華閱文章網1. 天教分付與疏狂出自哪里
朱敦儒，鷓鴣天-西都作
我是清都山水郎。天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留云借月章。
詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王。玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。
這是一篇以令詞寫成的熱愛自由、鄙棄功名的宣言。朱敦儒崇尚自然、不受拘束、有名士作風，這首詞正是他思想品格的自我寫照。
上片，一開頭“我是”二句便以十分豪放的口吻聲明，我是天上掌管山水的郎官，我這種疏狂的性格是上天賦與的，實際上是說自己的疏淡狂放的性格是天生的，是不可改變的，豪放之中又帶有剛強。“曾批”二句是第一句的注腳，天上掌管山水的官員其職責一是批審給雨支風的文件，二是屢上“留云借月”的奏章，意謂風、雨、云、月都由他管理調遣。這二句充滿了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不僅對首句進行了絕妙而風趣的解釋，而且透露了他對大自然的由衷熱愛和對世俗發自內心的鄙棄。
下片轉入對現實的描寫。“詩萬首”三句，大有詩仙李白之風：斗酒輕王侯！這是他的人生寫照，個性的表現。飲酒賦詩，輕慢王侯，氣干虹霓。結尾“玉樓”二句，尤為動人心弦。玉樓金闕，本是人人羨慕向往的榮華富貴，但詞人用一“慵”字，十分準確地表現了自己鄙薄名利的態度，相反對于“插梅花醉洛陽”的生活卻十分欣賞留戀，這是名士的清高、名士的風流，也是一種心曲的抒寫，但不是細膩與柔和的心曲，而是豪邁與狂放的心曲，所以它是一篇表白個性與品格的宣言。
此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末年膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有朝野之望”，靖康年間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。
“疏狂”二字為此詞之目。“疏狂”者，放任不羈之謂也。詞人之性格如此，生活態度如此，故爾充分顯現其性格與生活態度的這首詞，藝術風格亦復如此。“我是清都山水郎！”出口便是“疏狂”之語“清都”本自《列子·周穆王》，“清都紫微，鈞天廣樂，帝之所居。”即傳說中天帝之宮闕者是。“山水郎”，顧名思義，當為天帝身邊主管名山大川的侍從官。可以名正言順地盡情受用如此至情至性的美差，真個是“天教分付與疏狂”！上片四句二十八字，本自陶淵明之所謂：“少無適俗韻，性本愛丘山”（《歸田園居》五首其一）一意。陶淵明之后，隱逸詩人、山水詩人們各騁才力，所作名章雋語，即便不逾萬數，也當以百千計，但像朱敦儒這樣浪漫、超現實的奇妙構思卻并不多見。
詞的下片用獨特筆法為讀者塑造了李白之外的又一個“謫仙人”。他連天國的“玉樓金闕”都懶得歸去呢，當然不肯拿正眼去看那塵世間的王侯權貴。
由此愈加清楚地見出，上片云云，與其說是對神仙世界的向往，毋寧認作對玉皇大帝的狎弄。這倒也不難理解，感覺到人世的壓抑、渴望到天國去尋求精神解脫的癡人固然所多有；而意識到天國無非是人世的翻版，不愿費偌大氣力，換一個地方來受束縛的智者亦不算少。詞人就是一個。他向何處去寄托身心呢？
山麓水湄而外，惟有詩境與醉鄉了。于是有“詩萬首，酒千觴”，有“且插梅花醉洛陽”。洛花以牡丹為最。宋周敦頤《愛蓮說》云：“牡丹，花之富貴者也。”詞人志向高遠自然不肯垂青于自唐以來，頗受推崇的牡丹，而寧取那“千林無伴，淡然獨傲霜雪”（《念奴嬌》）的梅花了。清人黃蓼園曰：“希真梅詞最多，性之所近也。”（《蓼園詞選》）故而詞人不說“且插牡丹醉洛陽”，偏云“且插梅花醉洛陽”，蓋另有寄托。作者選中梅花，是取其品性高潔以自比。“高潔”與“疏狂”，一體一用，一里一表，有機地統一詞人身上。惟其品性“高潔”，不愿與世俗社會沆瀣，才有種種“疏狂”。
2. 直道相思了無益,未妨惆悵是輕狂 出自哪
無題 李商隱
重幃深下莫愁堂，臥后清宵細細長。
神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香？
直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
李商隱的七律無題，藝術上最成熟，最能代表其無題詩的獨特藝術風貌。
這首詩的一開頭就撇開具情事，從女主人公所處的環境氛圍寫起。層帷深垂，幽邃的居室籠罩著一片深夜的靜寂。獨處幽室的女主人公自思身世，輾轉不眠，倍感靜夜的漫長。這里盡管沒有一筆正面抒寫女主人公的心理狀態，但透過這靜寂孤清的環境氣氛，我們幾乎可以觸摸到女主人公的內心世界，感覺到那帷幕深垂的居室中彌漫著一層無名的幽怨。
頷聯進而寫女主人公對自己愛情遇合的回顧。上句用巫山神女夢遇楚王之事，下句用樂府《神弦歌 清溪小姑曲》：“小姑所居，獨處無郎。”意思是說，追思往事，在愛情上盡管也象巫冊神女那樣，有過自己的幻想與追求，但到頭來不過是做了一場幻夢而已；直到現在，還正象清溪小姑那樣，獨處無郎，終身無托。這一聯雖然用了兩個典故，卻幾乎讓人感覺不到有用典的痕跡，真正達到了驅使故典如同已出的程度。特別是它雖然寫得非常概括，卻并不抽象，因為這兩個典故各自所包含的神話傳說本身就能引出豐富的聯想。兩句中的“原”字、“本”字，頗見用意。前者暗示她在愛情上不僅有過追求，而且也曾有過短暫的遇合，（一夜情？^_^）但終究成了一場幻夢，所以說“原是夢”；后者則似乎暗示：盡管迄今仍然獨居無郎，無所依托，但人們則對她頗有議論，所以說“本無郎”，其中似含有某種自我辯解的意味。不過，上面所說的這兩層意思，都寫得隱約不露，不細心揣摩體味是不容易發現的。
頸聯從不幸的愛情經歷轉到不幸的身世遭遇。這一聯用了兩個比喻：說自已就象柔弱的菱枝，卻偏遭風波的摧折；又象具有芬芳美質的桂葉，卻無月露滋潤使之飄香。這一聯含意比較隱晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到惡勢力的摧殘，另一方面又得不到應有的同情與幫助。“不信”，是明知菱枝為弱質而偏加摧折，見“風波”之橫暴；“誰教”，是本可滋潤桂葉而竟不如此，見“月露”之無情。措辭婉轉，而意極沉痛。
愛情遇合既風夢幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并沒有放棄愛情上的追求——“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。”即便相思全然無益，也不妨抱癡情而惆悵終身。在近乎幻滅的情況下仍然堅持不渝的追求，“相思”的刻骨銘心更是可想而知了。
李商隱的愛情詩以抒情為主體，著力抒寫主人公的主觀感覺、心理活動，表現她（他）們豐富復雜的內心世界。而為了加強抒情的形象性、生動性、又往往要在詩中織入某些情節的片斷，在抒情中融入一定的敘事成分。這就使詩的內容密度大大增加，形成短小的體制與豐富內容之間的矛盾。為了克服這一矛盾，他不得不大大加強詩句之間的跳躍性，并且借助比喻、象征、聯想等多種手法來加強詩的暗示性。這是他的愛情詩意脈不很明顯、比較難讀的一個重要原因。
3. 有關輕狂的詩詞
曾經年少太輕狂
沉醉紅樓煙花場
半生歲月如煙過
空嘆白頭夾青霜
曾經年少太輕狂
至愛情真當平常
如今唯有空回首
何敢輕言曾受傷.
曾經年少太輕狂
怎知如今已滄桑
不敢輕言夢以遠
繁華瞬間嘆空忙。
1、與天地兮比壽，與日月兮齊光。
2、時危見臣節，世亂識忠良。
3、己所不欲，勿施于人。
4、盛年不重來，一日難再晨；及時當勉勵，歲月不待人。
5、捐軀赴國難，視死忽如歸。
6、路漫漫其修道遠，吾將上下而求索。
7、千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
8、老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已。
9、天下興亡，匹夫有責。
10、志士惜年，賢人惜日，圣人惜時。
11、青，取之于藍而青于藍；冰，水為之而寒于水。
12、人生難得幾回搏，此時不搏待何時。
13、志士惜日短，愁人知夜長。
14、少壯不努力，老大徒悲傷。
15、會當凌絕頂，一覽眾山小。
16、書到用時方恨少，事非經過不知難。
17、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。
18、皇皇三十載，書劍兩無成。
19、仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。
20、少年易學老難成，一寸光陰不可輕。
4. 宋詞 誰可以告訴我這宋詞出自那里
蘇軾的<；定風波>
常羨人間琢玉郎，天教分付點酥娘。自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。
萬里歸來年愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。試問嶺南應不好？卻道，此心安處是吾鄉。
蘇軾的好友王鞏（字定國）因受使蘇幾遭殺身之禍的“烏臺詩案”牽連，被貶謫到地處嶺南荒僻之地的賓州。王定國受貶時，其歌妓柔奴毅然隨行到嶺南。元豐六年（1083）王鞏北歸，出柔奴（別名寓娘）為蘇軾勸酒。蘇問及廣南風土，柔奴答以“此心安處，便是吾鄉”。蘇軾聽后，大受感動，作此詞以贊。詞中以明潔流暢的語言，簡練而又傳神地刻畫了柔奴外表與內心相統一的美好品性，通過歌頌柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格，抒發了作者在政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。
上片總寫柔奴的外在美，開篇“常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘”，描繪柔奴的天生麗質、晶瑩俊秀，使讀者對她的外貌有了一個比較完整、真切而又寓于質感的印象。
第三句“自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。”這句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悅耳的歌聲從她芳潔的口中傳出，令人感到如同風起雪飛，使炎暑之地一變而為清涼之鄉，使政治上失意的主人變憂郁苦悶、浮躁不寧而為超然曠放、恬靜安詳。蘇詞橫放杰出，往往馳騁想象，構成奇美的境界，這里對“清歌”的夸張描寫，表現了柔奴歌聲獨特的藝術效果。“詩言志，歌詠言”，“哀樂之心感，而歌詠之聲發”（班固《漢書·藝文志》），美好超曠的歌聲發自于美好超曠的心靈。這是贊其高超的歌技，更是頌其廣博的胸襟，筆調空靈蘊藉，給人一種曠遠清麗的美感。
下片通過寫柔奴的北歸，刻畫其內在美。換頭承上啟下，先勾勒她的神態容貌：“萬里歸來年愈少。”嶺南艱苦的生活她甘之如飴，心情舒暢，歸來后容光煥發，更顯年輕。“年愈少”多少帶有夸張的成分，洋溢著詞人贊美歷險若夷的女性的熱情。“微笑”二字，寫出了柔奴在歸來后的歡欣中透露出的度過艱難歲月的自豪感。“嶺梅”，指大庾嶺上的梅花；“笑時猶帶嶺梅香”，表現出濃郁的詩情，既寫出了她北歸時經過大庾嶺這一溝通嶺南嶺北咽喉要道的情況，又以斗霜傲雪的嶺梅喻人，贊美柔奴克服困難的堅強意志，為下邊她的答話作了鋪墊。最后寫到詞人和她的問答。先以否定語氣提問：“試問嶺南應不好？”“卻道”陡轉，使答語“此心安處是吾鄉”更顯鏗鏘有力，警策雋永。白居易《初出城留別》中有“我生本無鄉，心安是歸處”，《種桃杏》中有“無論海角與天涯，大抵心安即是家”等語，蘇軾的這句詞，受白詩的啟發，但又明顯地帶有王鞏和柔奴遭遇的烙印，有著詞人的個特征，完全是蘇東坡式的警語。它歌頌柔奴隨緣自適的曠達與樂觀，同時也寄寓著作者自己的人生態度和處世哲學。
這首詞不僅刻畫了歌女柔奴的姿容和才藝，而且著重歌頌了她的美好情操和高潔人品。柔中帶剛，情理交融，空靈清曠，細膩柔婉，是這首詞的風格所在
5. “習與性成 圣賢同歸”出自哪/它的作者
參考答案：
習與性成，圣賢同歸”，指長期的習慣養成了性格，圣賢如此，常人亦然。
出自【宋二程文集】
《動箴》：哲人知幾，誠之于思，志士勵行，守之于為。順理則裕，從欲惟一作為危。造次克念，戰兢自持，習與性成，圣賢同歸。
作者為：程子，程子即二程中的程頤，程頤（1033~1107），教育家。字正叔，人稱伊川凌先生，北宋洛陽人。
注：程頤為程顥之胞弟。歷官汝州團練推官、西京國子監教授。元佑元年（1086）除秘書省校書郎，授崇政殿說書。與其胞兄程顥共創“洛學”，為理學奠定了基礎。幼承家學熏陶，其政治思想頗受父親的影響，推舉其父反對王安石新法乃“獨公一人”，又說其兄程顥對荊公（王安石）之說，“意多不合，事出必論列”，極加稱許。與其兄程顥不但學術思想相同，而且教育思想基本一致。
6. 宋詞出自哪兒
蘇軾《江城子》賞析 十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。 這首感情深摯的悼亡詞，作于宋神宗熙寧八年（1075），時蘇軾在密州（今山東諸城）任太守。序云：“乙卯正月二十日記夢。”乙卯即熙寧八年。題為記夢，實際是通過記夢來抒寫對亡妻真摯的愛情和深沉的思念。詩人十九歲娶王弗為妻，二人恩愛和睦，感情篤厚。王弗隨蘇軾官居京師，不幸于宋英宗治平二年（1065）五月亡故，先葬于汴京西郊，次年歸葬故里四川眉州東北之彭山縣安鎮鄉。這首詞即為懷念亡妻王弗而作。 全詞感情深摯，充滿一種凄婉哀傷的調子。上片寫死別之痛和相思之苦。“十年生死兩茫茫”，長久郁結于心的深長的悲嘆，首句即從心底迸發而出，為全詞定下了主調，凄哀至極。王弗病故至蘇軾作此詞時恰為十年。十年，在短促的人生中，是一段漫長的途程。然而，歲月的流逝，生活的變遷，都沒有沖淡詩人對亡妻的一片深情，他不僅無時無刻不在思念著她，而且思念之情，歷時愈久而愈深、愈濃。懷想至切，卻生死相隔，不得一見。“茫茫”二字，傳達出一種莫可名狀的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前著一“兩”字。“兩茫茫”，就不只是講詩人這一面的心情和感受，也同時包含了九泉之下的妻子在內。讀此一句，仿佛聽見了詩人對亡妻凄苦的告語：十年呵，我日夜思念你，杳無音訊；你呢，也日夜思念我，同樣音訊杳無。生者和死者，一樣情思，一樣哀緒。這里將無知作有知寫，雖系虛空懸想，卻更見得夫妻二人生前相知相愛之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相見之痛。“兩茫茫”所表現出的感情，凄婉、沉痛，直籠罩全篇。 “不思量，自難忘”哀思萬縷，盤結于心，解不開，亦拂不去，深沉綿邈。不去想它，卻又實難忘懷。在生活中，有時會出現某種纏繞心間、擺脫不掉的思緒，這種體會幾乎人人都有。這里，作者用最平常的語言，作了最真實動人的描繪。 “千里孤墳，無處話凄涼”亡妻之墳在眉州，與詩人所在的密州遙隔千里。千里之外，沒有自己相伴身邊，想見得她一人獨臥泉下，該是何等的孤寂凄清。“無處話凄涼”一句，說者多解釋為詩人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而產生的滿懷悲情愁緒，無法向千里之外長眠地下的愛妻訴說。尋索下句詞意，這種解釋自然是不錯的。但又還不夠。此句從“千里孤墳”而來，自應包括亡妻亦無法向千里之外的詩人訴說凄涼在內。這兩句直承開首“兩茫茫”句意，同樣是將無知作有知寫，是概括了生者與死者兩個方面的。 “縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”揣其語氣，這三句便是詩人在向亡妻訴說“凄涼”了：我們即使能夠相見，看見我這般風塵滿面、兩鬢斑白的衰頹模樣，也一定認不出來是我了。死生異路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，設想其重逢，所以用了一個“縱使”。“縱使”表讓步，其效果卻是使感情的發展更逼近了一層，下面說相逢而不相識，這比之不能相逢，更加使人不堪。“塵滿面，鬢如霜”，寥寥數字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，風塵滿面，兩鬢如霜的詩人形象，栩栩如生地出現在我們的眼前。這里刻畫的是外部形象，卻表現出豐富復雜的思想感情。熙寧四年（1071），蘇軾因反對王安石變法，在朝中受到排擠打擊，因而請求出任地方官，先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，遭際不幸，轉徙外地，艱辛備嘗。可以說，跟妻子死別十年來的痛苦經歷、感情，都含蘊在這六個字之中了。作此詞時，蘇軾年僅四十，說“鬢如霜”不無夸張，但由此可見其生活之蹭蹬和心境之凄涼。 上片寫盡了相思之苦，下片即轉入寫夢。因“思”而成“夢”，先寫所“思”后寫所“夢”，自然成章。“思”是“夢”的基礎，“夢”是“思”的幻化。上片詞意雖不涉夢，但寫“思”即是寫“夢”，仍然切合“記夢”的題意。“夜來幽夢忽還鄉”，筆墨輕巧地一轉，即十分自然地折入寫夢。“夢”是“幽夢”，一“幽”字寫出了夢境之縹緲朦朧。“忽還鄉”的“忽”字也值得玩味。夢可以超越時間、空間，也可以打破冥冥世界與人間社會的幽隔。“忽”字寫出了千里歸鄉之快速，亦寫出了與亡妻相見之容易。平時多少個日日夜夜，想望殷切而不可得，現在倏忽之間就變成了事實，這不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出這不過是一種虛幻不實的夢境。入夢是輕快的，所表現的感情卻極為沉重。仔細吟詠，不難體味出隱含其間的亦喜亦悲的復雜感情。 “小軒窗，正梳妝”看似夢境記實，實際是恩愛夫妻平居生活的生動寫照。往時，不知有過多少次，愛妻在小軒中臨窗梳妝，詩人一旁懷著愉悅的心情觀看、欣賞，或許還指點評說呢。詩人抓住了這一具有典型特征的生活片斷，寫出了一對年輕夫妻相親相愛的和美關系和幸福生活的情景。 “相顧無言，唯有淚千行”十年死別，思念至苦，一旦相見，該有千種哀愁、萬種凄涼要向對方傾訴
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