華閱文章網1. 閱讀下面這首宋詞,然后回答問題鷓鴣天?建康上元作①趙鼎客路那知
1。
(4分)①“驚”字用得最好。（1分）“驚”字與首句的“那知”相呼應，（1分）不但表現了時序推移之速，而且寫出了如夢初醒之情態，充分表達了作者恨時思國的愛國情懷。
（2分）（意思對即可。如答其它的字，言之成理可酌情給分，但不能超過2分。）
2。 (4分)參考答案一：主要運用了反襯（對比）的表現手法（1分）。
詞人通過回憶當年全盛時的歡樂反襯（對比）南渡后客居的悲涼（2分），突出了沉重的愛國之思（1分）。參考答案二：主要運用了虛實相生的表現手法（1分）。
上片實寫南渡后客居的悲涼，下片轉入對當年全盛時歡樂生活的回憶，結尾兩句又跌入悲愴的現實（2分），表達了沉重的愛國之思（1分）。 1。
試題分析：此類是屬于考查煉字的題，分析時可以從以下幾步入手：①理解“驚”在句中的意思；②看“驚”是否運用了修辭手法；③看“驚”字的運用起了什么作用。然后在結合著詩歌的具體語境進行理解。
——采用了——的表現手法（或修辭方法），生動形象地寫出了——的——特點，表達了詩人—的情感。 考點：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。
能力層級為鑒賞評價D。2。
試題分析：此題考查表現手法的鑒賞能力。解答此題，可結合著具體詩句從運用的表現手法及表達作用角度作答。
例如，頷聯中“悲涼”與“全盛”形成了對比，也構成了虛實相生的表現手法，結合著詩歌注釋及寫作背景可知，詩人通過這兩種表現手法來表達自己沉重的愛國之情。 考點：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。
能力層級為鑒賞評價D。評價文章的思想內容和作者的觀點態度。
能力層級為鑒賞評價D。
2. 唐詩宋詞的特點
指一種由元曲發展過來的戲劇形式。
“傳奇”一詞在中國文學史上的內涵比較寬泛。唐代傳奇是指文人文言小說；宋代諸宮調、戲文均可稱為傳奇；元代戲劇也有人稱為傳奇。
到明代以后，它既包括南戲一派的戲劇形式，也可指采用唐代傳奇手法寫作的文言小說。 造成明代雜劇衰落的重要原因之一，是明代傳奇的興盛，明代傳奇是指在宋元南戲基礎上發展形成的戲劇形式。
南戲與傳奇盡管是同源一脈，但二者仍有區別。從總體上看，南戲是早期比較持樸的民間戲劇形式，傳奇則經由文人進行了雅化，體制上更為宏偉，藝術上也趨于精美。
南戲全唱南曲，傳奇則兼用北曲。南戲多為民間俚曲小調，宮調沒有嚴格的規定，傳奇則用宮調區分曲牌。
明代傳奇與雜劇在形式上的區別 第一，在體制規模上，元雜劇以一本四折為通例，明代雜劇雖然有所突破，但規模仍然不大；而明代傳奇短的也有十幾出，一般都在幾十出以上，有的甚至長達一百多出，在體制規模上更加自由和龐大。 第二，在曲調曲牌上，雜劇一折用一套曲子，曲子可多可少，但都要使用同一宮調。
明代傳奇則不受這種限制，可以“借宮犯調”，而且除南曲外還適當采用北曲曲牌。 第三，在演唱方式上，元雜劇是一人主唱，其他角色只有對話和動作。
傳奇則有多種演唱方式，抒情和敘事的形式更加自由靈活。第四，在角色行當上，明代傳奇比雜劇酌劃分更為細致，包括生、旦、外、貼、丑、凈、壟謠有小生，小外、老旦、小旦、小丑、副凈、副末等。
由于明代傳奇在體制上吸收而又超越了南戲和雜劇，使得它在形式上更加活潑，規模宏大，所以文人將它作為施展自己才華、寄托情志的重要媒介，民眾則喜歡用這種內，容豐富、情節曲折、聲調悅耳的藝術形式作為消遣和如樂的途徑。因此它在明代很快發展流行起、來，成為戲曲舞臺上居于主導地位的形式。
望設為好評 謝謝。
3. 宋詞中有多少詞牌來自道教
詞來自民間，它本來是配樂的歌詞，所以也稱曲子詞。
詞調是寫詞時所依據 的樂譜，每種詞調都有特定的名稱，叫做“詞牌”。詞的誕生與道教結下了不解之 緣，其表現之一就是大量詞牌與道教有關。
《女冠子》是因為贊美女冠（女道士）的情態得名；《漁家傲》最早為晏殊所 用，因為此中有“神仙一曲漁家傲”的句子而得名；《云仙引》是馮偉壽自己編寫 的曲子，吟詠云中仙子；《聒龍謠》來自于宋代朱敦儒的游仙詞，因詞中有“聒龍 嘯看鸞舞”的句子而得名；《明月斜》因呂洞賓《題于景德寺》詞首句而得名；《高 陽臺》源自楚懷王夢游高唐的神話；《陽臺夢》來自于唐莊宗所寫的詠巫山神女 的詩，因為有“又人陽臺夢”的句子而得名；《憶秦娥》的詞牌來自于李白詠秦娥的詞，因為詞中有“秦娥夢斷秦樓月”的句子而得名，秦娥就是道教傳說中的弄 玉；《鵲橋仙》的詞牌來自歐陽修詠牛郎織女事的詞，因詞中有“鵲迎橋路接天 津”句，取為調名；《瀟湘神》來自于娥皇、女英的神話：傳說舜帝南巡，死在蒼梧， 她倆尋至洞庭，淚水落在竹子上，竹盡斑，后來她們投江而死，成為湘水女神，即 湘夫人，也叫湘妃；《瀟湘神》調始自唐劉禹錫詠湘妃詞。
4. 《宋詞三百首》收錄哪些內容
《宋詞三百首》是一部精簡的宋詞選 集。
編者朱孝臧（1857~1931年），一名祖 謀，字古微，號漚尹，又號疆村，浙江歸 安人。他歷任侍講學士、禮部侍郎、廣東學 政，后辭官游覽名山大川，吟詠自遣。
朱孝 臧早年以詩名，終棄詩而專攻詞，著有詞 集《疆村語業》2卷，收人《疆村遺書》。《宋詞三百首》是他纂輯的一部不朽的詞 集，共選兩宋79家詞人283首詞，而且兩宋 并重。
所選詞人不局限于名家，只要文筆出 眾，即使是無名小卒亦能人選。故而，該集 幾乎涵蓋了宋代所有著名詞作家，其中選詞 10首以上的是：吳文英25首、周邦彥22首、姜夔17首、晏幾道15首、辛棄疾12首、晏殊 11首、賀鑄11首、蘇軾10首。
作者對這些詞作家按帝王、文士、女流編排，以天然渾成 為主旨，尤為精粹。這部詞集所選詞作的難 易程度有一定梯度，便于初學者理解和提高。
5. 宋詞的詞牌哪里來的
詞牌名的由來 詞，又稱“詩余”、“長短句”、“倚聲”、“填詞” ，是詩歌的一種形式，調有定格、句有定數、字有定聲，以兩宋成就最高。
詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。 小令的字數在 58個字以內，59—90個字為中調，而長調是91個字以上。
詞的標題和詞牌有著嚴格區別，詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。詞牌是一首詞詞調的名稱。
例如《沁園春 雪》這首詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。 《卜算子詠梅》這首詞，“卜算子”是詞牌名，“詠梅”是詞的標題。
剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什么一首詞的標題通常由兩部分組成？比如**的《沁園春 雪》，前面的一部分“沁園春”被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不出和詞的內容有什么聯系，而后一部分“雪”才和詞的主旨有一定的關聯。 那么詞的標題的前后兩部分之間又有什么關系呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什么是詞以及什么是詞牌名。
詞萌芽于隋唐之際，興于晚唐五代而極盛于宋。 最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩余、長短句等等。
從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣。事實上，對于詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為詞是唐代律詩、絕句的后裔。
無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展歷程是不可否認的。 這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及當時盛極一時的律詩、絕句的影響。
就如詩最初是合樂而歌一樣，詞在發展初期也是配樂演唱的。填詞一般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞。
而曲調的名稱如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”。 在唐宋時代，詞牌名有許多來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的。
例如《菩薩蠻》詞調的由來，傳說是由于唐大中初年，女蠻國進貢了一些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》。后人依這個曲子填的詞很多，如辛棄疾的《菩薩蠻書江西造口壁》等等。
既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有回腸蕩氣，余音繞梁的音樂美。隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同。
依據各詞調的字數多少，前人將詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。 段的詞學術語為“片”或“闋”。
“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。
一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了。 詞的格式和格律的規范化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為一種堪與詩媲美的文學形式。
那么詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關系呢？懂點音樂的朋友都知道，一首樂曲一旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉。填詞的道理也是一樣。
無論你要抒情還是狀物，你都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詞人在填詞之前，一定得選擇與自己表情達意相一致的曲調（即詞牌）。
這樣說來，一首好詞，無論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是一直致的。比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當。
《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。可見，古代詞人欲填詞，必先將許多詞牌的韻律風格爛熟于胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大方。
值得注意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目。比如張志和的《漁歌子》是詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等。
這種情況下詞人通常在詞牌下注明“本意”二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。 絕大多數情況下，詞牌名和詞的題旨沒有任何聯系。
這時，作者一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。“唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合”。
可見，越到后來，詞牌和詞題的關系越疏遠。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。
不過，無論詞調和詞的內容如何疏遠，文情和曲情不和諧的，肯定不是好詞。
6. 宋詞和元曲有什么區別
首先，宋詞元曲都是一種曲詞形式，可略比作現代的歌詞。
他們的區別，從形式上來比較，元曲的格律定式更為嚴密，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
所以，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體 從內容而言，詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。
在思想內涵上層次還不夠。（宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。）
隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。 “人不寐，將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。 而在元代這個讀書人地位急劇下降的年代，元曲是作為表達不滿情緒，抨擊社會黑暗的手段而存在的。
內容表現上更為辛辣直接。 當然，他們年代的不同也是區別之一。
以下是宋詞和元曲的介紹，供參考。 宋詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。 從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。
不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。 元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。 元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。
這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。 《贈人玫瑰手有余香，祝您好運一生一世，如果回答有用，請點“好評”，謝謝^_^！》。
