華閱文章網1. 我讀《唐詩.宋詞.元曲》有感 日記300字 必采納
輝煌燦爛的中華上下五千年文明，成就了一個繁盛的唐朝，整個中華文明的精華，皆濃縮于唐朝的畫卷中。
如果說中國是詩的國度，那么唐詩就是中國詩歌發展史的高峰和瑰寶。唐詩，雖然只有短短的幾行字，卻凝聚著幾代中國人的精神力量。
那簡潔而又生動的語言，似乎在向我們訴說著中國曾經的歷史文化。唐朝是廣為人知的詩歌天堂，所謂“唐詩宋詞元曲”，其中把詩歸結于唐，也可看出唐朝在詩歌歷史上的地位與壟斷之勢。
而唐詩之所以如此高度繁榮，原因是多方面的，與唐代政治經濟的發展、思想的自由和對外文化交流的寬松環境、統治者的提倡、科舉詩賦取士、中下層士人活躍等因素密不可分。另外，從詩史的內在流變歷程看，《詩經》、《楚辭》、漢樂府和魏晉南北朝詩歌為唐詩的繁榮奠定了堅實的基礎。
從而使得其在唐朝達到一個空前絕后的頂峰，給詩詞的創作提供了一個前所未有的絕佳環境，使唐詩如一顆燦然明珠，在中國文化史上熠熠生輝、艷壓群芳。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。
而《唐詩三百首》是近兩百多年來流傳最為廣泛，風行海內外，歷久不衰的一種唐詩選本。作為展示唐詩精品之作，它具有以下幾個鮮明的特點：1/6 第一、所選的詩體式全面。
五言的古詩、律詩、絕句以及七言的古詩、律詩、絕句、樂府，均分門別類地選取了最具代表性的名篇佳作。第二、所選詩的作者不勝枚舉。
有李白、杜甫、王維、白居易、杜牧、柳宗元、劉禹錫、李商隱等“大家”， 李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有不少王侯、僧侶、歌女，甚至無名氏等“小家”。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。
他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。第三、所選的詩瑯瑯上口，易于成誦。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春曉》（孟浩然）、《靜夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。這些詩意境優美，詠吟諧和，上至垂暮老人，下到黃發孩提，都能張口吟誦幾首這樣的千古絕唱。
第四、所選的詩取材廣泛，不拘一格。既有描寫自然風光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田園風情的，如孟浩然的《過故人莊》。
既有揭露戰爭給人民帶來的深重災難，如杜甫的《兵車行》；也有表達詩人對友人的依依惜別之情，如李白的《送孟浩然之廣陵》。既有描寫歸家時的復雜心情，如賀知章的《回鄉偶書》；也有描寫君王愛情的悲劇，如白居易的《長恨歌》。
有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，表達兒女愛慕之情的，2/6 訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。
在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。從市井風情到邊塞風光，從生活瑣事到國恨家愁，浪漫主義與現實主義，這本書是應有盡有。
唐詩的形式是多種多樣的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。唐詩的風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩3/6 是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。通過品讀《唐詩三百首》，我感受到唐詩就像海上的照明燈，風雪中的煤炭，時時幫助著我們，溫暖著我們；它像老師，不論在學習上還是工作上，時刻教導著我們，激勵著我們。
每一首詩都是那樣耐人尋味，每一首詩都是那樣含義深刻，每一首詩都是一個寓言故事，都在告訴我一個深刻的道理。品讀書中的古詩，能讓一個迷路的人找到光明的路，能讓心靈流浪者重新找到生活的方向。
唐詩是中國詩歌發展的峰巔，是一代文學的標志。唐代詩歌流派眾多，著名詩派有山水田園派、邊塞派、韓孟派、元白派等，唐詩意象的選擇、攝取極為廣泛，舉凡社會生活、人物內心世界無不涉及，真實記錄了唐代。
2. 求幾篇宋詞賞析500字的,只要宋詞的,唐詩或元曲的都不要
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
3. 唐詩宋詞讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。
小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。 翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。
青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。 從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。
它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
4. 唐詩宋詞讀后感
今天，我在課堂上學了唐代孟郊的一首詩，名叫『游子吟』。學了以后，我的心情久久不能平靜，作者母親辛勞地為兒子縫衣服的情景常出現在我的眼前。
這首詩描述了：一位慈母手中拿著針線正在為準備出門的兒子縫衣服。她擔心兒子遲遲不能回來，就把衣服的針腳縫得密密的，使它更結實，更耐穿。
讀完這首詩以后，我開始體會到母愛的偉大。母親以前怎樣對我好，怎樣愛護我的事情漸漸浮現在我的腦海里。我想到：母親平常經常為一點小事就罵我。在以前，我簡直就是恨透我母親了，覺得她一點都不愛我。但是現在我終于體會到母親平常所做的一切都是為我著想。其實平時母親不是在罵我，而是在教育我，讓我辨清是非黑白。但是我卻不領情，有時還會頂嘴。而母親從兩年前就開始自己孤單一人去深圳找工作。她賺了一點錢以后，就回來廣州為我報學習班，讓我學習更多的知識。然后又回深圳賺錢。
母愛是世界上最偉大的，詩中那慈祥的母親是那樣愛她的兒子，我的母親又何嘗不是呢？我的母親不僅把整個地球送給了，讓我生活在這五彩的地球上，還為我獻出了自己的一切。我應該為我擁有這樣的母親而感到自豪，感到幸福和快樂。
這首詩讓我難忘。因為這首詩讓我懂得了母愛的偉大！
5. 〈〈唐詩宋詞三百首〉〉讀后感大全
唐詩宋詞三百首讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。
翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。
從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
6. 作文《我眼中的唐詩宋詞元曲》
人們經常提到唐詩、宋詞、元曲，這三者中，我最喜愛 的是宋詞。
隨著唐代的滅亡，詩風逐漸衰退，代之而起的一種可以 配樂歌詠的詞逐漸興盛，同時，也出現了一大批優秀詞人。 以李煜、蘇軾、陸游、辛棄疾、柳永、李清照等詞人為代表， 創作出了許多風格各異的優秀的詞篇。
傳說有這么一個故事：有一天，蘇軾創作出一句詞篇后 突然問他的手下的人： “我的詞與柳永的詞相比，怎么樣 啊？”他手下的人答道： “柳郎的詞只適合十七八歲的姑娘 執紅牙板歌‘楊柳岸曉風殘月’ 。學士詞頌關西大漢銅琵琶， 鐵綽板來唱‘大江東去’” 。
這則故事充分說明了，詞人不同的風格。是的，當你談 到“大江東去，浪淘盡……談笑間，檣櫓灰飛煙滅”時，又 怎能不為那雄壯的氣勢，開闊的胸懷所感染！ 正當你為蘇軾詞宏大的氣勢而贊嘆不已的時候，你又讀 到李煜的“春花秋月何時了，往事知多少……”“流水落花 ， 春去也，天上人間。
”你又怎能不愁容漸生，心情抑郁惆悵。 向以憂國憂民著稱的陸游， 他的一生是坎坷的。
《卜 他的 算子 詠梅》充分體現了他飽受排擠的苦衷： “驛外斷橋邊， 寂寞開無主，已是黃昏獨自愁，更著風和雨！ ”當陸游在“無 意苦爭春，一任群芳妒”時，發出了“零落成泥碾作塵，只 有香如故”的慨嘆，使我們看到了他愛國憂民的品質。正是 在這種思想支持下，才使他臨去世前還寫下了《示兒》一詩： “王師北定中原日，家祭無忘告乃翁” 。
當然，政治上的不順利，也使不少詞人在他們的詞中露 出一些消積因素。如蘇軾在被貶后，也曾出現“人生如夢” 和“我欲乘風歸去”的想法…… 總之，宋詞是我國古代優秀的文化遺產，我喜愛它。
7. 唐詩宋詞讀后感150字
賞析
作者：佚名
秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的“瘦”早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一頁頁枯色的紙張里，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，熏染得迷迷離離。
然而劉禹錫的《秋詞》，卻另辟蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是人被貶朗州后的作品，讓人佩服劉禹錫的待人處世。原詩兩首，所選的是第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。” 自宋玉于《九辯》中留下“悲哉，秋之為氣也”的名句后，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒；愁，也就成了心上的秋了。然而，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。“我言”說出的是詩人的自信，這種自信，盡管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“勝春朝”就是詩人對于秋景最為充分的認可。這種認可，絕非僅僅是一時的感性沖動，而是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。
“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”詩人抓住秋天“一鶴凌云”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白云漂浮的開闊景象。那凌云的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨游到了云霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這里，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。
讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什么悲涼的氣息，我們隨著詩人的“詩情”，借助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁于碧空之上。于是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。
全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理于一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們后人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。
出自：古詩文網
8. 古詩詞有感五百字詩中的意境美
意境美就是詩人調動狀物、描寫、敘事等藝術手段，通過刻畫形容，變抽象為具體，變靜態為動態，真實形象地再現客觀環境。使讀者如臨其境，如見其人，如聞其聲。
宋詩的代表人物梅堯臣詩作“工于平淡，自成一家”（胡仔《苕溪漁隱叢話》）。他以素樸的詩風，真實地再現當時繁重的賦稅和征戰給民生帶來的疾苦，寫下《陶者》、《田家四時》等傳世之作。作為一位寫實詩人他曾舉賈島、姚合、溫庭筠等人詩作為例，說明什么是實感性意境以及它的意義和作用：“必能狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外，然后為至。賈島云‘竹籠拾山果，瓦瓶擔石泉’；姚合云‘馬隨山鹿放，人逐野禽棲’等，是山邑荒僻，官況蕭條，不如‘縣古槐根出，官清馬骨高’為工”。詩人又舉嚴維詩作，來說明何謂“狀難寫之景如在目前”的至境：“作者得于心，覽者會以意，若嚴維‘柳塘春水漫，花塢夕陽遲’，則天容時態，融合駘蕩，豈不在目前乎”？（轉引自魏慶之《詩人玉屑》）
梅堯臣引述的“縣古槐根出”中的“縣古”是作者感覺，看不到具體形象，但以細描“槐根出”加以補充，就使“縣古”具體可感；同樣的，“官清”是自白，以“馬骨高”加以補充形容（馬都因沒有好料草而高聳瘦骨），主人的清廉不就顯然了嗎。當然，馬高聳瘦骨，也有主人清高之內涵。這就將山邑荒僻，官況蕭條逼真地再現，確實比賈島云‘竹籠拾山果，瓦瓶擔石泉’；姚合云‘馬隨山鹿放，人逐野禽棲’來得形象且具有更深的內涵。梅氏又舉嚴維“柳塘春水漫，花塢夕陽遲”作為狀難寫之景，如在目前的詩例。春天的天氣融和，春天日腳變長。春天這種典型特征被詩人敏銳地抓住并細膩地再現，這就是“春水漫”和“夕陽遲”。前者暗示天氣轉暖，冰雪消融，而且“清明時節雨紛紛”，這樣才會“春水漫”；由冬到春，日照時間加長，給人遲遲之感，所以才會“夕陽遲”。正因為“漫”和“遲”二字用得精當，所以便使難以傳達之情狀，表露無遺。王夫之曾說：“體物而得神，則自有靈通之句、參妙化之功”（《夕堂永日緒論》）。這兩句詩就是“體物而得神”所產生的“靈通之句”。柳宗元的《南澗中題》也是“體物入情”的典型詩例：
秋氣集南澗，獨游亭午時。
回風一蕭瑟，林影久參差。
始至若有得，稍深遂忘疲。
羈禽響幽谷，寒藻舞淪漪。
去國魂已游，懷人淚空垂。
孤生易為感，失路少所宜。
索寞竟何事？徘徊只自知。
誰為后來者，當與此心期！
唐憲宗元和七年（812）秋天，被貶為永州司馬的柳宗元游覽永州南郊的袁家渴、石渠、石澗和西北郊的小石城山，寫了著名的《永州八記》中的后四記——《袁家渴記》、《石渠記》、《石澗記》和《小石城山記》。這首五言古詩《南澗中題》，也是他在同年秋天游覽石澗后所作。南澗即《石澗記》中所指的“石澗”。石澗地處永州之南，又稱南澗。詩人以記游的筆調，寫出了被貶放逐中的憂傷寂寞、孤獨和苦悶。
全詩大體分為前后兩層。前八句，著重在描寫南澗時所見景物；后八句，便著重抒寫詩人由聯想而產生的感慨。其中狀物遣詞，確能“體物入情”。如詩歌首句“秋氣集南澗”，雖是寫景，點出時令，一個“集”字便用得頗有深意：悲涼蕭瑟的“秋氣”怎么能獨聚于南澗呢？這自然是詩人主觀的感受，在這樣的時令和氣氛中，詩人“獨游”到此，自然會“萬感俱集”，不可抑止。他滿腔憂郁的情懷，便一齊從這里開始傾瀉出來。詩人由“秋氣”進而寫到秋風蕭瑟，林影參差，引出“羈禽響幽谷”一聯。詩人描繪山鳥驚飛獨往，秋萍飄浮不定，使人仿佛看到詩人在溪澗深處躑躅彷徨、凄婉哀傷的身影。這“羈禽”二句，雖是直書見聞，然“其實乃興中之比”，開下文著重抒寫感慨的張本。詩人以“羈禽”在“幽谷”中哀鳴，欲求友聲而不可得，暗示他對同期放逐的“八司馬”的懷念，因而使他“懷人淚空垂”了。“體物而得神”是此詩最大特色，蘇軾稱贊此詩“妙絕古今”，“熟視有奇趣”，也正是從此著眼。當然，這種體物的細致、狀物的工巧，首先需要靜心地細致觀察客觀景物，洪亮吉亦曾對柳宗元這兩句詩體物的細密、狀物的工巧發出感慨：“靜者心多妙，體物之工，亦唯靜者能之。如柳柳州“回風”、“林影”云云，魯莽者能體會及此否？”（《北江詩話》）
9. 唐詩、宋詞、元曲
點絳唇 蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。
露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪剗金釵溜，和羞走。
倚門回首，卻把青梅嗅。 聲聲慢 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個，愁字了得！ 武陵春 風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。
醉花陰 薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
怨王孫 湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老，青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。
鷓鴣天 寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜。酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。
秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。
鷓鴣天 暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留.何須淺碧深紅色，自是花中第一流. 梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋.騷人可煞無情思，何事當年不見收. 玉樓春 紅梅 紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍末？不知醞藉幾多時，但見包藏無限意。 道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。
要來小看便來休，未必明朝風不起。 一剪梅 紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 減字木蘭花 賣花擔上，買得一枝春欲放。
淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬢斜簪，徒要教郎比并看。 瑞鷓鴣 雙銀杏 風韻雍容未甚都，尊前甘橘可為奴。
誰憐流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。 誰教并蒂連枝摘，醉后明皇倚太真。
居士擘開真有意，要吟風味兩家新。 念奴嬌 春情 蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。
寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。 險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。
征鴻過盡，萬千心事難寄。 樓上幾日春寒，簾垂四面，玉欄干慵倚。
被冷香消新夢覺，不許愁人不起。 清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高煙斂，更看今日晴未？ 長壽樂 南昌生日，微寒應候，望日邊六葉，階蓂初秀。
愛景欲掛扶桑，漏殘銀箭，杓回搖斗。 慶高閎此際，掌上一顆明珠剖。
有令容淑質，歸逢佳偶。到如今，晝錦滿堂貴胄。
榮耀，文步紫禁，一一金章綠綬。更值棠棣連陰，虎符熊軾，夾河分守。
況青云咫尺，朝暮入承明后。看彩衣爭獻，蘭羞玉酎。
祝千齡，借指松椿比壽。 行香子 天與秋光，轉轉情傷，探金英知近重陽。
薄衣初試，綠蟻新嘗，漸一番風，一番雨，一番涼。 黃昏院落，凄凄惶惶，酒醒時往事愁腸。
那堪永夜，明月空床。聞砧聲搗，蛩聲細，漏聲長。
行香子 七夕 草際鳴蛩，驚落梧桐，正人間、天上愁濃。 云階月地，關鎖千重。
縱浮槎來，浮槎去，不相逢。 星橋鵲駕，經年才見，想離情、別恨難窮。
牽牛織女，莫是離中。甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風。
孤雁兒 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。 沈香煙斷玉爐寒，伴我情懷如水。
笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。 小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。
吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？ 一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 殢人嬌 后亭梅開有感 玉瘦香濃，檀深雪散，今年恨探梅又晚。
江樓楚館，云間水遠。清晝永，憑欄翠簾低卷。
坐上客來，尊前酒滿，歌聲共水流云斷。 南枝可插，更須頻剪，莫待西樓，數聲羌管。
多麗 詠白菊 小樓寒，夜長簾幕低垂。 恨瀟瀟、無情風雨，夜來揉損瓊肌。
也不似、貴妃醉臉，也不似、孫壽愁眉。 韓令偷香，徐娘傅粉，莫將比擬未新奇，細看取、屈平陶令，風韻正相宜。
微風起，清芬醞藉，不減酴醿。 漸秋闌，雪清玉瘦，向人無限依依。
似愁凝、漢阜解佩，似淚灑、紈扇題詩。 朗月清風，濃煙暗雨，天教憔悴瘦芳姿。
縱愛惜、不知從此，留得幾多時。人情好，何須更憶，澤畔東籬。
花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱 醉花陰 李清照-----李清照 薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
如 夢 令. 李清照. 常記溪亭日暮， 沉醉不知歸路。 興盡晚回舟， 誤入藕花深處。
爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺。雨霖鈴 柳永寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別。
更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰、好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說春江花月夜 年代：【唐】 作者：【張若虛】 體裁：【樂府】 春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不覺飛。
10. 《我愛唐詩宋詞》的作文,初中的,至少500字
我愛宋詞 蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。
露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪刬金釵溜，和羞走。
倚門回首，卻把青梅嗅。 “和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”，寥寥十幾個字，一個嬌羞可愛、矜持明麗少女即娉娉裊裊，跳脫而出！許是心態的契合，許是文學理論上所說的千古共鳴，剛剛步入豆蔻年華的我，頓時被這參差錯落、離合回旋、曲折委婉的長短句所感染，婉約的宋詞，就這樣穿越千年的時空與我契闊一敘！從此，在驚詫于昔日沉迷的武俠小說神雕中李莫愁那段蕩氣回腸的唱詞“問世間情為何物，直教人生死相許”竟出自元好問的長調《摸魚兒》、而《射雕》中烘托瑛姑和周伯通纏綿悱惻愛情的插曲《四張機》居然出自于無名氏的詞《九張機》之時，便與要眇宜修、一唱三嘆、意境至美的宋詞結下了不解之緣。
“簾外誰來推繡戶？枉教人、夢斷瑤臺曲。又卻是、風敲竹”，初讀宋詞，和諧的樂感，優美的韻致，如淡煙流水，花月春風，波明香遠，幽夐空靈，讓人五內爽滌、心神俱清。
展卷微吟之時，清疏郎雋的詞句如片片飛紅無邊絲雨飄入你的眼簾，多情的宋代詞人于柳陌花衢歌臺舞榭，操觚飛觴，按管調弦，曼舞低吟。 草色煙光殘照里，是誰獨倚危闌，傷懷念遠，擬把疏狂圖一醉？ 隋堤之上柳飄綿，是誰唱罷歸來酒未消，又踏揚花過謝橋？ 當蕓窗銷晝，月上簾鉤，是誰年年雪里，折得梅花香滿袖？ 當素月皎皎，洞庭中秋，又是誰著扁舟一葉，與明河共影，扣舷獨嘯？ 十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。
象管鸞箋下真性靈的流露，如清標之藐冰壺，盡澤袢暑，“落花人獨立，微雨燕雙飛”的清麗凄婉，“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”的空靈雋秀，“落絮無聲春墮淚，行云有影月含羞”的朦朧蘊藉，“也應似舊，盈盈秋水，淡淡春山”的輕倩飄逸，“杏花疏影里，吹笛到天明”的瀟散出塵……，令人口齒噙香，攬擷不盡！ 那浮動的暗香，芳馥了人間；那流霜的桂華，娉婷了千年。即使滄海桑田夕陽幾度，歲月的浮華盡被雨打風吹去，在中古文學史上享有無與倫比顛峰地位的宋詞，卻始終如一位洗凈鉛華淡墨輕衫不掩傾城秀色的美人，沈摯綽約，儀態翩翩！無論是大江東去的豪放曠達，還是曉風殘月的清新婉約都香南妍北濡染百代，舒瀹人的靈魂，給人的心靈一片朗潤而澄凈的天空，讓后世含咀英華取之弗盡。
多少人在縈損柔腸、困酣嬌眼之后，割開名僵敲開利鎖，沉潛含茹，與詞共語。 多少人在營營擾擾的塵世中覺醒，越陌度阡，于這片精神的家園超逸優游，陶然自適。
宇宙軒邈，恍兮惚兮間，千年的光陰奄忽一過。驀然回首，古典的容顏似被萬丈紅塵漸漸遮掩，文學的表達方式也由簡約漸漸演變為繁縟。
然而，拂去歲月的塵沙，我始終能感受到宋詞那流貫生命的瑰麗立于天地間，葳蕤滋蔓，富麗華瞻。弱水三千，予獨取一瓢飲之，如逢醴泉。
凡有井水處，即唱柳郎詞。我想每一位宋代的詞人定是一位風度卓異的音樂家，典雅綿麗的長調若嬌女弄花，百媚橫生；精巧輕靈的小令似清簫過耳，宛轉抑揚。
那長長短短的句式，疏疏密密的韻腳，處處洋溢著諧美的律感，把人心中的琴弦輕叩緩撥，使人的心志得到涵詠和凈化，讓人沐浴其中，自覺春光無限。于良夜風清做濠濮間想，于東山偃臥品上人羲皇的愜意也莫過于此吧！ 因而，總喜歡隔著盈盈一水去品讀那久遠的醇酣，于月落寒窗，清輝滿室之夜去品讀她“言有不盡，意在言外”的風致，于晨曦翠微，新桐初引之時，品讀她“淡語皆有味，淺語皆有致”氣韻，于風過云山，雨落檐下之際，品讀她景語皆情語，情中有景、景中有情的詞境…… 當然，穿行在散發淡淡幽香的字里行間，總裹挾著一己的喜好和偏執。
北宋的詞人，我喜歡語工意新卓有獨詣、被稱為“詞采第一，婉約之宗”的易安，語淡情深執著癡情的小山，，，情韻兼勝幽雅深婉的少游，典雅綺麗曲折纏綿的美成……露花倒影柳屯田膾炙人口的經典詞作也在其列，獨獨不欣賞其慢詞中的俗言俚語和秦樓歌館生活的白描。南宋詞人，我最喜歡如疏梗白荷般幽香冷艷的白石，其遺世獨立的才思真的如野云孤飛去留無跡，“淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管”的清空，一洗塵俗，“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”的惝恍，耐人尋繹，其大量的自度曲獨辟蹊徑，深含轉折奧峭之妙。
豪放派的代表東坡才高學博以詩為詞曠達超然，魅力大矣。稼軒詞更是風格雄健剛柔相濟，既有“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子”的沉郁悲涼，又有著“一川明月疏星，浣紗人影娉婷”的清新明麗，還有蔣捷、吳文英、張孝祥、陳亮、史達祖、周紫芝……在我看來，每一位詞人都是一顆橫亙于文學蒼穹之上璀璨耀目的明星，令人情弛神縱，他們的作品雖是個人獨奏，但弓弦響處，卻演奏了一曲恢弘深沉的交響樂章，在千載的長空中縈紆回蕩，綿綿不絕。
春色三分，兩分塵土，一分流水。逆旅人生總如雪泥鴻爪須彌芥子，轉瞬即逝，我愿寄情于諧律之內，修禊于曲水之中，在古人水袖靈動的平仄里追尋珠玉，采擷芳草，汲汲于這至美的語言藝術，讓古老的片牘承載起生命的澹泊，孜孜矻矻，思無旁騖，神游八極。
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