1. 宋詞與元曲的區別
一、曲字數上更自由。比如說一個詞牌限定字數很少能再變化,即便有變化也會在詞牌上反映出來,比如添聲,偷聲,攤破,添字,減字。而元曲因為有襯字要自由許多。比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字,但現在增秤字后達到50多字。
二、曲音調上更自由。
詞有嚴格的平仄,而曲在襯字上是自由的不講平仄。
三、韻不同。
詞講究雅致,可以隔行押韻,也可以換韻。按照詞牌的要求來。而曲要求一韻到底。
四、容量不同。
詩詞曲的發展容量是越來越大的。詞發展到早期就開始從小令轉向長調,曲的容量就更大一些。
五、風格差異
詞貴雅,曲貴俗。元朝是一個文化倒退的朝代。,社會矛盾尖銳,百姓無心理睬所謂藝術,這與宋初“凡有飲水處,即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。元曲更寫實,更口語,有大量的俚語加入。貼近百姓生活
2. 宋詞和元曲的區別.
古人根據不同的內容表達需要,創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式,并在各自體式中擁有不同的樣式種類,可謂源同流分,各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式,我國也是如此。從《詩經》算起,詩歌發展歷史已有幾千年,詩歌的形式也難以言計。
大而言之,詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體(古樂府、新樂府)、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分,除了時間上的不同外,在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重,反映現實比較直接,表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句,它們總的特色是精練、優美、含蓄,反映現實間接,格律嚴整,詩句間跳躍性大,絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后,詞這一新的詩歌樣式開始出現,并迅速發展,與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱,而且一般是由女子在宴會上歌唱,因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈,空靈蘊藉,韻味悠長;中調與七言近體詩規模相近,分為上下兩闕,但講究變化,曉暢中見蘊藉,分隔中見整體;長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長,故又稱慢詞。由于長調篇幅長,容量大(最長的《鶯啼序》,256字),因此詞人可以充分施展自己的才華,敘事、抒情、寫景、議理從容展開,結構上講究轉折變化,渾成統一。
元代興起的曲(元曲分為劇曲、散曲,前者指雜劇中的唱詞,這里指后者),雖有配樂歌唱,承詞而發展,但又別有風味。 詩詞曲的不同體式,就如人們不同的服飾,以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點,再來閱讀,不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同,古人早已認識到,作過不少論述。
但有的太抽象,如王國維認為“詩之境闊,詞之言長”;有的過于直觀,如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同;有的過于簡單,如李漁認為詞“上不似詩,下不類曲,不淄不磷,立于二者之中”。其實,三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
3. 對宋詞元曲的評價的作文400字
它們,是文學女王桂冠上璀璨的明珠。
它們,是中華民族的驚世杰作與驕傲!
它們,淺吟低唱,卻蘊含力量。
它們,激揚文字,卻清新柔軟。
它們有“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟”的顏如玉。
它們有“金樽清酒斗十千,玉盤珍羞直萬錢”的佳肴美味。
它們有“花自飄零水自流,一種相思,兩處閑愁。”的婉約。
它們有“亂石崩云,驚濤裂岸,卷起千堆雪。”的壯觀。
它們令歷代君王羞愧,讓凡夫俗子折腰。
它們讓當代社會贊頌,令天下信服。
它們就是
——唐詩,宋詞!
4. 宋詞和元曲的區別
1. 產生并興盛的時代不同。宋詞形成于南北朝,產生在晚唐,興盛于宋代。元曲產生于秦漢,留傳且興盛于元明時代。
2. 藝術形式不同。宋詞是一種詩歌藝術形式,是中國古代詩體的一種,亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代達到其頂峰。元曲或稱元雜劇,是盛行于元代的戲曲藝術,為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇(南曲),后世又將元曲稱為北曲。
3. 詞牌與曲牌有區別。如《念奴嬌》、《卜算子》是詞牌;《天香引》、《天凈沙》就屬于曲牌。當然也有些曲牌也見于詞牌。相對而言,詞句用字字數要求比較嚴格,同一詞牌相同位置句子的字數無差別或差別不大,且很少使用“襯字”,而曲句正好相反,可以大量加入襯字,往往原本三五字的句子,可以擴展到十數字。
4. 文字用韻上有所不同。詞的用韻依然沿用詩韻,有平上去入之分,而曲的用韻,采用的是十三轍的中原音韻,沒有入聲韻。
5. 宋詞和元曲的區別
唐詩、宋詞、元曲特點 (一)唐詩:中國是一個詩的國度。
詩大體可分為兩類:一類是非格律詩或古體詩,如《詩經》、《楚詞》等;另一類是格律詩,在一首詩中,每句用字的平仄和韻腳,三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗。唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮。
國內各民族的融合,日趨頻繁的國際文化交流,各階級各階層的生活變得豐富復雜,為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材。唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容,這種機制也直接促進了詩歌的創作。
唐詩的特點:唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體,不同時期有著不同的旋律,或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長。 (二)宋詞:是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果。
詞和詩的最大區別就是,詩為整齊的五、七言(齊言),而詞則長短句(雜言),依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”。“詞”就這樣產生的。
宋詞的成熟繁榮時期,則是詞創作的最高峰,數量質量都達到了巔峰時期。宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛。
詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中,得到空前的發展,成為一個歷史時期文學樣式的代表。 宋詞的特點:它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩。
它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素,具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式。詞與詩有著密切的聯系,詞分豪放、婉約兩大流派。
(三)元曲:清李調元《雨村曲話》引《弦索辨訛》稱:“三百篇而為詩,詩變而為詞,詞變而為曲”,明王世貞《曲藻》又稱:“詞不快北耳而后有北曲,北曲不諧南耳而后有南曲”,說明了曲的起源。曲與詞的主要區別是,詞的字數有一定限制,曲的字數不定,詞韻大致依照詩韻。
前期主要是文人和戲曲家創作后期產生專業的散曲作家,起了重要作用,使曲壇更為絢麗多彩。元散曲分為豪放、清麗兩大派別。
元曲的特點:元曲韻密,有時每保句韻,甚至句中的韻,同時元曲是平仄。元曲可加襯字,尤其是套曲,襯字較多 ,如不分正字襯字,作品的句式、平仄等就分不清。
6. 宋詞與元曲的區別
元曲或稱元雜劇,是盛行于元代的戲曲藝術,為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇(南曲),后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲,如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲,同詞的體式相近,但一般在字數定格外可加襯字,較為自由,并多使用口語。分為戲曲(或稱劇曲,包括雜劇、傳奇等)與散曲兩類,元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
詞是一種詩歌藝術形式,是中國古代詩體的一種,亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱,所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來,成為一門專門的詩歌藝術。
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7. 唐詩宋詞元曲的區別
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩,主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種,一種叫做絕句,一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種:五言古體詩,七言古體詩,五言絕句,七言絕句,五言律詩,七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬:一首之中,句數可多可少,篇章可長可短,韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴:一首詩的句數有限定,即絕句四句,律詩八句,每句詩中用字的平仄聲,有一定的規律,韻腳不能轉換;律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的,所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律,所以有人又稱它為格律詩。
宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體,“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面,與“艷情”有著直接或間接的關系。
元曲,或稱元雜劇,是盛行于元代的戲曲藝術,為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇(南曲),后世又將元曲稱為北曲。元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲,如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲,同詞的體式相近,但一般在字數定格外可加襯字,較為自由,并多使用口語。分為戲曲(或稱劇曲,包括雜劇、傳奇等)與散曲兩類,元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。相對于艷麗的詞較俚俗而有“惡少”之名,鄭騫‘詞與曲是孿生兄弟,詞是翩翩佳公子,曲則帶有惡少的氣息。’元曲四大家:關漢卿,馬致遠,鄭光祖,白樸。 元曲三要素:唱(唱詞),科(動作),白(對白)
8. 宋詞和元曲的區別.
古人根據不同的內容表達需要,創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式,并在各自體式中擁有不同的樣式種類,可謂源同流分,各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式,我國也是如此。從《詩經》算起,詩歌發展歷史已有幾千年,詩歌的形式也難以言計。
大而言之,詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體(古樂府、新樂府)、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分,除了時間上的不同外,在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重,反映現實比較直接,表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句,它們總的特色是精練、優美、含蓄,反映現實間接,格律嚴整,詩句間跳躍性大,絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后,詞這一新的詩歌樣式開始出現,并迅速發展,與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱,而且一般是由女子在宴會上歌唱,因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈,空靈蘊藉,韻味悠長;中調與七言近體詩規模相近,分為上下兩闕,但講究變化,曉暢中見蘊藉,分隔中見整體;長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長,故又稱慢詞。由于長調篇幅長,容量大(最長的《鶯啼序》,256字),因此詞人可以充分施展自己的才華,敘事、抒情、寫景、議理從容展開,結構上講究轉折變化,渾成統一。
元代興起的曲(元曲分為劇曲、散曲,前者指雜劇中的唱詞,這里指后者),雖有配樂歌唱,承詞而發展,但又別有風味。 詩詞曲的不同體式,就如人們不同的服飾,以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點,再來閱讀,不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同,古人早已認識到,作過不少論述。
但有的太抽象,如王國維認為“詩之境闊,詞之言長”;有的過于直觀,如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同;有的過于簡單,如李漁認為詞“上不似詩,下不類曲,不淄不磷,立于二者之中”。其實,三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
9. 宋詞和元曲的區別
1、興起
宋詞:曲子詞源自民間,俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現,詞源于民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞,原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。“燕”通“宴”,燕樂即酒宴間流行的助興音樂,演奏和歌唱者皆為文化素質不高的下層樂工、歌妓。
元曲:元曲的組成,包括兩類文體(散曲和元雜劇):一是包括小令、帶過曲和套數的散曲;二是由套數組成的曲文,間雜以賓白和科范,專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本,寫各種角色的唱詞、道白、動作等;散曲則只是用作清唱的歌詞。
2、發展
宋詞:在唐朝時已經出現,最初在民間流行。經過五代到兩宋,詞得到很大發展,成為宋代主要的文學形式。宋詞以描寫艷情為主。
元曲:初期,元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇;中期,從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡,散曲成為詩壇的主要體裁;末期:元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業,他們講究格律辭藻。
3、分類
宋詞:按長短規模分,詞大致可分小令(58字以內)、中調(59一90字以內)和長調(91字以上,最長的詞達240字)。一首詞,有的只有一段,稱為單調;有的分兩段,稱雙調;有的分三段或四段,稱三疊或四疊;按音樂性質分詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
元曲:元雜劇,元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元曲包括元雜劇和元代散曲兩個部分,它在金院本的基礎上孕育發展而形成的,正當南戲盛行之際,北雜劇走向成熟;元散曲,最早見于文獻,是明代朱有墩《誠齋樂府》,此書所說的散曲專指小令,不包括套數。
4、著名詞人
宋詞:周邦彥(1056~1121年),北宋詞人。歷官太學正、廬州教授、知漂水縣等。徽宗時為徽猷閣待制,提興大晟府。精通音律,曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅,也有詠物之作。格律謹嚴,語言曲麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。
元曲:馬致遠,漢族,大都(今北京)人,另據考證,馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人,東光縣志和東光馬氏族譜都有記載。馬致遠以字“千里”,晚年號“東籬”,以示效陶淵明之志。是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。代表作《漢宮秋》、《青衫淚》
參考資料來源:搜狗百科-宋詞
參考資料來源:搜狗百科-元曲
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