挑燈看劍”“綠樹聽鵜鴂”“更能消幾番風雨”蘊含的悲憤；還有張孝祥“長淮望斷”令人罷席，等等，讀來一種生活中沒有的體會與感悟。
宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，對人的修養是一種升華。古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。其實現代人也會和古人一樣，產生各種各樣的想法和感情，讀古詩詞會讓你感覺與先輩的思想交流。并且，如果在與朋友郊游的過程中，你能吟出一首優雅的古詩，必然能為自己的談吐增色不少.
3. 談談你對《詩詞鑒賞》課的認識 1500字
一、知人論詩，知世論詩 知人論詩，知世論詩的方法，古人很早就講過，即了解詩人的思想性格和生平遭遇，了解詩歌創作的時代背景（包括時代氛圍和社會風俗）和創作目的，從而設身處地的揣摩詩人的心境，理解其思想內涵和藝術技巧，這樣才能提高對詩歌的理解和鑒賞能力。
最近幾年的高考詩歌鑒賞試題，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人論詩，知世論詩就顯得格外重要。
如：2005年的北京卷選的是陸游《夜游宮 記夢寄師伯渾》 2005年的浙江卷選的是楊萬里《暮熱游荷池上》 杜牧《齊安郡中偶題》 2005年的湖北卷選的是元代馬致遠的雜劇《漢宮秋》第三折[梅花酒] 2006年的高考全國Ⅰ卷選取的是黃庭堅的《題竹石牧牛（并引）》。 陸游、楊萬里、杜牧、黃庭堅都是當時的大家，對他們的生平事跡、詩歌流派和詩作風格，我們應該在把握的十分清楚。
由上可知，只有 “知人論詩，知世論詩”才能理解的全面透徹，真正的理解詩人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶淵明的“不為五斗米折腰”的豪氣，就難以理解其“開荒南野際，守拙歸園田”的逍遙；不了解杜甫的大濟蒼生的理想和安史之亂的戰火慘烈，就難以理解“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博大；不了解文天祥的抗元歷程，就難以理解“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的決心……正是中國的傳統文化和時代氣息的共同作用，造就了一批風格各異的詩人。
所以要理解詩作，就不能離開對詩人的品讀，會歷史的了解。實際上，就是在讀中國社會發展史，讀中國文化發展史，讀中華民族的人文精神。
二、品位詩歌意象，理解詩歌意境 意象是詩歌的基本單位，是意和象的復合體，是作者的主觀心意和客觀物象凝聚的表現，是作者精神和外在物質的統一，它是由情和景這兩個因素組成的。意象組合在一起形成一個整體就是意境。
通過這些意象的象征意義，意境的指向意義，就能深入的理解詩歌內容，才能體會到作者的情感與意圖。 如溫庭筠《商山早行》中的頸聯“雞聲茅店月，人跡板橋霜”由雞聲、茅店、月、人、板橋、霜六種意象，構成了一幅內容豐富、生動形象的商旅圖，僅兩句十字，傾注了作者對商旅的同情心。
有些物象和特定的情意構成了固定的搭配，這些值得我們注意把握。如明月就與思鄉、思人相聯系；松、菊、梅、竹與性格高潔相聯系；折柳與古代的送行相固定。
2003年高考詩歌鑒賞是王維的《過香積寺》。作者運用了云峰、古墓、無人徑、深山、鐘聲、泉、石、青松。
我們的頭腦當中應該形成這樣一幅圖畫 ：在林木參天、荒蕪人煙的深山里，看流泉苦苦掙扎，夕陽余輝冷氣嗖嗖；聽寺廟隱隱鐘聲以及和尚誦經之聲，多么荒僻，多么幽靜，多么孤寂。王維晚年詩作常寫一種恬淡寧靜的幽遂環境，這首詩就是以他沉湎于佛學的恬靜心境，描繪出山林古寺的幽遂環境，從而形成一種清高幽僻的意境。
學生通過這些直接或間接的想象，完全可以領略詩的意境，可以在有限的篇幅里領略到無限寬廣的藝術內容。可見，鑒賞詩歌把握眼睛、發生想象是多么重要。
三、體味詩眼，解讀詩歌 古人云：“吟安一個字，捻斷數莖須。”這句詩一方面表明古人寫作構思之辛苦，另一方面也表明古人寫詩詞很講究練字。
因練一個好字、好句，是全句、全詩游龍飛動、生氣盎然的，就是“詩眼”。它可以是一個簡練傳神的字，也可以詩作體現主旨的精彩與句。
“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛” ，我們在鑒賞古典詩歌時，若能從詩眼入手，可更深入的理解詩歌的思想感情和藝術手法。 “大漠孤煙直，長河落日圓”。
此句像一幅巨大的風景畫，形象的描述了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現了一種挺拔堅毅之美，落日之圓襯托在萬里戈壁的背景上，則給人以茫茫之感。
二字將直線之美譽渾圓之美融為一體，面目壯觀，別的字確實難以替代，這“直”和“圓”正是該似的詩眼。 杜甫的《蜀相》中的頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”和“空”就是該句得詩眼。
杜甫的《旅夜書懷》中的“危檣獨夜舟”中的“獨”就是詩眼。 注意：詩歌中的一些形容詞、副詞和動詞往往就是詩眼。
找到詩眼，有助于正確把握詩歌意境。 四、把握特色，重點突破 從高考命題的角度看，高考鑒賞的古代使更多是寫景、詠物、詠史的作品，因此我們在把握詩歌之前，還要掌握已寫詩歌的反戰以及分類的知識。
詩歌按照表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律分，分為古體詩和近體詩；按語言字數，可分為四言、五言、六言、七言和雜言詩等；按內容，可分為山水田園詩、詠物詩、詠史詩、邊塞詩、詠懷詩等；還可分為律詩和絕句。 古代律詩中的四聯，古人歸納為起、承、轉、闔。
從層次上分，往往可以分為兩層，一層寫景，一層抒情或議論（即卒章顯志的寫法）。
4. 學習宋詞的心得 作文
你現在網上找 宋詞和唐詩的優缺點，然后對比，那個優點多，
然后，在寫你學了那首宋詞，有何感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，在說學習唐詩的感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，
最后，自己編一小段，說，我以后一定要好好學宋詞，當個有名的詞人
例子
我喜歡手捧一杯香茗，在燈下靜靜翻閱關于宋詞的書，因為這使我的心隨之沉靜，漸漸迷失在詞的海洋里。
讀宋詞，我體會到了東坡的豪放，易安的婉約，子瑾的淡泊。進而隨著他們的心情去追尋歷史的足跡。
面對戀人的離去，只聽到寒蟬凄切，只看到冷落清秋節里的暮靄沉沉楚天闊，無緒送別，惟有執手相看淚眼，竟無語凝噎。這無言中包含了何等的深情啊！當詞人柳永大醉醒后看到的不過是楊柳岸，曉風殘月，又該何等的凄涼。“借酒消愁愁更愁”，強樂又有什么意義呢？日子久遠，思戀只能惹起平生心事，一場消黯，永日無言。惟有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“的堅貞給了柳永一絲剛毅，我想，這該是一位多么深情的詞人啊！
孤身一人在中秋佳節，喝酒賞月，恐怕也只有東坡這樣豪放的詞人才能看輕一切，才能以積極的心態去面對，才能在大醉后寫出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這樣富有哲理的詞句，才能發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣深切的祝福。被貶黃州，面對東去的江水，面對當年硝煙彌漫的古戰場，他發出了“浪淘盡，千古風流人物”的感慨，懷想當年周公瑾羽扇綸巾的颯爽英姿，無不表現出東坡的大氣。而當他面對漫天飛舞的楊花，卻比作點點是離人淚，讓我們知道東坡同樣有婉約的一面。我想，這又該是一位多么才華橫溢的詞人啊！
“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁腸，化作相思淚”。有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的偉大抱負的范仲淹同樣有愁苦的一面。“爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺”讓我聯想到黃昏泛舟水上，當不小心進入荷花池深處，卻驚飛了棲息的水鳥這樣愉悅的畫面，易安當年該是多么歡愉啊！
不知不覺中，我已走入了他們的世界，體會他們的情感。詩詞對我來說，永遠充滿著吸引力。啊，讀宋詞我真快樂！
5. 唐詩宋詞心得各5篇
悠悠中華，上下五千，歷史悠久，源遠流長。
文化燦爛，縱橫千里，詩之國度，詞之故鄉。唐詩宋詞，任我飛翔！ 詩由情生，詞為愁作：愛恨情愁，生離死別，閨婦思君，慈母愛兒，游子遠行，故人重逢。
一杯淡酒，西出陽關，海內知己，天涯比鄰，望斷江水，孤帆過盡。 李有太白，浪漫豪邁。
欲渡黃河，將登太行，行路之難，歧路猶在。長風破浪，濟得滄海，抽刀斷水，舉杯消愁。
仰天大笑，豈做蓬蒿？不為權貴，催眉折腰。力士脫靴，賜金放還，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，憂國憂民，生不逢時，國亡家破。妻離子散，家書難求，感花濺淚，恨鳥驚心。
無邊落木，蕭蕭而下，不盡長江，滾滾而來。安得廣廈，大庇寒士，風雨不動，茅屋獨破。
壯志未酬，孤獨左右。 游子陸游，一心報國，收拾河山，北定中原。
山重水復，柳暗花明，鐵馬冰河，夢中才來。東風也惡，桃花吹落，一懷愁緒，幾年離索。
人也空瘦，淚痕消透，驛外梅花，零落依舊。 詞有蘇軾，豪放曠達，仕途坎坷，陰雨難測。
三次遭貶，兩下南蠻，流放離京，心系家園。幾時明月，把酒問天，瓊樓玉宇，何處勝寒？君王豈知，百姓冷暖，白堤之后，蘇堤再造，為民謀福，名垂千古，蘇門三士，流芳百世。
千里嬋娟，離合悲歡，陰晴圓缺，自古難全。十年生死，茫茫難忘，幽夢還鄉，塵面如霜，柔腸寸斷，為情所傷。
大江東去，浪花淘盡，風流人物，赤壁周郎。人生如夢，早生華發，嘆古傷今，人月難圓。
讀 詩 上海 王俊愉 我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。
與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。
蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。
一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。 物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。
卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。
我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。
然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。
在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。
于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。 其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。
如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。 簡評 身處市場經濟洶涌澎湃的大潮中，面對物欲橫流的花花世界，作者卻在靜心捧讀《唐詩三百首》，暢游于杜甫的月亮下、李白的山水邊、王維的田園中，這是怎樣一種寧靜與安詳、古雅與凝重、靈性與趣味？這。
6. 唐詩鑒賞學習心得
唐詩鑒賞學習心得
所謂“一代有一代之文章”，每一個歷史時期，都有一種代表性的文體。這些文體是時代精神的凝聚與升華，以至一提起某個時代，人們便會聯想起某種文體；一提起某種文體，人們便會聯想起某個時代。如漢朝的賦，六朝的駢文，唐朝的詩，宋朝的詞，元朝的曲，明清兩朝的小說、戲曲，民國的白話文學等。這些文體在所代表的時代里，作者最多，作品最繁茂，藝術成就最高，如山岳崢嶸，百花競艷，美不勝收。
唐詩是中國詩歌藝術之巔峰，可謂名家輩出，精品如林，盛況空前，后難為繼。詞，作為比詩體更自由的韻文體裁的文體，發起于唐，歷五代，至宋而大成。宋詞實乃詞中經典，由小令到中、長調，可謂流派紛呈，風格各異，名篇佳作，精華畢現。正如魯迅先生所說的好詩已被唐人做盡一樣，好詞也被宋人做完了。
唐詩宋詞，猶如日月同輝，珠聯璧合，共同永載中華詩歌藝術史冊，流芳百世。
唐代為我國詩之盛世。唐人以種種因緣，在詩壇上留空前之偉績。唐帝國從七世紀初建國到八世紀中葉安史叛亂之前一百多年間，經濟一直是上升的。經濟的發展必然導致文化的繁榮。即使在安史叛亂之后，由于南方的開發與南北交通保持暢通，經濟和文化增長的勢頭也未停頓下來。安史之亂是唐帝國由盛轉衰的界標，也是唐代文學發展的一個轉折點。亂前以李白為代表的浪漫主義和亂后以杜甫為代表的現實主義雙峰對峙，在詩歌創作方面，顯示了盛唐之所以為盛。
唐詩是在既繼承前代傳統，又大膽革新、勇于創造的基礎上繁榮發展起來的。初唐詩人陳子昂提出以復古為革新的主張，沖破了齊梁以來宮廷文學的苑囿，恢復了漢魏的傳統，重新使詩歌與社會政治結合起來，為唐詩開拓了一條健康的道路。盛唐詩人在初唐的基礎上，批判地吸收了六朝的藝術技巧，繼承了《詩經》以來的傳統，努力表現他們自己時代的社會生活，出現了詩歌創作的高潮。詩仙李白和詩圣杜甫便是這高潮中兩位偉大的詩人。中唐時期，又有白居易提倡新樂府運動，這個運動成為貫穿晚唐的現實主義的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪紛紛。竹柏皆凍死，況彼無衣民。
回觀村閭間，十室八九貧。北風利如劍，布絮不蔽身。
唯燒蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒歲，農者尤苦辛。
顧我當此日，草堂深掩門。褐裘覆絁被，坐臥有余溫。
幸免饑凍苦，又無壟畝勤。念彼深可愧，自問是何人！
唐憲宗元和六年，作者因母親去世，退職回到故鄉下邽的渭村，居喪三年。在這段時間，他對勞動人民的生活有進一步的了解，對他們的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他寫了這首詩，記下自己的感觸。
唐代中后期，內有藩鎮割據，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大為減少。但它卻供養了大量軍隊，再加上官吏、地主、商人、僧侶、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。農民負擔之重，生活之苦，可想而知。白居易對此深有體驗。他在這首詩中所寫的“回觀村閭間，十室八九貧”，同他在另一首詩中所寫的“嗷嗷萬族中，唯農最辛苦”（《夏旱詩》）一樣，當系他親眼目睹的現實生活的實錄。
這首詩分兩大部分。前一部分寫農民在北風如劍、大雪紛飛的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他們是多么痛苦呵！后一部分寫自己在這樣的大寒天卻是深掩房門，有吃有穿，又有好被子蓋，既無挨餓受凍之苦，又無下田勞動之勤。詩人把自己的生活與農民的痛苦作了對比，深深感到慚愧和內疚，以致發出“自問是何人？”的慨嘆。
古典詩歌中，運用對比手法的很多，把農民的貧困痛苦與剝削階級的驕奢淫逸加以對比的也不算太少。但是，象此詩中把農民的窮苦與詩人自己的溫飽作對比的卻極少見，尤其這種出自肺腑的“自問”，在封建士大夫中更是難能可貴的。
除對比之外，這首詩還具有這樣幾個特點：語言通俗，敘寫流暢，不事藻繪，純用白描，詩境平易，情真意實。這些特點都體現了白詩特有的通俗平易的藝術風格。
7. 一篇關于李清照詩詞鑒賞的心得感悟（500~~600字）
周末閑暇，順手翻起書架上那本擱置多年的《宋詞三百首》，再次被其中一個人的詩詞深深感染，每次閱罷其經典作品，或如品香茗，醇蘊典雅、回味無窮，或令我熱血沸騰，久久難抑。
李清照——一位宋時才華卓越女詞人，一位集叛逆與敏銳、堅強與豁達、勇敢與愛國于一身的女性，一位足以傲立青史的奇女子。 南宋初年，一朵孤獨冷清的菊花寂寞地綻放…… “尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！”。
讀罷這首《聲聲慢》，讓我看到一顆受傷的靈魂行走在凄凄慘慘的秋徑，血染的思念如飄落的紅葉，飄零于故國江邊……“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”又可以清晰地看出，詩人心如菊花，淡漠、凄婉卻不失優雅。
“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”
一首《一剪梅》又讓我仿佛看見一個清新、秀麗、傷感而多情的女子，倚欄而立，雙眉微蹙，桃花般面容，卻寫滿無盡惆悵…… 但當我每每讀罷“生當作人杰， 死亦為鬼雄。 至今思項羽， 不肯過江東！”這首氣貫山河的五言絕句時，不由熱血沸騰、感慨萬千！這哪里是一位千百年前文弱小女子手筆嗎？作者錚錚鐵骨擲地有聲的詞句令多少男兒汗顏。
一位柔弱女子以詩詞作劍，在白紙上舞蹈，在青史上雕琢。飄逸的菊花很瘦，那是女子的風骨，你那揮舞的劍光，如一道閃電，瞬間劃破一個頹廢王朝那片灰暗的天空。
都說你只是婉約派的代表詞人，說你的詩詞離不開一個愁字，但小女人情感中分明升騰著一種氣吞山河的大氣概！ 你是一朵充滿詩意的女人花，用一顆溫柔與善良的天性心賦詞，用一顆充滿激情與愛國的靈魂寫詩。我是你千百年之后的讀者，你的詩與女人花的縷縷清香，久久熏陶著今天無數個如我一樣卑微而渺小的靈魂。
你穿越千年時空緩緩走來，如此清新而真實地出現在我面前，并走入我心靈深處…… o（︶︿︶）o 唉，就希望你采納，可你總不會采納我的，讓我失望哈！ 暖暖的太陽斜斜地照在綠樹紅花上，在地上投下了斑斑駁駁的光點，微風蕩漾，樹影婆娑，好一個云高氣爽的天氣。這秋風仿佛在一日之中，就掃去整個酷暑的熱浪。
午后，自湖邊歸來，丫鬟們一路上歡歌笑語，那無憂無慮的樣子，讓她好生羨慕。與愛人趙明誠離別雖說只有短短的數日，她好像挨過了整整幾個春秋。
那人兒的遠行，變成了永恒的惦念與牽掛，猶如一根鎖鏈，糾結在心房最柔軟的角落，讓人一時難得安寧。于是，默默地到書案前，飽蘸濃墨，順著心結，提筆寫下了近日的悠悠思緒—— 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 她停筆默讀幾遍，思念不僅沒有排遣，似乎更甚—— 費長房縮不盡相思地，女媧氏補不完離恨天。
閑愁最苦，離人恨重，偏又是舊時沉醉處，征鴻又起，怎不令人愁腸寸結無著處。 嘗記溪亭日暮，微風薄酒，攜手蘭舟。
極目處，已是夕陽紅透。蓮葉接天，新荷娉婷，花香浸衣迷歸路。
留戀處，鷗鷺翩飛，不知身何處。 如今卻是，紅藕香殘，玉簟秋涼，獨上高樓。
滿腹心事有誰知？仆婦童婢，只道海棠依舊。 扶頭酒醒人慵倦，獨上蘭舟。
云中雁來心更哀，投書誰家去？何故不解憂？幾番翩然頭上過，冷月照西樓。 清溪自默默，香紅半飄零。
共我一輪月，兩處種閑愁，我今思君苦，君當與我同。 欲借小舟寄相思，哪知小舟載不動，許多愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 。
“ 紅藕香殘玉簟秋”，荷花凋落，余香猶在，枕席生涼，秋意漸濃。
她依稀記得，每至夏水襄陵，沿溯阻絕之時，明城總喜歡攜她去大明湖賞娉婷的荷花，執手相看，雖無語心已醉。今年此時，躊躇于此，卻只余紅藕殘香，形只影單。
“輕解羅裳，獨上蘭舟”，遲鈍猶疑著緩慢地提起曳地的長裙，一個人孤單地踏上蘭舟，記得兒時，父親總是攜她和弟弟來此泛舟消夏，然而，誤入藕花深處的無憂年華早已隨風遠去。后來的日子，和心上人雙雙泛舟，自是一番甜蜜心境，今天卻獨自撥槳擊水，愈發勾起往事。
“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”。抬起頭，她看到那晴空中排云而上的南歸雁陣，想起了鴻雁傳書，她盼望收到丈夫的來信，陽光中，感覺明城就在身邊，而她一直被那微笑的眼神包圍著，寵愛著。
明月已圓，人卻分離，雁陣斜斜地飛向千里之外，當雁陣飛回之時，會不會捎來明城的家書？月滿西樓之時，唯有揀盡寒枝不肯棲的喜鵲陪伴著，明城曾問她，上弦月和下弦月哪個更像他收藏的象牙石，現在想起來，真的好溫馨。無盡的思念，只能望斷天涯，神馳時空。
“花自飄零水自流”，花落水流人空瘦，她既為自己的紅顏易老而感慨，更為不能和丈夫共享的青春年華白白流逝而傷懷。這時的她，手捧《金石。
轉載請注明出處華閱文章網 » 宋詞鑒賞課的心得體會
