華閱文章網1. 詩經、元曲、唐詩、宋詞的基本知識
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌三百零五篇。
《詩經》共分風（160篇）、雅（105篇）、頌（40篇）三大部分。它們都得名于音樂。
“風”的意義就是聲調。古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現在我們說陜西調、山西調、河南調、“雅”是正的意思。
周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。大雅小雅可能是根據年代先后而分的。
“頌”是用于宗廟祭的樂歌。 幽風·破斧既破我斧，又缺我斨。
周公東征，四國是皇。哀我人斯，亦孔之將。
既破我斧，又缺我锜。周公東征，四國是吪。
哀我人斯，亦孔之嘉。既破我斧，又缺我銶。
周公東征，四國是遒。哀我人斯，亦孔之休。
曹風·蜉蝣蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之憂矣，於我歸處？蜉蝣之翼，楚楚衣服。
心之憂矣，於我歸息？蜉蝣掘閱，麻衣如雪。心之憂矣，於我歸說？元曲有雜劇、散曲之分。
散曲又有套數，小令帶過曲之別我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫"宮"，其他的都調，共得二十八宮調。
但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
如王驥德在《曲律》中說："用宮調須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調等類；哀怨則有商調、越調等類。以調合情，容易感人。
"每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成。
陽春曲（題情） -- 白樸從來好事天生儉，自古瓜兒苦后甜。你娘催逼緊拘鉗，甚是嚴，越間 阻越情锨。
天凈沙（秋思） --馬致遠枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。
古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在 天涯。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
《渭川田家》--王維斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。
雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。
即此羨閑逸，悵然吟《式微》。《悲陳陶》--杜甫孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水。
野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。
都人回面向北啼，日夜更望官軍至。宋詞介紹詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態。
像柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材。詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
詞牌的來歷，大約有下面三種： 一、本來是樂曲名稱。詞的前身是配曲的歌，如菩薩蠻，相傳是唐。
2. 帶答案的唐詩宋詞元曲知識問答題填空和判斷題都行
《詩經》是我國什么主義的開創始祖/杜甫的什么詩人（現實主義）《離騷》是我國什么主義的開創始祖/李白是什么詩人（浪漫主義）詞的別稱是什么 （長短句 曲子 曲詞 樂府 樂章 琴趣 詩余）青玉案是詞的什么（詞牌名）大李杜是指誰和誰（李白和杜甫）/小李杜是指誰和誰（李商隱和杜牧）唐宋八大家是誰（唐代的韓愈、柳宗元和宋代的蘇洵、蘇軾、蘇轍、歐陽修、王安石、曾鞏） /韓愈、柳宗元提倡了什么運動（古文運動）元曲即什么（元代戲曲）.括號內為答案.發現 引出了很多問題來著 范圍貌似變廣了。
3. 有關《詩經》、“唐詩、宋詞、元曲”的常識并各抄一首代表性
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。
“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。 最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。
他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。
《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。 《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”
這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。
是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。
《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。
《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。
但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展產生極為重要的影響。 繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。
元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數、小令、帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都稱調，共得二十八宮調。
但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
如王驥德在《曲律》中說：“用宮調須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調等類；哀怨則有商調、越調等類。 以調合情，容易感人。”
每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成。
近代著名學者王國維把元曲與“楚之騷、漢之賦、六朝之駢語，唐之詩、宋之詞”并列，稱之為“一代之文學”。 唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
4. 有關唐詩宋詞元曲的知識
1、唐詩泛指創作于唐朝的詩。唐詩是中華民族最珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
2、宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾，辛棄疾（豪放派）柳永、李清照。（婉約派）
3、元曲又稱夾心，是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式。元代發展成戲曲形式，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬于不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都采用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
5. 有關唐詩宋詞元曲的知識
你好，釋義 戲曲是中國傳統的戲劇形式。
是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。
各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333236396535重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
編輯本段戲曲的起源和形成 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞臺藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。
結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。
科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 角色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯吟”到“。
6. 《唐詩三百首》、《宋詞》、《元曲》的相關知識
相關背景 《唐詩三百首》的編選者蘅塘退士（1711~1778），原名孫洙，字臨西，江蘇無錫人。
他自幼家貧，性敏好學，寒冬臘月讀書時，常握一木，謂木能生火可敵寒。乾隆九年（1745）他考中順天舉人，授景山官學教習，出任上元縣教諭。
乾隆十六年（1752）他得中進士，歷任盧龍、大城知縣。后遭人讒陷罷官，平復后任山東鄒平知縣。
乾隆二十五年（1761）、二十七年（1763）兩次主持鄉試，推掖名士。他為官清廉如水，愛民如子，又勤勉好學，書似歐陽詢，詩宗杜工部，著有《蘅塘漫稿》。
乾隆二十八年春，孫洙與他的繼室夫人徐蘭英相互商榷，開始編選《唐詩三百首》。編選這本書是有感于《千家詩》選詩標準不嚴，體裁不備，體例不一，希望以新的選本取而代之，成為合適的、流傳不廢的家塾課本。
他們的選詩標準是“因專就唐詩中膾炙人口之作，擇其尤要者”。既好又易誦，以體裁為經，以時間為緯。
《唐詩三百首》于清乾隆二十九年（1765）編輯完成，書的題目有的說脫胎于民諺“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”，有的說取自“詩三百”，說法各不相同。 《唐詩三百首》被中國世界紀錄協會收錄為中國流傳最廣的詩詞選集。
內容提要 《唐詩三百首》共選入唐代詩人77位，計310首詩，其中五言古詩33首，樂府46首，七言古詩28首，七言律詩50首，五言絕句29首，七言絕句51首，諸詩配有注釋和評點。 五言古詩簡稱五古，是唐代詩壇較為流行的體裁。
唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用于敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等。 七言古詩簡稱七古，起源于戰國時期，甚至更早。
現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝時期，鮑照致力于七古創作，將之衍變成一種充滿活力的詩體。
唐代七古顯示出大唐宏放的氣象，手法多樣，深沉開闊，代表詩人有李白、杜甫、韓愈。 五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩注疏三百首》的一種。
五律源于五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材。唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大。
七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同。七律源于七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青。
有唐一代，七律圣手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今。 五七言絕句簡稱五絕和七絕，都是古典詩體中絕句的一種。
五絕起源于漢，七絕起源于六朝，兩者都在齊梁時期成型，初唐階段成熟。唐代絕句氣象高遠，率真自然，達到了吟誦自由化的最高峰，名家有李白、王維、王昌齡、韋應物、杜牧、劉禹錫等人。
作品影響 中國是詩的國度，唐朝是中國詩歌的巔峰，巔峰時期的那個黃金時代令人神往。詩歌是當時文學的最高代表，成為中國傳統文學堅實的重要組成部分，也是中華文明靚麗的風景線。
唐詩與宋詞、元曲并稱，題材寬泛，眾體兼備，格調高雅，是中國詩歌發展史上的奇跡。唐詩對中國文學的影響極為深遠。
歷朝歷代的文人視唐詩為圭臬，奉唐人為典范。公元7世紀，孫季良開始編纂唐詩選本，至辛亥革命前，一千二百余年間，每二年即有一本唐詩選本問世。
眾多選本中以《唐詩三百首》流傳最廣、影響最大，風行海內，老幼皆宜，雅俗共賞，成為屢印不止的最經典的選本之一。《唐詩三百首》以成功務實的編法、簡易適中的篇幅、通俗大眾的觀點、入選的精美詩歌打動著讀者，成為兒童最成功的啟蒙教材、了解中國文化的模范讀本，對中國詩歌選編學、中國人的心理構成都有很大的影響。
精彩篇章 慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。——孟郊《游子吟》 紅豆生南國，春來發幾枝。
愿君多采擷，此物最相思。——王維《相思》 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。——孟浩然《春曉》 白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。——王之渙《登鸛雀樓》 延伸閱讀 《千家詩》由南宋著名詞人劉克莊編輯的藍本增刪而成，從宋代至今，在民間流傳很廣，是非常有名的兒童啟蒙讀物。
所選詩為唐宋兩代的作品，大多文采曉暢，易于吟誦。 《全唐詩》在康熙四十五（1707）年，由彭定求、沈三曾等編校而成，收詩4.8萬多首，作者2000余人，是自唐到清內容最豐富的唐詩總集。
此后，由于敦煌文書的出土以及新的唐詩的發現，《全唐詩》得以更加完善，又增加了數千首唐詩。 《唐詩別裁集》于康熙五十六年（1718）問世，由江蘇蘇州人沈德潛編輯而成，這部書重點突出了沈德潛的文學思想，在清代的文士間影響較大。
全本共有三百又二十首詩，原由蘅塘退士選輯，分為六卷。以下目錄中，右端列的是詩的編號。
1. 張九齡：感遇四首之一 孤鴻海上來，池潢不敢顧。 側見雙翠鳥，巢在三珠樹。
矯矯珍木巔，得無金丸懼。 美服患人指，高明逼神惡。
今我游冥冥，弋者何所慕。 2. 張九齡：感遇四首之二 蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。
欣欣此生意，自爾為佳節。 誰知林棲者，聞風坐相悅。
7. 《詩經》中的唐詩、宋詞、元曲
《暮江吟》 白居易
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
《桃花溪》 張旭
隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。
《青溪》 王維
言入黃花川，每逐青溪水。
隨山將萬轉，趣途無百里。
聲喧亂石中，色靜深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。
我心素已閑，清川澹如此。
請留盤石上，垂釣將已矣。
《風雨》 李商隱
凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年。
黃葉仍風雨，青樓自管弦。
新知遭薄俗，舊好隔良緣。
心斷新豐酒，銷愁又幾千。
《將進酒》李白
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
《玉蝴蝶》 柳永
望處雨收云斷，憑闌悄悄，目送秋光。晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼。水風輕，蘋花漸老；月露冷，梧葉飄黃。遣情傷，故人何在？煙水茫茫。 難忘，文期酒會，幾孤風月，屢變星霜。海闊山遙，未知何處是瀟湘？念雙燕、難憑音信；指暮天、空識歸航。黯相望，斷鴻聲里，立盡斜陽。
《雨霖鈴》 柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
《滿庭芳》 秦觀
山抹微云，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
消魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。漫贏得青樓，薄幸名存。此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高樓望斷，燈火已黃昏。
《醉落魄》 范成大
棲鳥飛絕，絳河綠霧星明滅。燒香曳簟眠清樾。花影吹笙，滿地淡黃月。 好風碎竹聲如雪，昭華三弄臨風咽。鬢絲撩亂綸巾折。涼滿北窗，休共軟紅說。
《浣溪沙》 賀鑄
樓角初消一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉，玉人和月摘梅花。 笑捻粉香歸龍荒，更垂簾幕護窗紗，東風寒似夜來些。
[仙呂.后庭花] 呂止庵
孤身萬里游，寸心千古愁。霜落吳江冷，云高楚甸秋。認歸舟，風帆無數，斜陽獨倚樓。
[中呂.紅繡鞋]晚秋 李致遠
夢斷陳王羅襪，情傷學士琵琶，又見西風換年華。數杯添淚酒，幾點送秋花，行人天一涯。
[四時佳興.春][采茶歌] 鐘嗣成
嘆芳塵，已三分，二分流水一分塵。寂寂落花傷暮景，凄凄芳草怕黃昏。
[雙調.沉醉東風]秋景 盧摯
掛絕壁枯松倒倚，落殘霞孤鶩齊飛。四周不盡山，一望無窮水。散西風滿天秋意。夜靜云帆月影低，載我在瀟湘畫里。
[雙調][折桂令]九日 張可久
對青山強整烏紗，歸燕橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點歸鴉。
8. 詩經中的唐詩宋詞元曲各三首一定要詩經中唐詩宋詞元曲都要三首
詩經： 關雎 關關雎鳩，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑. 參差荇菜，左右流之.窈窕淑女，寤寐求之. 求之不得，寤寐思服.悠哉悠哉，輾轉反側. 參差荇菜，左右采之.窈窕淑女，琴瑟友之. 參差荇菜，左右芼之.窈窕淑女，鐘鼓樂之. 蒹葭 蒹葭蒼蒼，白露為霜. 所謂伊人，在水一方. 溯洄從之，道阻且長.溯游從之，宛在水中央. 蒹葭凄凄，白露未晞. 所謂伊人，在水之湄. 溯洄從之，道阻且躋.溯游從之，宛在水中坻. 蒹葭采采，白露未已. 所謂伊人，在水之涘. 溯洄從之，道阻且右；溯游從之，宛在水中沚. 黍離 彼黍離離，彼稷之苗. 行邁靡靡，中心搖搖. 知我者謂我心憂，不知我者謂我何求. 悠悠蒼天，此何人哉！ 彼黍離離，彼稷之穗. 行邁靡靡，中心如醉. 知我者謂我心憂，不知我者謂我何求. 悠悠蒼天，此何人哉！ 彼黍離離，彼稷之實. 行邁靡靡，中心如噎. 知我者謂我心憂，不知我者謂我何求. 悠悠蒼天，此何人哉！ 唐詩： 早春 韓 愈 天街小雨潤如酥， 草色遙看近卻無. 最是一年春好處， 絕勝煙柳滿皇都. 杜甫 好雨知時節， 當春乃發生. 隨風潛入夜， 潤物細無聲. 野徑云俱黑， 江船火獨明. 曉看紅濕處， 花重錦官城. 春雨 李商隱 悵臥新春白袷衣，白門寥落意多違. 紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸. 遠路應悲春晼晚，殘霄猶得夢依稀. 玉鐺緘札何由達，萬里云羅一雁飛. 宋詞： 鵲橋仙 秦觀 纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度.金風玉露一相逢，便勝卻人間無數. 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮. 浣溪沙 晏殊 一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺.夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來.小園香徑獨徘徊. 相見歡 李煜 無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋. 剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭. 元曲： 天凈沙（秋思） 馬致遠 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家.古道西風瘦馬.夕陽西下，斷腸人在天涯. 山坡羊（潼關懷古） 張養浩 峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路.望西都，意躊躇，傷心秦漢經行處.宮闕萬間都做了土.興，百姓苦.亡，百姓苦. 雙調夜行船（秋思） 馬致遠 百歲光陰如夢蝶，重回首往事堪嗟.今日春來，明朝花謝，急罰盞夜闌燈滅.。
9. 詩經、唐詩、宋詞、元曲分別有什么特點
1、詩經的基本知識 《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。
“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。
他開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。
《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”
這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。
是我國“現實主義”詩歌傳統的源頭及代表作。 2、元曲的基本知識 3、唐詩的基本知識4、宋詞的基本知識 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的巨鉆，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
唐詩的興盛和發展，達到了古代詩歌史上的巔峰。詞萌芽于隋唐之際，興于晚唐五代而極盛于宋。
廣義來說，詞本屬詩之一體，然逐漸與傳統詩歌分庭抗禮，經宋代無數詞人于此傾注深情，寄托豪興，馳騁才華，精心琢磨，創作出大量晶瑩、燦爛、溫潤、磊落，反映時代精神風貌而且具有不同于傳統詩歌藝術魅力的瑰寶，遂與唐詩如峰并峙，各有千秋。 一、曲子詞與長短句。
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。
歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。 我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。
“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。
唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。
唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。
曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。
曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。
前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。
“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。
一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。
故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。
北宋魏夫人依此調所填的詞云： 溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。
綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。
本詞調全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。
下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。
兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。
平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。
仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上。
10. 詩經`唐詩宋詞元曲
白雪歌送武判官歸京 岑參 唐代 北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。 散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。
將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。 瀚海闌干千尺冰，愁云慘淡萬里凝。
中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。 紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。
輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。 山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
【白草】似莠而細，無芒，春興新苗與諸草無異，冬枯而不萎，性至堅韌，干熟時正白色，牛馬所嗜。 【梨花】指雪 【瀚海】沙漠 【中軍】古多分兵為左中右三軍，中軍為主帥號令處 譯文： 北風席卷大地把百草吹折，胡地天氣八月就紛揚落雪。
忽然間宛如一夜春風吹來，好象是千樹萬樹梨花盛開。雪花散入珠簾打濕了羅幕，狐裘穿不暖錦被也賺太薄。
將軍雙手凍得拉不開角弓，都護的鐵甲冰冷仍然穿著。沙漠結冰百丈縱橫有裂紋，萬里長空凝聚著慘淡愁云。
主帥帳中擺酒為歸客餞行，胡琴琵琶羌笛合奏來助興。傍晚轅門前大雪落個不停，紅旗凍硬了風也無法牽引。
輪臺東門外歡送你回京去，你去時大雪蓋滿了天山路。山路迂回曲折已看不見你，雪上只留下一串馬蹄印跡。
【賞析】 此詩是一首詠雪送人之作。天寶十三載（754），岑參再度出塞，充任安西北庭節度使封常清的判官。
武某或即其前任。為送他歸京，寫下此詩。
“岑參兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），讀此詩處處不要忽略一個“奇”字。 此詩開篇就奇突。
未及白雪而先傳風聲，所謂“筆所未到氣已吞”——全是飛雪之精神。大雪必隨刮風而來，“北風卷地”四字，妙在由風而見雪。
“白草”，據《漢書。西域傳》顏師古注，乃西北一種草名，王先謙補注謂其性至堅韌。
然經霜草脆，故能斷折（如為春草則隨風俯仰不可“折”）。“白草折”又顯出風來勢猛。
八月秋高，而北地已滿天飛雪。“胡天八月即飛雪”，一個“即”字，維妙維肖地寫出由南方來的人少見多怪的驚奇口吻。
塞外苦寒，北風一吹，大雪紛飛。詩人以“春風”使梨花盛開，比擬“北風”使雪花飛舞，極為新穎貼切。
“忽如”二字下得甚妙，不僅寫出了“胡天”變幻無常，大雪來得急驟，而且，再次傳出了詩人驚喜好奇的神情。“千樹萬樹梨花開”的壯美意境，頗富有浪漫色彩。
南方人見過梨花盛開的景象，那雪白的花不僅是一朵一朵，而且是一團一團，花團錦簇，壓枝欲低，與雪壓冬林的景象極為神似。春風吹來梨花開，竟至“千樹萬樹”，重疊的修辭表現出景象的繁榮壯麗。
“春雪滿空來，觸處似花開”（東方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但無論豪情與奇趣都得讓此詩三分。詩人將春景比冬景，尤其將南方春景比北國冬景，幾使人忘記奇寒而內心感到喜悅與溫暖，著想、造境俱稱奇絕。
要品評這詠雪之千古名句，恰有一個成語——“妙手回春”。 以寫野外雪景作了漂亮的開端后，詩筆從帳外寫到帳內。
那片片飛“花”飄飄而來，穿簾入戶，沾在幕幃上慢慢消融……“散入珠簾濕羅幕”一語承上啟下，轉換自然從容，體物入微。“白雪”的影響侵入室內，倘是南方，穿“狐裘”必發炸熱，而此地“狐裘不暖”，連裹著軟和的“錦衾”也只覺單薄。
“一身能擘五雕弧”的邊將，居然拉不開角弓；平素是“將軍金甲夜不脫”，而此時是“都護鐵衣冷難著”。二句兼都護（鎮邊都護府的長官）將軍言之，互文見義。
這四句，有人認為表現著邊地將士苦寒生活，僅著眼這幾句，誰說不是？但從“白雪歌”歌詠的主題而言，這主要是通過人和人的感受，通過種種在南來人視為反常的情事寫天氣的奇寒，寫白雪的威力。這真是一支白雪的贊歌呢。
通過人的感受寫嚴寒，手法又具體真切，不流于抽象概念。詩人對奇寒津津樂道，使人不覺其苦，反覺冷得新鮮，寒得有趣。
這又是詩人“好奇”個性的表現。 場景再次移到帳外，而且延伸向廣遠的沙漠和遼闊的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪壓冬云，濃重稠密，雪雖暫停，但看來天氣不會在短期內好轉。
“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝”，二句以夸張筆墨，氣勢磅礴地勾出瑰奇壯麗的沙塞雪景，又為“武判官歸京”安排了一個典型的送別環境。如此酷寒惡劣的天氣，長途跋涉將是艱辛的呢。
“愁”字隱約對離別分手作了暗示。 于是寫到中軍帳（主帥營帳）置酒飲別的情景。
如果說以上主要是詠雪而漸有寄情，以下則正寫送別而以白雪為背景。“胡琴琵琶與羌笛”句，并列三種樂器而不寫音樂本身，頗似笨拙，但仍能間接傳達一種急管繁弦的場面，以及“總是關山舊別情”的意味。
這些邊地之器樂，對于送者能觸動鄉愁，于送別之外別有一番滋味。寫餞宴給讀者印象深刻而落墨不多，這也表明作者根據題意在用筆上分了主次詳略。
送客送出軍門，時已黃昏，又見大雪紛飛。這時看見一個奇異景象：盡管風刮得挺猛，轅門上的紅旗卻一動也不動——它已被冰雪凍結了。
這一生動而反常的細節再次傳神地寫出天氣奇寒。而那白雪為背景上的鮮紅一點，那冷色基調的畫面上的一星暖色，反襯得整個境界更潔白，更寒冷；那雪花亂飛的空中不動的物象，又襯得整個畫面更加生動。
這是詩中又一處精彩的奇筆。 送客送到路口。
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