華閱文章網1. 宋詞與詩的區別
在格式上說唐代詩壇較為流行的體裁是五言，五言古詩簡稱五古，唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用于敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等.七言古詩簡稱七古，起源于戰國時期，甚至更早.現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》.年代：三國 作者：曹丕 體裁：樂府 秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜， 群燕辭歸雁南翔. 念君客游思斷腸， 慊慊思歸戀故鄉， 何為淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房， 憂來思君不敢忘， 不覺淚下沾衣裳. 援琴鳴弦發清商， 短歌微吟不能長. 明月皎皎照我床， 星漢西流夜未央. 牽牛織女遙相望， 爾獨何辜限河梁？五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩注疏三百首》的一種.五律源于五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材.唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大.紅豆生南國，春來發幾枝.愿君多采擷，此物最相思.——王維《相思》七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同.七律源于七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青.有唐一代，七律圣手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今.楓橋夜泊 [唐] 張繼 張繼楓橋夜泊書法帖月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠.姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船.唐詩韻、平仄、對仗，都有許多講究，格律很嚴，押平聲韻，每句的平仄都有規定，每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定，五言就是五個字一句，七言就是七個字一句.五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕.而宋詞.詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句".詞有5種分類方法1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派. 5、按詞牌來源分.定風波 蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此. 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行. 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生. 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎. 回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴.詞的格式較為自由，主要講求音律的美，沒有嚴格的格式。
2. 宋詞與詩的區別
在格式上說
唐代詩壇較為流行的體裁是五言，五言古詩簡稱五古，唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用于敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等.
七言古詩簡稱七古，起源于戰國時期，甚至更早。現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。
年代：三國 作者：曹丕 體裁：樂府 秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜， 群燕辭歸雁南翔。 念君客游思斷腸， 慊慊思歸戀故鄉， 何為淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房， 憂來思君不敢忘， 不覺淚下沾衣裳。 援琴鳴弦發清商， 短歌微吟不能長。 明月皎皎照我床， 星漢西流夜未央。 牽牛織女遙相望， 爾獨何辜限河梁？
五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩注疏三百首》
的一種。五律源于五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材。唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大。
紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。——王維《相思》
七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同。七律源于七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青。有唐一代，七律圣手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今。
楓橋夜泊 [唐] 張繼
張繼楓橋夜泊書法帖
月落烏啼霜滿天， 江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
唐詩韻、平仄、對仗，都有許多講究，格律很嚴，押平聲韻，每句的平仄都有規定，每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定，
五言就是五個字一句，七言就是七個字一句。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕。
而宋詞
.詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句".
詞有5種分類方法
1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌來源分。
定風波 蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此。 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。 回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
詞的格式較為自由，主要講求音律的美，沒有嚴格的格式
3. 古詩詞與現代詩詞的區別
古詩詞（又稱古體詩），有著嚴格的格律要求，不論是字數、句型、平仄，都有著嚴格的規定，比較如“十六字令”它要求全詞只有十六個字，多了不行，少了更不可以.再有，古詩詞是很朗朗上口的，因為，創作古詩詞一般都有相應的詞牌曲，所以，對古詩詞不能稱為“朗誦”而是“吟誦”，“吟”是一種有曲調變化的發聲形式，你可能知道李白的是《贈汪倫》吧，詩中說道“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲，桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情.”他詩中所說“踏歌”就是吟誦著送別詩詞來為李白送行.現代詩（也稱新體詩），準確地說應當稱其為“自由詩”，它是二十世紀三、四十年代新文化運動時期，在反對“八股文”等一系列文化改革創新中，由郭沫若首先發明、創造并運用于詩歌創作之中的，像郭沫若所寫的自由詩《女神》、《鳳凰涅磐》等.這種詩歌摒棄古詩詞的許多戒律，提倡自由，不受長短句約束，對平仄雖有要求，但不如古詩詞嚴格，這種體裁的出現與當時的社會文化背景關系極為密切 .以上的是本人的粗淺看法，不妥之處，還請眾位賜教.。
4. 現代詩和古詩的區別
古詩和現代詩的區別 一方面表現在字數的齊整上，另一方面表現在壓韻和平仄相對上。
從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。這讓各種形式的古詩讀起來瑯瑯上口，鏗鏘有致。
從總體上來說，各種形式的古體詩體現了較強的節奏感和韻律感。這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起，就形成了一種特定的語言氛圍。
至于現代詩，它的妙處主要體現在意象的新奇上，并且更符合大部分現代讀者的閱讀習慣，更容易創造一種氣氛。另外，我國的現代詩起源于“五四”時期的白話文前后，跟隨白話文一同成長起來。
現代詩打破格律限制之后的自由形式始終是它創作的基礎。 詞牌 漢語填詞所依據的曲調名稱。
又稱詞調。宋代以前的詞都是配合音樂歌唱的，有的依調填詞，有的依詞制調，曲調樂譜的名稱即是詞牌。
填詞既要求合乎音樂腔調，又要合乎一定的格律（即詞律），如字數、平仄、句式、韻位等。宋代以后主要是依調填詞，且大多數詞人只懂格律，不懂音樂，他們只是按照格律填詞，所作詞走上了與音樂脫離的道路。
明代以后，宋詞曲譜大抵失傳，而按照格律填詞卻繼續不斷，詞牌名只作為文字、音樂的結構的定式，詞也成為一種獨立的詩歌形式了。詞牌種類繁多，總共在1000個以上，其中常用的大約只有100多個。
如〔沁園春〕、〔水調歌頭〕、〔念奴嬌〕、〔菩薩蠻〕、〔如夢令〕、〔蝶戀花〕、〔憶秦娥〕等。詞牌名稱的由來，絕大部分已無可考，只有極少數有記載流傳。
附常見的詞牌 十六字令16字 搗練子27字 憶江南27字 憶王孫31字 調笑令32字 如夢令33字 相見歡36字 烏夜啼36字 長相思36字 生查子40字 點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 卜算子44字 采桑子44字 減字木蘭花44字 謁金門45字 訴衷情45字 憶秦娥46字 清平樂46字 更漏子46字 阮郎歸47字 畫堂春 47字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字 賀圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花陰52字 浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉子56字 玉樓春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶戀花60字 一剪梅60字 臨江仙60字 漁家傲62字 唐多令60字 河傳61字 蘇幕遮62字 定風波62字 錦纏道 66字 謝池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 離亭燕72字 何滿子74字 一叢花78字 御街行78字 驀山溪82字 洞仙歌83字 滿江紅93字 水調歌頭95字 滿庭芳95字 八聲甘州97字 聲聲慢97字 晝夜樂98字 雙雙燕98字 念奴嬌100字 桂枝香101字 翠樓吟101字 石州慢102字 水龍吟102字 雨霖鈴103字 永遇樂104字 望海潮107字 沁園春114字 賀新郎116字 摸魚兒116字 邁陂塘116字 六洲歌頭143字 釵頭鳳60字 /info/C/* /zh:%E8%AF%8D%E7%89%8C。
5. 現代詩和古詩的區別
1、格律上
古詩字數的整齊，讀起來相對壓韻和平仄。從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。
至于現代詩，它的妙處主要體現在意象的新奇上，并且更符合大部分現代讀者的閱讀水平，更容易創造一種氣氛。另現代詩打破格律限制之后的自由形式始終是它創作的基礎。
2、技巧上
古詩詞講究“推敲”，現代詩只需要“敲”。“推敲”一詞的來源，我們很熟悉。唐代苦吟派詩人賈島騎驢時闖了官道，他正琢磨著一句詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”是“推”好還是“敲”好，他一路做著手勢，正難以定奪。恰好遇到的官員是韓愈，他建議用“敲”更為形象。
“推敲”一詞就此而來。可見古人創作詩歌時在一字一句上斟酌得認真，惟有不斷推敲，才有一流的詩作。
而現代詩創作的技巧就是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，只要善于分行，猛敲回車鍵，一篇篇長短句就新鮮出爐了。這就是現代詩作者如此之多，產量如此之豐厚，而質量卻長期低下的原因。雖有一些奪人眼球、激發口水的當下名作，卻難保長遠流傳。
3、形式不同
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。
古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對于近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以后的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。
4、寫法、思想表達不同
現代詩寫法自由，更適合抒發現代人的情感。強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上采用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。
古詩語言凝練，內涵豐富。“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。
5、表現手法不同：
古詩按照表現手法的角度分，有內容表現手法和結構表現手法。內容表現手法按作用范圍從大到小的順序，表現手法有抒情手法，描寫手法，修辭手法。
古詩詞的表現手法很多，中國最早流行，且至今常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
參考資料來源：百度百科-現代詩
百度百科-古體詩
6. 古代詩與現代詩的區別格式
古代詩與現代詩主要存在著“韻律”、“句法（字數）”、“平仄”三方面的區別.①韻律：古代詩歌有古體詩和近體詩之分，兩種詩體對壓韻又有不同要求.古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻.古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻.近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻.五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻.而現代詩可以不講究壓韻.②句法（字數）：古代詩歌一般對字數都有比較嚴格的要求，而現代詩有時可不做要求.③平仄：平仄是指平聲和仄聲，泛指詩文的韻律，我們可以用現代漢語的“一聲”“二聲”“三聲”“四聲”這四個音調的概念去理解.古代詩歌中每一種詩體都有其對應的平仄格式，而現在詩歌在這方面則一般不做要求.。
7. 現代詩與古詩的區別
（一）觀點
古詩往往是用一首詩來塑造一種意象，而現代詩往往是在一首詩中寫多種意象。這確實使現代詩的表現內容豐富了，但也使得它的表達力度和意象的豐滿程度遠遠不及古體詩。
現代詩對于自然環境和人文環境的丟失也使得它在一定程度上沒有了那種清新明麗，讓人心曠神怡的閱讀感受。
從某種意義上說，古詩是對人的精神世界和自然世界的完美閱讀，而現代詩則更多了對語言的玩味和取舍。真正寫到情不自禁的時候，現代詩一不小心就可能變成一場文字游戲。這也正是當今詩界和所有真正的詩人所應竭力避免的。
（二）本質
古詩和現代詩在語言形式上有著極大的區別。從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。這讓各種形式的古詩讀起來瑯瑯上口，鏗鏘有致。從總體上來說，各種形式的古體詩體現了較強的節奏感和韻律感。這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起，就形成了一種特定的語言氛圍。古詩一般較短，這使它無法突破自身結構的限制尋求額外表達的可能。所以這類詩歌的作者總是盡最大可能將感情濃縮在一點，集中表達。那個時代的詩歌創作可以說是“惜墨如金”的創作。“兩句三年得，一吟雙淚流”的精神力量就是這樣產生的。
絕不是說現代詩就不e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333264663034需要“惜墨如金”了。
我國的現代詩起源于“五四”時期的白話文前后，跟隨白話文一同成長起來。解放后現代詩經歷了政治抒情詩的理想主義集體創作階段。八十年代改革開放后經歷了以舒婷、汪國真等著名詩人和“朦朧詩”為代表的創作高潮后，積累了深厚的基礎和經驗，隨后又興起了多種寫作方法和流派。但萬變不離其宗，現代詩打破格律限制之后的自由形式始終是它創作的基礎。
然而，形式上的自由并不代表表達的自由。
由于這種只需保持簡單韻律的自由語言形式的未知性和不確定性的存在，使得它非常難以把握。現代詩可以創造幾個甚至十幾個意象，用以描寫非常復雜的心理感受。但是對語言的過分索求和對生活的過度表現，往往使現代詩創作不知所終，造成喧賓奪主的局面。“詩言志”，現代詩和古詩的相同之處便是抒發情感，這是所有詩歌的主旨和靈魂所在。無論表達感情的方式多么復雜，現代詩都不可能拋棄這一原則另辟蹊徑，那樣的“柳暗花明”是不存在的。
古體詩講究字數，句數，平zi，押韻.現代詩非常自由，不象古詩那樣嚴格要求.
8. “現代詩”與“古詩”的區別是什么
現代詩：寫法自由，更適合抒發現代人的情感。
古 詩：語言凝練，內涵豐富。
1，現代詩
(1)現代詩簡介：
現代詩也叫"白話詩"，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感于物而作，但一般不拘格式和韻律。
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。
(2)特點：
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。
現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是"五四"新文化運動的產物，形式上采用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。
(3)分類：
按形式分：格律詩、自由詩
按體裁分：童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩等。
按表達方式分：敘事詩、抒情詩
2，古詩：
(1)古詩簡介：
古詩是古代漢族詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其后，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之后的詩歌不一定都算近體詩，具體在于格律聲韻之分。
(2)古體詩與近體詩的區分：
古體詩：
古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其后的詩人仍有寫古體詩的。 我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。
近體詩：
近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在于句數上。絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。八句以上的律詩稱為排律。
(3)發展過程：
南北朝后期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，是古體到近體間的過渡形式，或稱“新體詩”。唐代一部分古詩有律化傾向，如王勃為古體詩，但它平仄合律，全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之后，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易、等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文化，李白、杜甫、韓愈等均有所創造。后來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。清代王士禛更認為古詩有平仄，于是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對于詩歌創作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由于忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為“不見以為秘訣，見之則無用”
參考資料
古詩文網：http://**
