華閱文章網1. 誦讀古詩的方法有哪些
一、讀詩題。
古詩詞，除一部分詞、曲只有詞牌、曲牌外，多數是有標題的，它們或標明寫作對象，寫作重點，或表現感情基調。如《春夜洛城聞笛》就交代了時間、地點及引發情感的事件。
《聽鄰家吹笙》“鳳吹聲如隔彩霞”（釋義：吹笙的聲音如隔著彩霞從天而來），扣“吹笙”；“不知墻外是誰家”（釋義：不知墻外究竟是哪一家），扣“鄰家”。“疑是碧桃千樹花”（釋義：但心中猜想其中必有千樹的桃花），仍是扣題，即笙聲產生的幻覺（注意“疑”字），并非描寫庭院美景。
二、讀“明示”。古詩詞表達的思想情感往往是蘊含在形象之中含而不露的。
但也有些詩詞中個別詞句明示著思想情感傾向，閱讀時對這些可貴的信息應圈點出來，結合全詩加以體會。如唐代：趙嘏《江樓舊感》獨上江樓思渺然，月光如水水如天。
同來望月人何在？風景依稀似去年。釋義：我獨自一人來到這江邊的高樓，我思緒紛然好像有滿腹的憂愁。
我看見月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我還記得我們曾經一同來望月，而如今同來的你們又在哪勾留？要知道這江樓水光相接的風景，和去年所見一樣幽美一樣輕柔。
起句“獨上”，表現了詩人孤單的身影，孤獨的情感，第三句“同來”與之呼應。“思渺然”，直接表露出茫然悵惘的情思。
這種情思產生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩薩蠻》平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭更短亭。釋義：一片平遠的樹林之上飛煙繚繞有如穿織，秋天的山巒還留下一派惹人傷感的翠綠蒼碧。
暮色已經映入高樓，有人獨在樓上心中泛起陣陣煩愁。她在玉梯上徒勞無益地久久凝眸站立，一群群鳥兒飛回棲宿多么匆急。
什么地方是你回來的路程？一個個長亭接連一個個短亭。“傷心”、“愁”觸景傷懷，孤獨生愁；表現全詞感情基調；“空”表現苦等無果；“歸程”明確表達思歸之情。
高考所選詩歌，大都是絕句律詩。絕句一般是“卒章顯志”。
第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不見下渝州”（釋義：想你卻難相見，戀戀不舍去向渝州），《春夜洛城聞笛》“何人不起故園情”（釋義：哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢）等。
律詩一般是一二聯寫景敘事，三四聯議論抒情，如杜甫的《旅夜書懷》《登岳陽樓》等。三、讀形象。
詩歌形象包括物象（意象）和人物形象。古詩詞中常用的意象往往有比較穩定的含義，如楊柳、春草、殘荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鵑（子規）、沙鷗等等。
但又不能機械地理解，如“楊柳”一般用來抒寫離情別緒，但在“楊柳青青江水平”（釋義：楊柳青青江水寬又平）“月上柳梢頭”（釋義：月兒升起在柳樹梢頭）“柳暗花明又一村”（釋義：忽然柳綠花艷間又出現一個山村）等句中的“柳”則不諧音“留”，與離情別緒無聯系。意象應聯系起來看，多個意象組合起來，形成意境。
如有的學生看到“筍根雉子無人見，沙上鳧雛傍母眠”（釋義：竹林里筍根旁才破土而出的嫩筍，還沒有人注重它們，剛剛孵出的小水鴨子，在沙灘上依偎著母鴨甜甜地睡著）。就將“無人見”、“傍母眠”片面地理解為杜甫的孤獨寂寞。
聯系其它意象如“糝徑楊花”（釋義：飄落在小路上的楊花碎片）、“點溪荷葉”（釋義：點綴在溪上的嫩荷）等看，詩人描寫的是暮春之景的生機和意趣，表現的是喜愛之情，并無孤獨寂寞之感。人物形象，有的是描寫客體的形象，如“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。（釋義：蜀僧懷抱著綠綺琴，來自遙遠的峨眉山。
為我隨意揮手一彈，如同聽到萬壑松聲）”。更多的是抒情主公（詩人）的形象，如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺（釋義：朋友啊，洛陽親友若是問起我來；就說我依然冰心玉壺，堅守信念！）”表現的是抒情主人公（詩人）玉潔冰清的情懷。
四、讀注釋。注釋有交待寫作背景的，有解釋疑難字詞的，有揭示典故含義的。
它們對理解詩詞具有一定的作用。如：高考天津卷《聽蜀僧濬彈琴》，提供了三條注釋。
“①綠綺：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。
③霜鐘：《山海經？中山經》載，豐山有九鐘，霜降而鳴。（釋義：傳說豐山有九口鐘，霜降時發出聲音）”。
這三條注釋分別寫到了名琴，聽者的感受以及琴聲與鐘聲的交融。據此可推測理解本詩的基本內容。
五、讀“有無”。無中見有，有中見無。
古詩詞言簡意賅，是濃縮的作品，有很多空間需要讀者去合理填補。如：“西出陽關無故人”（釋義：向西出了陽關就難以遇到故舊親人），無中見有：再見不到故人，只見到黃沙、西風、夕陽殘照，只有綿綿無盡的思念之情…… “唯見長江天際流”（釋義：只看見一線長江，向邈遠的天際奔流。）
有中見無：只見流向天際的長江水，而極目遠眺也望不到友人的船帆，友人隨舟遠逝，思念逐水而來。“山圍故國周遭在”（釋義：圍繞在石頭城四周的山依然如舊），“周遭在”，而城已空，往日的繁華已不復存在。
類似的還有“國破山河在”（釋義：長安淪陷，國家破碎，只有山河依舊），“空有姑蘇臺上月”（釋義：只有明月空掛姑。
2. 詩詞朗誦的技巧怎樣提高
1.選好作品深理解 詩歌。
大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。
自由詩又叫新詩，在我國，新詩主要是從五四運動以后，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。
因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要注意以下幾點：第一，作品一定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的愿望，那也不適合來朗誦。
第二，作品內容便于理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。
第三，語言要瑯瑯上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生一定的沖擊力。第四，感情摯烈，具有一定的變化幅度和對比。
第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。一般不要選擇節選片段的作品。
選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。
詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背后蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有一點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒并加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深了解認識，表達出來就可能是一種當下時代的情緒，這就不準確了。
2.感受意境有真情 意境是指詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。
無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。
同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，并做到"因境抒情".第一，詩歌往往充滿了比喻和象征，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入云里霧中，不得要領。第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是局限于文字，詩昧就無從表現。
第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程序，把一個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。
第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。以《囚歌》為例。
作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯志、氣貫長虹。人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。
在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象征傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。這里需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象征，致使詩歌的朗誦有貌無神。
為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著，一個聲音在高叫著："——爬出來吧，給你自由！" 我渴望自由，但我深知，人的軀體，怎能從狗洞子里爬出！我期待著，地下的烈火升騰，讓我和這活棺材，一齊燒掉。我將在烈火與熱血中得到永生！比如，"爬出來吧，給你自由！"是詩人轉述自己的所聽所感，而并不是由一個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。
如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調表達，那意境便頓然消失。還比如，"我將在烈火與熱血中得到永生！"本是表達詩人的熱烈期望，深沉內在，自勵自勉，如果朗誦者為加重語氣分量，采用上揚語勢，像是在發出號召，就會破壞應有之意境。
因此，意境，必須從整體把握，避免落人圖解式的歧途。3.把握基調重節律 基調是指全篇總體的思想感情運動顯露出來的色彩和分量，是總的態度、感情的傾向，節律就是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。
基調是全局性、整體性的問題，既要注意總體的色彩，即基本的態度、基本的感情，基調總的色彩制約著每個具體的句、段、行的表達色彩；同時，還要注意總體的分量，即態度的輕重程度，感情的濃淡程度。把握準了基調，也就把準了朗誦的總的色彩和分量，即總的傾向、方向和意向。
基調的確定，特別強調對文字作品的整體感受，然后細化為群體和個體的具體感受。最終形成整體對個體的統攝關照，個體對整體的呼應。
基調的聲音表現，雖然離不開音高、音長、音強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚、頓挫的自如彈動，鮮活鋪陳。把握準了基調，朗誦就有了基本的方向，就不會偏離基本的方向。
節律是詩的生命，也是詩歌朗誦成功的關鍵。格律詩由于字數一定，在朗誦時應體現出這一特點，使聽者感覺出這一點，這很重要。
停連不能打破她的格式，不能打亂重新安排，也就是說，文字語言中的標點符號同朗誦時停頓的位置是一致的，不能顯出字數似乎不一定的樣子來。另外，格律詩還應體現出語節一定。
語節含有音步、節奏的意思。語節一定，在詩的格律上表現為句中詞的疏密度大體相近。
不同的格律，有不同的語節安排，也不能亂來。如五言絕句分為兩個語節。
3. 詩詞的誦讀方式有哪些
“白鹿洞書院是宋代“天下四大書院”之一，坐落在廬山五老峰下的山谷中。
南唐時，有人在廬山白鹿洞舊址建立學館，旨在收授生徒以教，稱“廬山國學”。南宋淳熙六年（1179年）朱熹為南康軍守，重修院宇，在此講學，并奏請賜額及御書，朱熹曾親制學規，提出了“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”的治學方法。
一、展開想象，讀出意境美。 我國的古詩詞一向講究詩情畫意。
凝煉含蓄的語言，深邃的意境，倍受人們的喜愛，它以極簡練、形象的語言生動地描繪了一幅幅色彩明麗動靜相宜的畫面，只要你用心品讀，就會發現，每首詩甚至每句詩都是一幅美麗的畫。在古詩苑漫步，離不開想象，沒有想象，就沒有情境，就沒有品味，就沒有創造。
我們要運用自己各方面的知識經驗與詩詞聯系起來去“想詩”，去創造詩的意境。”《語文新課程標準》也指出：“誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。”
因此只有驅遣想象，才能讀出詩詞背景，讀出作者感受，讀出畫意真情。 二、了解背景，讀出真感情。
古詩詞中有很多篇目都是感情至深的名篇，詩人在詩中或喜或悲或哀或怒，都是真情流露。朗誦的時候，要集中注意力，努力從故事的創作背景中去捕捉詩行中的感情形象，去細致入微地感受它們。
如《聞官軍收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷讀書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”
這首詩，作于唐代宗廣德元年春天，作者杜甫時年五十二歲。寶應元年（762）冬季，唐軍在洛陽附近的橫水打了一個大勝仗，收復了洛陽和鄭（今河南鄭州）、汴（今河南開封）等州，叛軍頭領薛嵩、張忠志等紛紛投降。
第二年，即廣德元年正月，史思明的兒子史朝義兵敗自縊，其部將田承嗣、李懷仙等相繼投降。正流寓梓州（治所在今四川三臺），過著飄泊生活的杜甫聽到這個消息，以飽含激情的筆墨，寫下了這篇膾炙人口的名作。
全詩把一種驟然到來的狂喜心情，表現得淋漓盡致，用“忽傳”、“初聞”、“卻看”、“漫卷”這些動詞，加強了突然性和隨意性色彩；用“即從”、“便下”、“穿”、“向”等詞，連接四個地名，造成風馳電掣的氣勢。表達的方式，仿佛散文一般，感慨流暢。
了解了古詩的創作背景，就能把其中蘊涵的情感揭示出來，從而激活自身的情思和聯想，這樣誦讀就更加充滿激情，既感動自己又感動別人。 三、講究韻律，讀出節奏感。
古詩詞的誦讀講究韻律、節奏感極強，尤其是格律詩，對仗工整，平仄押韻，節奏分明，讀來瑯瑯上口，具有美的旋律和和諧之感。正是因為詩的語言凝練精辟，具有悅耳的音樂美，因此如何誦讀就成了我們破解古詩的首要任務。
古詩詞的節奏，與詩句的字數有密切的關系，漢語一個字代表一個音節，四言詩四個音節一句，五言詩五個音節一句，七言詩七個音節一句，每句的音節是固定的。但一句詩中的幾個音節并不是孤立存在的，而是相互組合著的，一般地說，兩個兩個地組合在一起，形成節奏。
古詩詞的格律很嚴，什么聲調的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韻，都有規定，作詩詞的人都按照規定去做，這樣更能體現節奏美。如賀知章《回鄉偶書》：少小\離家\老大回， 鄉音\無改\鬢毛衰。
兒童\相見\不相識， 笑問\客從\何處來。把詩句的節奏感讀出來了，詩的音樂美也就基本上讀出來了。
四、唱音舞畫，讀出經典意。 古詩的意境，有時是只能意會，不可言傳的，而音樂、畫畫、舞動，既能給學生帶來美感，使之心弛神往，又能為再現意境創設氛圍，為情感交流架設起一座橋梁。
誦讀如何成為經典誦讀，給學生的心靈留下印跡，可以在課中掀起一個誦讀高潮，讓學生在精彩紛呈之中回味無窮。 加上背景音樂展示配畫，在此意境中吟誦，對孩子們是一種美的熏陶，培養了他們的想象力，促使他們進一步理解古詩內容，對古詩的喜愛之情也越來越深。
教學《尋隱者不遇》這首詩時，在學生理解詩句的基礎上讓學生進行“詩畫欣賞”。這時大屏幕上出現了一幅美麗的圖畫：先讓學生聽配樂詩朗誦，伴著舒緩的弦樂，學生靜靜地坐在那里，眼中看到的是意境深遠的寫意畫，耳中聽到的是曲調宛轉的古曲，充滿激情的朗誦。
此時，詩、書、畫、曲多種美的因素融為一體，既使學生們的心靈受到了強大的感染與震撼，也使學生產生了一種要努力讀好古詩的強烈愿望。學生有了讀好古詩的強烈愿望，學生們在練習時都特別認真。
一個同學讀完了，其他同學真誠地提出自己的意見。然后主動把自己對詩句的理解，用朗讀表達給大家聽。
學生們積極地、主動地揣摩著、品味著詩句。這時，悄悄地點擊電腦，教室中再次響起舒緩的古曲。
驚奇的是學生隨著音樂的節奏用情地朗誦起來。朗朗的書聲，悠揚的樂聲交融在一起，是那樣的和諧、那樣的動聽。
每位同學都在朗誦中感受到了中華文化的美，朗讀水平也得到了很大的提高。 另外，在教師的指導下，學生還可以跟著優美的樂曲學著吟唱古詩，在感受優美的旋律的同時能夠唱出古詩的味道，通過唱來欣賞古詩，感受語言的美和旋律的。
4. 朗誦詩詞 技巧
朗誦技巧與作品表現 一、什么是朗誦 朗，即聲音的清晰。響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。 朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。 二、朗誦前的準備 朗誦是朗誦者的一種再創作活動。這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。 （一）選擇朗誦材料 朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適于上口的文章。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；干癟枯燥的書面語言對于具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。 （二）把握作品的內容 準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，.無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點： 1.正確、深入的理解 朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙后，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象征手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一只不怕電閃雷嗚，敢于搏風擊浪，勇于呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。而這部作品誕生之后立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之后，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命高潮的到來。進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命高潮的向往、企盼。 2.深刻。細致的感受 有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那里“擠”情、“造”性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。 3.豐富、逼真的想象 在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最后，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《我的自白書》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。
5. 朗誦古代詩文有什么方法和技
近年來，古典詩詞朗誦，作為一種富有民族特色的文藝演出節目，流行于藝苑歌壇，帶給人們高雅的藝術享受，受到社會廣泛的歡迎。
但是，在某一些詩詞朗誦中，由于朗誦者不懂古詩詞的格律，不熟悉四聲平仄，往往是用普通話念古詩詞，從而在咬字發音時，違反了詩歌格律的要求，損害了古典詩詞的音樂美。 我認為，這是一個不容忽視的問題。
古典詩詞本身就是同音樂密不可分的產物。它的格律要求包涵著一種特有的音樂美。
這種格律要求主要表現為押韻和句子中的平仄安排。古典詩詞的平仄安排主要是以兩個字為一個音組，或稱音步，交互輪換組聯而成。
例如：“白日依山盡，黃河入海流。 欲窮千里目，更上一層樓。”
這首五言絕詩，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互組聯而成。每一句都有兩個雙音步和一個單音步。
每一個雙音步的第二個音，其平仄聲都交錯使用，俗稱二、四、六分明。這樣，就構成了詩句的高下疾徐，抑揚頓挫。
至于詞，句子中的平仄安排，更加嚴格，所謂“句有定字，字有定聲”但是，句中的平仄安排，基本上也是按照兩個字為一個音步交互組聯而成的。例如白居易《憶江南》—— 人人盡說江南好， 游人只合江南老。
春水碧于天， 畫船聽雨眠。 壚邊人似月， 皓腕凝霜雪。
未老莫還鄉， 還鄉須斷腸。 這首詞就是由平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。
平仄仄平平，平平仄仄平。/平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄平。
相互組聯而成。這種平仄聲在句子中的巧妙安排，構成了我國古典詩詞特有的音樂美。
有的學者認為“音樂性極強，節奏性特美，乃是世間上千種語文的唯一的一種‘詩的語文’，無與倫比！”（見周汝昌《唐宋詩詞鑒賞講座》）所以，在古典詩詞朗誦中，必須按照古典詩詞的格律要求來吐字發音，處理句子的聲調，才能悅耳動聽，增加作品的感染力。 否則，便會損害作品原有的音樂美。
例如看見的看，普通話讀去聲k鄋，但在古典詩詞中多作平聲用。如李白《清平調》“名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。”
**清平樂《會昌》“戰士指看南粵，更加郁郁蔥蔥。”這里的看字，都要念平聲，第一聲kān。
如果念成“常得君王帶笑看k鄋”，還有什么音樂性？還有什么美感可言？又如**詩句“戰士指看南粵”中“看”應念平聲kān，可以適當延長，體現出詩句的高下疾徐，抑揚頓挫，如果念成看k鄋，必須“指看南粵”四個字連在一起，就損害了詩句的音樂美。 但是，在劉禹錫《元和十年自朗州召至京，戲贈看花諸君子》一首七絕中“紫陌紅塵指面來，無人不道看花回。”
這里的看字，就應念去聲k鄋，才符合仄仄平平仄仄平的要求。又如在李商隱七律《無題》中有“蓬萊此去無多路，青鳥殷勤為探看”。
這里的“為探看”三個字，應念作w鑙t鄋kān。 都是為了服從詩句格律的要求。
又如教育的教字，在普通話中多念去聲ji鄌，但是在古典詩詞中多作平聲用。如王昌齡七絕“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”。
**七律《到韶山》“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”。蘇軾《西江月》“可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤”，這里的教字都應念平聲jiāo，可是在有的注音讀本中，卻錯注為ji鄌（見遠東出版社《唐宋詞三百首朗誦注音讀本》）違反了詩詞格律的要求。
又如勝利的勝，普通話多念sh鑞g去聲。但是在古典詩詞中多作平聲念shēng第一聲。
如蘇軾《水調歌頭。中秋》中“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”
上面兩句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，幾度低回婉轉，后面一句仄仄仄平平，一氣呵成，塵埃落定。 這里的勝字，作承受解，應念為平聲，即shēng第一聲。
但是在白居易《憶江南》中有“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”之句，這里的勝字，按照仄仄平平平仄仄的要求，必須念去聲sh鑞g。又如呼應的應，普通話中多念去聲y靚g，在蘇軾《水調歌頭。
中秋》中有“不應有恨，何事長向別時圓”。 李后主《虞美人》中“雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改”，這里的應字都念平聲yīng，但是，在史達祖《雙雙燕。
詠燕》中，“應自棲香正穩，便忘了天涯芳信”和柳永《雨霖鈴》“此去經年應是良辰美景虛設”，這里的應字就要念去聲y靚g，才符合平仄聲的要求。所以我認為，古典詩詞朗誦，不是只要普通話說得好的人就能勝任的。
朗誦者必須懂得詩詞格律，熟悉四聲平仄，才能正確吐字發音，處理詩句的抑揚頓挫。實際上，不僅在詩歌朗誦中，在中小學教材，甚至在一些號稱“古典文學朗誦注音本”中，由于編輯同志不懂詩詞格律，不熟悉四聲平仄，往往用普通話常讀音來注古詩詞，從而損害了古典詩詞的音樂美，令人惋惜。
因此，這是一個不容忽視的問題，希望引起有識之士的共鳴。
6. 朗誦經典詩文的方法
我是這樣進行經典詩文的誦讀方法教學
振興小學 鄺靜怡
古詩詞是我國文學藝術中的瑰寶，是民族文化的重要載體。從古詩詞教學中讓學生在語言的感悟和情感的熏陶得到提高，并具有欣賞品味和審美情趣，進而引領學生走進這民族獨特的文化，最終熱愛古詩詞。
詩重感情，詩重想象，沒有感情就沒有藝術，沒有想象就沒有審美。在古詩詞教學中，我重視讓學生在讀中展現畫面，重視在讀中想象意境。
一、讀想結合。
通過展開想象，把仿佛看到的、聽到的情境、感受，用自己的誦讀傳達出來，化語言文字的符號為鮮活的畫面，鮮活的意境。古詩詞的語言精練，文字精美，短短的幾十個字蘊含著豐富的思想、情感內涵。因此在讀古詩詞時，我要求學生邊讀邊想象詩句中的意思，從而感悟語言、熏陶感情。如《秋浦歌》這首詩的教學時，我讓學生在不同形式的朗讀中進行自由的聯想，有的說想到了冶煉工人熱火朝天的工作場面；有的說想到了月夜下工人忘我勞動的情景；有的說仿佛看到了一群勤勤懇懇的冶煉工人打著赤膊迎著寒風在煉鋼；還有的說在讀中看到了工人們樂觀的工作態度……
二、讀悟結合。
語言的感悟就是要培養語感，感悟到語言的精妙之處，語言的表達效果，語言的感情色彩。語言的感悟是“讀”出來的，情感的熏陶也是“讀”出來的。在讀中感受古詩詞優美精湛的語言文字的和豐富的人文內涵；在讀中引領學生入情入境；在讀中有所感悟和思考；在讀中受到情感熏陶獲得思想啟迪。在讀中悟情、在讀中生情、在讀中賞文，每讀一次都是一次不同的情感體驗。
三、讀寫結合。
中華傳統文化經典流傳千年，為圣哲所作，言語行間處處充滿智慧，是對人類自身的終極關懷。學生天天習讀，猶如與圣人對話，時間越久，文化浸潤，心性養成，盡在其中。于是，我抓住古詩的這一特點，在誦讀古詩之后，都鼓勵學生寫一些誦讀體會，畫一幅意境畫，使學生不僅停留在詩文的表面上，還深入到詩文的主題中，更深刻地感悟詩情。
多形式地誦讀經典詩文，不僅可以讓學生體會到中華古代文化的博大精深，對他們將來的學習也有很大幫助。更重要的是，這些古文蘊含著如何做人、做事的深刻哲理，是對《學生守則》的一種豐富和補充。
