華閱文章網1. 如何用現代教學手段學習宋詞
語文教學負載著傳播中國古代文化的責任，古詩詞以其獨特的魅力在語文課本中獨占一席之地。
它們或寄情于花草，或抒發個人壯志遭遇，所特有的含蓄和意境，給我們帶來無窮的審美享受，同時也給我們的教學帶來一定的難度：講的多，詩味則太淡；講的少，味是濃了，只怕學生體會不透。由此看來，光靠常規教學的講解，想讓學生去體會詩歌的意境，學好古詩詞是有一定困難的，而借助多媒體的優勢，優化教學，就成發挖掘詩歌意境的一種有效途徑了。
一、創設情境，激發學生興趣，更直觀更形象地演繹詩歌的內容。教學情境指“教師在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發，引入、制造或創設的，能夠引起學生的情感體驗，幫助學生迅速而正確理解教學內容，促進他們的心理機能全面和諧發展，提高教學效率的與教學內容相適應的具體場景或氛圍。”
由于受傳統教學的影響，語文古詩文教學中普遍存在著教師講、學生聽；教師板書，學生記錄；教師提問、學生回答；重教輕學，重知識灌輸，輕能力培養的弊端，忽略了學生的主體性，導致學生學習被動。因此，在《語文課程標準》中指出：“教學應遵循學生的身心發展規律和語文學習規律，選擇不同的教學策略。
教學中應當充分利用兒童的生活經驗，運用多種直觀形象的手段，創設豐富多彩的教學情境。”而古詩文有著非常明顯的節奏，韻律和諧，具有音樂美；音樂又是聽覺語言，是人類心靈的詩章，二者具有相通共融之處。
通過音樂設置情境，能夠渲染氣氛，烘托詩境，奏響詩詞的主旋律。我們可以用音樂的優美旋律烘托出詩歌美妙的意境，豪放的配上高昂激越的曲子，沉郁的配上悲涼凄清的曲子，清麗的配上清新明快的曲子，傷感的配上悲涼凄清的曲子，因詩而異，這樣立體地作用于學生的視聽，最能關之以情，動之以心，會之以意。
如在教學蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》時，上課前可播放《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》為課前營造了壯美但又有點凄涼的氛圍，使學生獲得音樂美的同時，也獲得一種情感體驗。而在教蘇軾的《水調歌頭_明月幾時有》時可播放動畫誦讀，那頓挫有致，聲情并茂的男聲朗誦，將感染每一個學生，“不應有恨，何時長向別時圓”的幽怨，令人感慨；“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿，更令人激越振奮。
我還曾聽過一位語文老師在教學《送元二使安西》這首送別詩時，播放了歌曲《陽關三疊》。那反復詠嘆的歌詞，優美滄涼的旋律，滲透到學生的心靈，使學生深切體會到了詩人對朋友遠去的惆悵之情，進而達到了升華感情的目的。
二、化難為易，減輕負擔，有利于詩詞的背誦根據素質教育的要求，課堂教學中應減輕學生的負擔 ，提高教學效率。心理學認為，小學生具有好奇、好動的特點，他們在一節課中持續注意的時限只有二十分鐘。
課堂教學中如何利用這個最佳時間進行教學，是減輕學生負擔，提高教學質量的關鍵。由于受教學媒體的限制，傳統的教學方法一般是課文重點之處，老師認真講解，仔細分析，學生拼命記筆記，背筆記。
實驗心理學家特瑞赤拉做過一個關于知識保持記憶持久性的實驗：人們一般能記住自己閱讀內容的10%，自己聽到內容的20%，自己看到內容的30%，自己聽到和看到內容的50%，在交流過程中所說內容的70%。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論和交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優于傳統教學。
多媒體教學就具有這方面的優勢。詩詞一般都是要求背誦的，通過圖片演示，加上學生的想象，再由學生講解他們對詩詞的感悟，一首詩或詞往往能當堂背下來，而且記憶深刻。
這比傳統的死記硬背要好得多。我們在教學中也可以采用“古詩填趣”活動，列出一組詩句，每句詩中有一兩個空缺，要求學生將相應的圖形拖至詩句中的空缺（漏字）位置。
如這樣一組詩句：1.留連戲（ ） 時時舞，自在嬌（ ） 恰恰啼。（杜甫《江畔獨步尋花七絕句》）2.明月別枝驚（ ），清風半夜鳴（ ） 。
（辛棄疾《西江月》3.稻花香里說豐年，聽取（ ） 聲一片。（辛棄疾《西江月》……每一句詩中都有空缺，這時，學生只要將“蝶”、“鶯”、“鵲”、“蟬”、“蛙”、這些圖形拖入相應位置，圖形即變為文字，詩句也就完整了。
這樣，學生不僅背熟了詩句，還增加了對詩歌的感性認識。三. 拓展延伸，查找資料，有利于積累古詩詞信息資源有百川匯海，囊括五洲的特點，網上豐富翔實的聲像圖文資料，是古詩詞教學取之不竭的源泉。
無論你需要什么資料，都能迅速，準確的查找。古詩文無論在時代歷史，作者背景，還是在字詞運用，句式特點上都可以通過查閱資料的方式來獲取知識，而且每一篇古詩文所引發開來了聯想是無限的，是每個閱讀者獨有的，學習者完全可以借助多媒體網絡快速地查找自己所需要的信息，形成個性化閱讀。
《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》也提出：現代社會要求公民具有運用現代技術搜集和處理信息的能力。因此有條件的課堂可以讓學生在網絡上學習古詩文。
而沒有這。
2. 讀過宋詞的人都知道典故頗多,對于我們現代人怎樣才能更快更好地掌
這個。
其實吧 我覺得典故只能通過閱讀慢慢積累 一味求快。
這個也不是不行 看你下多少工夫吧 其實你自己也說了 讀過宋詞的人都知道典故頗多 如果你讀的詞作很多 在看到詞作里涉及的典故時就可以即時記下 有心的話 可以自己把平時閱讀中看到的典故手抄下來整理成冊的 特別像辛棄疾這樣以用典多著稱的詞人 從他們的詞作中就能整理出很多典故了在寫詞的技巧上 典故固然重要 一般使用典故不是為了裝潢詞句而是表現作品更深刻復雜的意義 所以何時何處用典是關鍵 若是妄圖以堆砌典故來作詞 那詞作就很晦澀了 典故是巧用重于多用 所以貌似是《樂府指迷》里面說：說桃不可直說破桃，須用“紅雨”、“劉郎”等字。
就被王國維批了嘛 另，推薦你一本《聲律啟蒙》 跟寫詞沒多大關系 但是里面有提及很多典故。
3. 現代人為什么要學寫古詩詞
現代人為什么要學寫古詩詞 自新文化運動以來，白話文、現代詩迅速取代了文言文、舊體詩，誰也不能否認這樣的變化，誰也不能否認其間的進步意義。
文言文確實從此壽終正寢，偶有遺老遺少舞弄幾篇，已經不成氣候，其不可復興，自不待言。但舊體詩詞卻表現出了異常強大的生命力，好之者、樂之者代不乏人，所以，現在就有一個如何正確對待古詩詞的問題。
白話文的淺顯既是優勢，也藏著致命的危機。為什么現代詩使用的是通俗易懂的白話文，而詩歌中的意象卻經常比古詩中最晦澀的意象更為難懂？為什么現代詩歌作者經常沉溺于一些極端個人化的體驗和感覺，導致寫出來的東西除了作者本人誰也看不懂（也許連作者也不懂）？有人說這是現代人生活和體驗的“斷片化”、“意識流化”、“私人化”，除了這些暫不討論的原因，我覺得這里面還有一個很重要的因素，就是作者都在有意無意地擺脫白話文的淺顯單調導致的貧乏，擺脫文字的僵死。
古詩詞比較注重功用，比如“言志”、“教化”之類的，雖然有損詩歌的獨立性，但是卻形成了一個很優秀的傳統，就是詩人在寫作的時候，十分在意讀者（不同于迎合讀者的商業化寫作），他希望詩歌中的語言和意象有很大的穿透力，能夠引起共鳴，而不是像某些現代詩作者所宣稱的“詩歌是極端個人化的東西”，畫地為牢，自立為王。所以古詩能夠成為文化積淀的載體，傳承文明，但是現代詩——盡管參與的作者的廣度和數量早已超過唐詩——有多少可以在時間的流逝中愈顯光輝？ 雖然古代中國也有白話的民歌，然而真正意義的現代詩卻是從外國舶來的。
無論是學習惠特曼的自由體詩還是十四行詩、意象派、唯美主義等等，始終沒有被解決的一個問題，就是在中文與外文巨大的語言差異的背景下，如何成功地移植現代詩——無論是現代的格律詩還是現代的自由詩。 我們生活在這么一個現實的社會里，商品、市場的觀念深入人心，人們對待事物的態度往往會染上很強的功利色彩。
這個東西到底值多少錢？能不能當飯吃？這便是實用主義者的衡量標尺。現代人幾乎都沒有受過系統的傳統文化教育，只有為應付考試背了幾篇古詩文，以這樣的基礎來消費古典詩詞，確實力不從心，市場，確實不大。
再由于**給臧克家的一封信，從此《詩刊》再也不發表舊體詩詞，連混一點稿費的可能性也沒有了。因此，舊體詩詞是不能換取房子、汽車甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成為退休人員閑暇中的玩物，作為一種文體，似乎早已沒有存在的價值。
事實果真如此么？想起東漢時一種新的書體——草書興起了，許多人如醉如癡地練習草書，引起不少人的非議，最有名的是文學家趙壹寫的《非草書》，認為專門學習草書是沒有用的，因為“鄉邑不以此較能，朝廷不以此科吏，博士不以此講試，四科不以此求備，征聘不問此意，考績不課此字”，幾乎是百無一用，但奇怪的是，很多人“鉆堅仰高，忘其罷（疲）勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。
雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見腮出血，猶不休輟”，如此勤奮是讓人震驚的。到底是什么讓人如此瘋狂？答案就是草書與生俱來的強大藝術魅力吸引著人，為了享受藝術帶來的快感，不惜“指爪摧折，見腮出血”，這是人的精神需求，何曾想過它能不能換面包？ 詩歌也是如此，作為漢語中的精華，有人喜歡讀，一卷在手，把玩終日，余韻不絕，齒頰生香，與古人神游不倦，頤養性情，其樂陶陶。
因為詩歌所涉及的面很廣，還可以積累許多古代文、史、哲方面的知識，說不定還能引經據典，出口成章，讓人感覺氣質高雅，所謂“腹有詩書氣自華”是也。更有人不滿足于讀，自己還要動手寫，覺得用其他方式不足以表現自己的情感時，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，視作品如子女，與二三知交，吟哦一番，抑或往來唱和，真是大快生平。
往小里說，舊體詩詞可以成為部分人宣泄情感的工具；往大里說，她也可以成為一個人自我實現的舞臺。藝術為什么一定要困于名韁利鎖之中？曹雪芹寫了《紅樓夢》，卻常處于饑寒交迫的狀態，李白晚年窮得處處舉債，杜甫更是全靠他人生活，他們何曾想過自己的詩能換多少稿費？《紅樓夢》能換幾塊面包？但是紅樓一夢，橫亙天地，李杜詩篇，輝耀古今。
這樣，我們也就能解釋，為什么有的人寧愿餓肚子也要去買詩集或什么鑒賞辭典，寧愿被人視為異類，也要吟幾句“平平仄仄”了，要說沒有市場，結論是不真實的，看看網絡詩壇的火爆便可見一斑，消弭其現實存在意義，是不可接受的。 有一個問題需要說明一下，各個時代有其一代文學之盛，后人是無論如何不能超越的，現代人寫詩填詞是不可能超過唐宋，因此，詩詞只能玩玩，不能當真。
當然，這樣的說法幾乎是不值一駁的，我們不能因為王羲之的書法成就絕高，大家都擱筆不要學書法；我們不能因為有了《紅樓夢》，就號召大家不要白費力氣寫小說了。再說，唐后之詩是否一定不如唐？這是不好說的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
總之，說古道今，吟詩歌賦，不失為一種樂趣。在忙忙碌碌的。
4. 如何學習詩歌 如何寫好現代詩歌本人想學習浪漫主義的現代詩歌 脫
本人想學習浪漫主義的現代詩歌 脫俗清雅的 超脫世間萬物本質的 請交代些好的詩人 meirose朋友你好！詩歌是一種浪漫、跳躍、儲存作者內心情感精華的文學形式，每個字都閃動著生命。
詩分兩類：舊體詩包括：原始社會的歌謠（主要是兩言詩，是一種口頭創作）樂府詩：（是漢代可以如樂的民謠）古風體：（不受格律限制。 它集古詩之精華、大量運用了賦、比、興的修辭方法，如：杜甫《麗人行》《劉邦《大風》等）律詩、絕句：（李白的《早發白帝城、靜夜思》還有杜甫的重經昭陵等）詞、曲，歌謠體；新體詩：包括新格律體，自由體，梯形體，散文詩，十四行詩。
現代詩一般以自由體出現，如聞一多的《死水》藏克家的《老馬》郭沫若的《地球，我的母親》郭小川的《甘蔗林---青紗帳、白雪的贊歌》李季的《王貴與李香香>艾青的《透明的夜，大堰河---我的保姆》等等經典作品。 艾青，藏克家，郭小川，郭沫若，聞一多等 泰戈爾，但丁，阿赫瑪托娃，雪萊等等 陸游，李白、李清照、李商隱、蘇軾等等。
說了一大堆也不知對您是否有幫助？我們共同學習吧！祝福您心想事成。
5. 怎樣學寫宋詞
首先要有國學基礎，這是最基本的，一些基本文言文單詞，詞語，句式，結構，語感等等，了解國學基本著作的常識，有深厚的基礎你才能去寫宋詞，如果基礎薄弱去寫，那么最好也就是有形而無神，俗氣沒有境界。
其次你要多了解別人寫的詩詞，那些流傳千古名家之詞，多讀，多體會，這些詞作中常用的表現手法，特殊詞匯要弄明白，身臨其境明白詞作者的感受，掌握宋詞的一些基本規律。
第三要了解什么是詞，長短句，詞牌，平仄要求等等，這些是你寫詞的框架。
第四，并不是所有符合規則的詞都是好詞，許多當代人的詞，寫的很拗口，或是無病呻吟，缺乏情感的注入，所以寫詞必須不能為寫而寫，需要自己對生活的理解感受。
第五寫詞很忌諱俗氣，作者本身需要一定的境界，平靜虛無的心態，才能靈感涌現，水到渠成，一個修為境界高的人才能成為詩詞大師，我們普通人可以從模仿做起，不能急躁。
最后我想說的是，寫詞，想象力很重要，好的想象力的人才會有不拘一格的創造力
這是我對詩詞的個人基本認知，未必正確，希望可以幫到你。
6. 有木有現代人寫的宋詞
現代詩人不一定寫出好詩詞，不是詩人也可以寫出好作品。
電視劇《天道》的中的男主角丁元英（王志文飾）吟出了一首最符合現代人口味的宋詞，至今回味無窮。詞的作者其實應該的小說的作者——豆豆。全詞如下：
卜算子
（自嘲）
本是后山人，
偶做前堂客。
醉舞經閣半卷書，
坐井說天闊。
大志戲功名，
海斗量福禍。
論到囊中羞澀時，
怒指乾坤錯。
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