華閱文章網1. 宋詞的韻律
詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現。這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。
韻的情況，古今有很多不同。隋唐時代如《切韻》、《唐韻》等都分得很細，宋朝《廣韻》定為206韻，但由于有些韻可以“同用”，唐代實際用112韻，宋代用108韻，金元時合并為106韻。清朝的《佩文詩韻》集韻之大成，分為平、上、去、入四部分。平聲包括上平聲一東、二冬等15韻和下平聲一先、二蕭等15韻，上聲包括一董、二腫等29韻，去聲包括一送、二宋等30韻，入聲包括一屋、二沃等17韻，共106韻。學作古體詩，用韻上應首選《佩文詩韻》。
押韻以格律詩的要求最為嚴格，許多字如一東中的“終”、“風”、“公”和二冬的“鐘”、“峰”、“恭”，我們現在讀音一樣，律詩卻不能通押，如果通押，就犯了出韻的錯誤，就要遭人恥笑，考試就要落第。中唐以后，才逐漸出現鄰韻通押，如杜牧的《清明》詩用的十三元韻，但首句卻用了鄰韻十二文。詞押韻不那么嚴格，像平聲，詞就合并到了14韻。
不少文人喜歡玩這種押韻雜技，于高難動作中見功夫。蘇東坡有一首次韻詩，就寫得精煉自然：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。”
韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做壓韻。從《詩經》到后代的詩詞，差不多沒有不壓韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍。
一首詩沒有韻，是一般人都覺得出來的。至于要說明什么是“韻”，那卻不太簡單。
所謂詩壓韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。試看例句：
宋·王安石·書湖陰先生壁
茅檐常掃凈無苔（tái）,
花木成蹊手自栽（zái）。
一水護田將綠遶，
兩山排闥送青來（lái）。
這里“苔”、“栽”、“來”押韻，因為它們的韻母都是“ai”。“遶（繞）”字不壓韻，因為“遶”字拼起來是rào，它的韻母是ao，跟“苔”、“栽”、“來”不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不壓韻的。
詞的韻，沒有任何正式的規定。戈載的《詞林正韻》，把平上去聲分為十四部，入聲分為五部，共十九部（此處略，詳見《王力·詩詞格律·第111頁》）。據說是古代著名詞人的詞，參酌而定的。從前遵用的人頗多。其實這十九部不過是把詩韻大致合并，和古體詩的寬韻差不多。
平韻與仄韻的界線也是很清楚的。某調規定用平韻，就不能用仄韻；規定用仄韻，就不能作平韻。除非另有一體。 只有上去兩聲是可以通押的。這種通押的情況在唐代古體詞中已經開始了。 宋詞與格律詩相比，格律詩不但只押平聲韻，還具有特別嚴格的一韻到底，不能換韻的規定，而宋詞既能押平聲韻，也能押仄聲韻，還可以在一首作品里“出韻"，甚至讓平聲、仄聲兩種韻先后出現，以至連續交錯。
2. 求幾句有韻律美的古典詩詞,最好意境接近于江南的風格
【憶江南】·白居易
江南好，
風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，
春來江水綠如藍，
能不憶江南。
【望海潮】·柳永
東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。
重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽蕭鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池夸。
據說，當年滿清入侵中原就是垂涎于柳永這首詞里描繪的如畫江南，是以不惜燃起烽煙。
3. 古代的詩詞講究的韻律主要指那些
（言論一：不按韻律的詩謂之自由體詩，其意在詩外。
只要寫出詩的那種凝練，超脫的感覺，又何必在乎韻律呢。詩畢竟從音樂分離出來很久了。）
要說凝練超脫，散文雜文同樣可以做到。但韻律卻是詩歌不可或缺的部分，也是詩歌區別于散文雜文的重要特點。
我在上面帖子里已經講過，這個韻律不是狹義上的押韻（押韻是針對古體詩詞而言的），而是富有音樂性，有節奏感。這一點無論古體詩詞，現代詩歌，或是中文詩歌，外國詩歌，都是一樣可以體現的。
自由體詩指的是用白話而不是文言作為工具來寫作，放寬了對格律的限制，不再要求用韻部相同的字，但詩歌的根本性質是不可變的。 （言論二：即使都是古人的詩詞，讀起來的感覺也是有差別的，太過追求韻律規則，而害其意，不可取，但是只有意而無其韻，也比較遺憾~~有的時候讀起那些意新韻美的詞句，總會想起那句話：文章本天成，妙手偶得之~~上大學后，才知道現代詩也可以很美的，再別康橋真美，可是這樣的佳作似乎并不很多~~）所以說“一三五不論，二四六分明”，這些都是針對偶得佳作不忍以律過分限制所言。
：）然而即使是古人的出律作品，基本格律仍然是遵守的，格律詩之大忌他們是不肯犯的。比如說，杜甫的作品中就有一些拗句，但仍然會通過拗救來使其符合基本格律規則（某些句子拗救時“一三五”其實還是要論的）。
另有一些古人不遵守格律處，也是因為表達時不得不如此，比如“白帝城中云出門，白帝城下雨翻盆。 ”這里下句的白帝城就不能換，所以出律可以原諒。
朋友所言現代詩美的不多，我想和現代人不重韻律極之相關，前文已有所述，這里就不多作評論了。另，對于“文章本天成，妙手偶得之”，從另一方面看，如沒有深厚功底，沒有讀過記過大量的作品，是無法妙手偶得的，這點無論是寫古體詩詞還是現代詩歌都一樣。
（言論三：詩歌對于古詩來說講求格律，其實本意乃是為了好記，而不是別的。在詩歌理論發展以后，猜出現后來所說的平仄之類的東西，也出現了很多的理論。
像詩經最初寫的那么短，而且有押韻，就只是為了好記，要不然能有那么多得詩歌流傳下來么？對于現代詩。 我想我們應該不必要求的那么嚴格，我個人認為，現代詩講求意境。
格式沒有那么嚴格，押韻也不是那么嚴格，有的時候不押韻對于現代詩來說反而是好事。但是握住么說并不是覺得古代詩歌不講求意境。
只是相對的，現代詩對意境更加重視而已。現代詩的一個最大的毛病就是有的時候流于通俗，或者說俗氣。
因為是用白話寫的，因此不免出現這樣的問題。如果有意于現代詩的，應該注意啊。）
有必要重申兩點：一，這里只要提到格律就是針對詞和格律詩（近體詩，也就是我們講的五言、七言絕句和律詩）。 象詩經（一般為四言詩，四言詩以及雜言詩、五言、七言等均為詩體的分類）是不談格律的，古風（古體詩、古詩，這和我們通常所說的古詩統稱不同）的押韻方法和格律詩也不同，當然也有入律古風，即按格律詩的方法寫作，但押韻上仍按古風的規則。
我于古風是不大通的，這里就不多討論，待擅長的朋友解釋吧。 詩經中常有的押韻和同體反復并非是為了好記，而已經是一種寫作手法，不然學詩經時如何還要注意講究“賦、比、興”，也就說明不僅是為了好記。
二，談到現代詩歌的韻律，我已經一再說明，主要指現代詩歌要有音樂美，有節奏感，這是詩歌的基本特點和要求。 現代詩歌不需押韻，這點我并無質疑。
另，樓上朋友說現代詩對意境更加重視，我極不贊同。古體詩詞與現代詩歌在表達的語言、寫作方式上有所區別，但對意境的追求是完全一致的。
古人云，不以詞害意，也正是體現了這一點，只要立意新，意境好，無須刻意追求辭藻。
4. 想問一下古典詩詞的韻律..拜托啦..
中國古典詩詞之所以在幾千年的歷史長河中經久不衰，在中外文學史上光彩奪目，是因為她有其獨特的魅力。產生這種魅力的核心原因就是其自身獨有的創作規律，即格律和韻律。遵循了格律和韻律，才使古詩詞語言更凝練，意境更優美，音樂感更強，更加膾炙人口。這也是中國古典詩詞遠比現代詩更受歡迎的根本原因。所以，既然喜歡并且想寫古典詩詞，不可以離開格律和韻律。
關于古詩詞格律和韻律的繼承與揚棄，學術領域仍存在爭議，未有結果。我們不要受這些學術討論的影響，在國家沒有出臺新規定之前，我們只能按照老規矩辦，否則，你寫出的作品內容再好，也會因為韻律缺陷而不被認可。
為幫助大家學習掌握中國古典詩詞格律和韻律方面的相關知識，我將在此文附件中推薦幾種教材資料的網址，大家可以下載備用。其中《詩律淺說》和《平仄詩二十八式》是專門針對創作古典格律詩的；《聲律啟蒙》、《平水韻部》、《入聲字表》對寫詩和填詞都適用；《填詞入門》專門介紹怎樣填詞，《白香詞譜》、《唐宋詞格律》總共列舉250多首各類詞牌的格律及音韻，并有古代名家的代表性作品作例詞。上述這些內容，對于初學者來說，應該說夠用了。
關于古詩詞格律和韻律的具體內容，上述資料中都有，我不再重復。這里我只簡單說一下我在入門過程中的幾點體會，供大家參考。
一是明確平仄音的范疇。通俗的講，現代漢語拼音中的第一聲（古代陰平）、第二聲（古代陽平）的字，凡是不屬于古代入聲字的，都是平聲字；現代漢語拼音中的第三聲（古代上聲）、第四聲（古代去聲）的字，都是仄音字；古代入聲字（現代漢語中第幾聲的都有）都屬于仄音字。
二是勤于對照。創作古詩詞時，不要完全以我們現代人的語音習慣為準，應該充分利用《入聲字表》，在詩詞律譜上要求使用平聲字的位置，首先回避入聲字。在南方等一些不以普通話為方言的地區，還應該注意不要以本地方言為準（例如“街、階”和“鞋”等等，不少地區的方言發音與普通話相去甚遠）。
三是加強語言錘煉。符合韻律的詩詞，未必就是上品。詩詞能否膾炙人口，能否有藝術生命力，主要靠語言的運用。意境、趣味、樂感以及給人以余味無窮的弦外之音或人生哲理等，統統來自凝練的語言。當然，也不要忽略構思環節的重要性，構思不巧妙，再好的語言也派不上用場。建議大家對新寫的作品進行適當的沉淀，多懷疑，多修改，多聽相反意見。
四是利用檢驗平臺。建議大家將自己寫好的古詩詞作品，拿到《紅袖添香》網站的《詩風詞韻》欄目發表。那里對投稿的作品都先進行韻律審核，只有符合韻律要求的才能發表，否則一律退回。大家到那里試一試，經受經受失敗的痛苦與成功的喜悅，一定會有長足的進步。我的古詩詞韻律入門就是在紅袖添香完成的。
以上是筆者關于古典詩詞創作的一點個人看法，僅供大家參考。在下也知之不多，井底之蛙，水平有限。錯誤的地方，請以正確的說法為準。
5. 請問古詩詞都有哪些韻律
韻是詩詞格律的基本要素之一。
在詩詞中用韻，叫做押韻。詩詞中所謂的韻，大致等于拼音中所謂的韻母。
凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上，一般總是把韻放在句尾，所以又叫韻腳。
古詩詞的范圍太廣了，以律詩為例。 古人寫律詩，是嚴格地依照韻書來押韻的。
明清代常查閱《詩韻集成》，《詩韻合壁》等。韻書不但可以說明明清代的律詩的押韻，而且可以說明唐宋律詩的用韻。
詩韻共有106個韻：平聲30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。律詩一般只用平聲韻。
上平聲15韻： 一東 二冬 三江 四支 五微 六魚 七虞 八齊 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五刪 下平聲15韻： 一先 二蕭 三肴 四豪 五歌 六麻 七陽 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四鹽 十五咸 這些只是代表字。表示韻母的種類。
有些字的發音，古代和現代不一樣，所以這些只能做為一種參考。
