華閱文章網1. 宋詞的韻律到底是什么
關于平仄，理解不難。難的是分清今音和古音的平仄。
平就是平聲；仄，按字義解釋，就是不平的意思。音分平仄，就可以用平仄交替的音韻來加強詩詞的音韻美。讀起來交替起伏，有抑揚頓挫之美。
古音有平上去入四聲，上去入皆為仄音。
現代拼音系統中無入聲，為陰平、陽平、上聲、去聲四調，亦稱一、二、三、四聲。如果按照今音來區分平仄，則有一個簡單的方法：陰平、陽平（一、二聲）為平，上聲、去聲（三、四聲）為仄。一般的詩歌愛好者用這個現代漢語聲調來分平仄就可以了。
這就問題出來了，到底現代人寫作古詩詞是從古還是從今？兩種意見都有。但大多數人，尤其是精通音律的詩人，還是主張用古音。因為這樣才能讀出古詩韻味，體會詩詞精髓。這里筆者不發表意見。只是談談要學古音應注意的一些事項：
關于入聲，在現代漢語中大部分歸于去聲——這些字好說，因為古今音不會產生分歧；但還有些歸于平聲——這就需要平時閱讀時多加留意，必要的時候進行強化記憶。在寫作是拿不準的就查查韻書。時間久了也就容易記住。因為這些字數量并不多，而常用的也只有那一些，自己多留意還是能掌握的。
還有些字古讀和今讀不一樣，筆者以為了解一下就可以了。例如“斜”，“奢”，古讀不同，所以能和“花”押韻。見到時不要出洋相認為古人不和律就是了。至于今人有的故意這樣押韻的做法，我以為是不可取的。
以下引用王力《詩詞格律》區分平仄的內容，供大家參考：
“如果你的方言是有入聲的（譬如說，你是江浙人或山西人、湖南人、華南人），那么，問題就容易解決。在那些有入聲的方言里，聲調不止四個，不但平聲分陰陽，連上聲、去聲、入聲，往往也都分陰陽。象廣州入聲還分為三類。這都好辦：只消把它們合并起來就是了，例如把陰平、陽平合并為平聲，把陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、陽入合并為仄聲，就是了。問題在于你要先弄清楚自已方言里有幾個聲調。這就要找一位懂得聲調的朋友幫助一下。如果你在語文課上已經學過本地聲調和普通話聲調的對應規律，已經弄清楚了自已方言里的聲調，就更好了。
“如果你是湖北、四川、云南、貴州和廣西北部的人，那么入聲字在你的方言里都歸了陽平。這樣，遇到陽平字就應該特別注意，其中有一部分在古代是屬于入聲字的。至于哪些字屬入聲，哪些字屬陽平，就只好查字典或韻書了。
“如果你是北方人，那么，辨別平仄的方法又跟湖北等處稍有不同。古代入聲字既然在普通話里多數變了去聲，去聲也是仄聲；又有一部分變了上聲，上聲也是仄聲。因此，由入變去和由入變上的字都不妨礙我們辨別平仄；只有由入變平（陰平、陽平）才造成辨別平仄的困難。我們遇著詩律上規定用仄聲的地方，而詩人用了一個在今天讀來是平聲的字，引起了我們的懷疑，可以查字典或韻書來解決。
“注意，凡韻尾是 -n或-ng的字，不會是入聲字。如果就湖北、四川、云南、貴州和廣西北部來說，ai、ei、ao、ou等韻基本上也沒有入聲字。
“總之，入聲問題是辨別平仄的唯一障礙。這個障礙是查字典或韻書才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中國大約還有一半的地方是保留著入聲的，在那些地方的人們，辨別平仄更是沒有問題了。”
2. 詩歌的格律和韻律有什么區別
一般說來，格律要求的內容比韻律要多一些，韻律包含在格律之中.很多詩歌都是只講韻律，不必講究格律的.而格律只是適用于格律詩詞，韻律則只適用于傳統定義中的詩歌.但現代詩已經突破了格律和韻律的束縛.以下是百度百科關于格律和韻律的介紹，供您參考.詳細內容，您可以自行搜索.韻律，指聲韻和節律.指詩詞中的平仄格式和押韻規則.引申為音響的節奏規律.《舊唐書·元稹傳》：“思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然.” 葉圣陶《游了三個湖》：“聽湖波拍岸，挺單調，可是有韻律.”詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調.二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對.三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現.這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調.在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證.這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功.格律，指一系列中國古代詩歌獨有的，在創作時的格式、音律等方面所應遵守的準則.中國古代近體詩、詞在格律上要求嚴格，其他如古體詩、現代詩歌、歐化詩歌等沒有確定的、嚴格的格律要求.詩詞格律一般有四大要素：用韻、平仄、對仗、字數.其中律詩最為嚴格，必須滿足全部要素.近體詩中的絕句以及詞、散曲一般不需要對仗.古體詩相對最為寬松，一般只有不嚴格的用韻的概念.古風詩和格律詩的差別主要有三個地方：句法、用韻、平仄.句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句.近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多于八句的為排律，也叫長律. 用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻.古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻.近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻.五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體要求只用平聲韻.現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻.如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此.這些不同，有時可以借助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了. 平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄.唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管.注：所有違背了格律禁忌的地方，都可以認為是出律，而不是僅僅違背韻律.違背韻律，當然更是明顯的出律.對于格律詩來說，字數句數不符、失對、失粘、失韻、重韻、犯復、孤平、三連平等，都是出律.對于詞來說，如果不按譜填詞，所有離譜出格之處，都是出律.但出律的詩或詞，并不妨礙它是一篇好現代詩或好文字.。
3. 詩詞中韻律的名稱有哪些
韻是詩詞格律的基本要素之一。
在詩詞中用韻，叫做押韻。詩詞中所謂的韻，大致等于拼音中所謂的韻母。
凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上，一般總是把韻放在句尾，所以又叫韻腳。
古詩詞的范圍百太廣了，以律詩為例。古人寫律詩，是嚴格地依照韻書來押韻的。
明清代常查閱《詩韻集成》，《詩韻合壁》等。韻書不但可以說明明清代的律詩的押韻，而且可以說明唐宋律詩的用韻。
詩韻共有106個韻：平聲30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。律詩一度般只用平聲韻。
上平聲15韻：一東 二冬 三江 四支 五微 六魚 七虞 八齊 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五刪下平聲15韻：一先 二蕭 三肴 四豪 五歌 六麻 七陽 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四鹽 十五咸這些只是代表字。表示韻母的種類。
有些字的發音，古代和現代不一樣，所以這些只能做為一種參考。
4. 古詩韻律有平平平平的嗎
沒有。
詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：
一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。
二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。
三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現。
這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調。
在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。
這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。
擴展資料：
韻的情況：
韻的情況，古今有很多不同。
隋唐時代如《切韻》、《唐韻》等都分得很細，宋朝《廣韻》定為206韻，但由于有些韻可以“同用”，唐代實際用112韻，宋代用108韻，金元時合并為106韻。
清朝的《佩文詩韻》集韻之大成，分為平、上、去、入四部分。
平聲包括上平聲一東、二冬等15韻和下平聲一先、二蕭等15韻，上聲包括一董、二腫等29韻，去聲包括一送、二宋等30韻，入聲包括一屋、二沃等17韻，共106韻。
學作古體詩，用韻上應首選《佩文詩韻》。
參考資料來源：搜狗百科_韻律
5. 怎么解釋唐詩宋詞的“韻律美”
略說韻律美
詩詞創作要重視藝術性，并重幾個方面，其中之一就是“韻律”，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精辟的論述，這里就不引經據典了（有《詩品》、《詞品》、《曲品》等一套叢書，有興趣的朋友不妨一閱）.
談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調.二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對.三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現.這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調.在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證.這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功.
這里主要談談對押韻的看法.
在散體的語言中，押韻比較少見，但也不是沒有.常用押韻的是韻文（包括賦、詩、詞、曲等），韻文的意思就是用韻之文.押韻的格式一是逐句用韻，也就是一韻到底，這在有些唱詞、美文中能夠見到；二是隔句押韻，詩絕大多數是隔句押韻，只有開頭兩句可以都用韻，詞的情況比較復雜，既有逐句押韻，又有隔句押韻，還有隔多句押韻的.韻文用韻，多數是全篇一韻，較長的作品也有中間換韻的.
韻的情況，古今有很多不同.隋唐時代如《切韻》、《唐韻》等都分得很細，宋朝《廣韻》定為206韻，但由于有些韻可以“同用”，唐代實際用112韻，宋代用108韻，金元時合并為106韻.清朝的《佩文詩韻》集韻之大成，分為平、上、去、入四部分.平聲包括上平聲一東、二冬等15韻和下平聲一先、二蕭等15韻，上聲包括一董、二腫等29韻，去聲包括一送、二宋等30韻，入聲包括一屋、二沃等17韻，共106韻.學作古體詩，用韻上應首選《佩文詩韻》.
押韻以格律詩的要求最為嚴格，許多字如一東中的“終”、“風”、“公”和二冬的“鐘”、“峰”、“恭”，我們現在讀音一樣，律詩卻不能通押，如果通押，就犯了出韻的錯誤，就要遭人恥笑，考試就要落第.中唐以后，才逐漸出現鄰韻通押，如杜牧的《清明》詩用的十三元韻，但首句卻用了鄰韻十二文.詞押韻不那么嚴格，像平聲，詞就合并到了14韻.
押韻還有選韻和次韻的難易問題.作詩，主動地選韻或被動地限韻，會碰到難易問題.像平聲中的四支、十一真等，包含的字多，選用就容易，稱為寬韻；而像五微、十二文等韻，包含的字較少，選用就難，稱為窄韻；還有些韻，如三江、十五咸等，包含的字更少，選用很難，稱為險韻；而像有些朋友“限韻”，則跡近于文字游戲了.詩友寫詩填詞時一定要注意韻部的選擇.
宋代以后，和別人詩習慣要次韻或稱為步韻，也可以看作是“限韻”的一種，不少文人喜歡玩這種押韻雜技，于高難動作中見功夫.蘇東坡有一首次韻詩，就寫得精煉自然：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥.泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西.老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題.往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶.”
以上說了這么多，是不是說要大家作詩都要用韻，不用韻就不是好詩呢？恰恰相反，我們是提倡推陳出新的，“處處拘泥格律，反而損害了詞的意境，同時也降低了詞的藝術性.詞律是為人服務的，我們不能反成為其奴隸而讓思想內容去遷就格律.”
只是要大家對“陳”有所了解，然后出“新”.何況詩友們常常要做韻文，也有些朋友喜歡依舊格律做詩詞，這時候可以格律從舊，保留舊格律的合理部分，如粘、對、韻等，而在讀音上卻完全從今.實際上，我們在讀古代詩詞時已經這樣做了.像“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家.停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，還有誰念“xia”呢？
今韻中，現在成系統的有多種，推薦大家用《中華新韻》的新詩韻，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韻又分陰平、陽平、上、去四種聲調，這是根據普通話的語音規定的，用它押韻，自然符合現代人的閱讀習慣.另外，戲曲中慣用的十三轍也是不錯的.熟悉今韻，活用格律，用今音作新體韻文，是一定會出佳作的.有些詩友認為寫古體詩特別是填詞不用古韻就不是“詞”，個人認為是不妥的.
