華閱文章網1. 【宋詞與元曲的區別】
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙.詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此.從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計.大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩.古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等.這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同.它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由.近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味.唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅.詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧.詞又分為小令、中調、長調.小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞.由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一.元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味.詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要.認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智.對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述.但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”.其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面.。
2. 元曲和宋詞
宋詞： 《柳枝》 江南岸，江北岸。
折送行人無盡時。恨分離。
酒一杯，淚雙垂。君到長安百事違。
幾時歸。 元曲： 《掬水月在手》 古鏡當天秋正磨，玉露瀼瀼寒漸多，星斗燦銀河。
泉澄澄盡，仙桂影婆娑。 雨霖鈴 【宋】柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒， 留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎，念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處， 楊柳岸、晚風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。便 縱有千種風情，更與何人說。
雪梅香 【宋】柳永 景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同。
漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅。楚天闊，浪浸斜陽，千里溶溶。
臨風想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。可惜當年，頓乖雨跡云蹤。
雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。無憀恨，相思意，盡分付征鴻。
琵琶仙 【宋】姜夔 《吳都賦》云：戶藏煙浦，家具畫船。唯吳興為然。
春游之盛 ，西湖未能過也。己酉歲，予與肖時父載酒南郭，感遇成歌。
雙槳來時，有人似、舊曲桃根桃葉。歌扇輕約飛花，蛾眉正奇絕。
春漸遠、汀洲自綠，更添了、幾聲啼。十里揚州，三生杜牧，前事休說。
又還是、宮燭分煙，奈愁里、匆匆換時節。都把一襟芳思，與空階榆莢。
千萬縷、藏鴉細柳，為玉尊、起舞回雪。想見西出陽關，故人初別。
元曲 [仙呂]一半兒 關漢卿 碧沙窗外靜無人，跪在床前心忙要親。 罵了個負心回轉身。
雖是我話兒嗔，一半兒推辭一半兒肯。 元曲 沈醉東風·村居 曹德 茅舍寬如釣舟。
老夫閑似沙鷗。 江清白發明。
霜早黃花瘦。 但開樽沈醉方休。
江糯吹香滿穗秋。 又打夠重陽釀酒。
天凈沙·秋思 馬致遠 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。 夕陽西下，斷腸人在天涯。
元曲 /shici/yuanqu/* 宋詞 /shici/songci/* 簡介解釋都有``。
3. 《宋詞和元曲的區別》
一、曲字數上更自由。比如說一個詞牌限定字數很少能再變化，即便有變化也會在詞牌上反映出來，比如添聲，偷聲，攤破，添字，減字。而元曲因為有襯字要自由許多。比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字，但現在增秤字后達到50多字。
二、曲音調上更自由。
詞有嚴格的平仄，而曲在襯字上是自由的不講平仄。
三、韻不同。
詞講究雅致，可以隔行押韻，也可以換韻。按照詞牌的要求來。而曲要求一韻到底。
四、容量不同。
詩詞曲的發展容量是越來越大的。詞發展到早期就開始從小令轉向長調，曲的容量就更大一些。
五、風格差異
詞貴雅，曲貴俗。元朝是一個文化倒退的朝代。，社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。元曲更寫實，更口語，有大量的俚語加入。貼近百姓生活。
4. 宋詞和元曲的區別
通過百度文庫查找可得； 王國維在《宋元戲曲史·自序》中說“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”
我國古代詩歌發展到唐、宋、元時，代有新變，詩之余為詞，詞之余為曲，各相爭雄[1](P14)。 唐詩基本上是五、七言詩，詞、曲則都是長短句。
而中國古代詩歌發展的最后兩個階段是詞與散曲。 詞與散曲在本質上都屬于詩，它們和詩一樣，有著大體相同的淵源；其發生和發展都和音樂密切相關；它們都既可唱可詠，又同樣要倚聲填詞，合轍押韻，講究形、音、意的俱現。
詞與散曲原本都是“民間物”，屬于民歌一類，久已有之。其曲調，依民族的不同而有差異，因時代的改換而有所變遷。
它們的發展規律正所謂“人民創造，文人加工，新陳代謝。”詞和散曲產生后都走了一條由俗到雅，由民間而人文人的道路。
如同魯迅所說：“詞曲之始，也都文從字順，并不艱難”，“文人取為己有，越做越難懂”。 雖然宋詞與元曲都脫胎于詩，但二者的風格卻大相徑庭。
宋詞現存二萬余首，元散曲傳世之作僅有小令三千八百余首和套數四百五十余套。從風格上看，宋詞較為多樣化：豪放的如王安石《桂枝香·金陵懷古》，清曠的如蘇軾《水調歌頭》（明月幾時有），憤激的如陸游《訴衷情》（當年萬里覓封侯）、典雅的如姜夔《點絳唇》、婉約的如李清照《聲聲慢》，艷麗的如賀鑄《薄幸》等等，其中，以高雅含蓄之作居多。
散曲的風格也較多樣，但以通俗暢達為主，力求痛快淋漓，較多地保留著民間俗曲的某些特色。 詞貴雅，曲尚俗 詞，這種文體萌芽于初盛唐，在兩宋時發展到頂峰，是宋代文學的靈魂，詞在最初形成時便具有了柔婉嫵媚的風格，追求清空雅正之美。
黃庭堅在為晏殊的《小山詞》作序時，說這些詞“媳弄于樂府之余，而寓以詩人之句法。 清壯頓挫，能動搖人心”。
又說：“其樂府可謂狎邪之大雅，豪士之鼓吹。”晁無咎也稱贊晏叔原的詞“風調閑雅”。
從中我們可以看出詞的風格標準是要求“雅”。要做得怎么樣才算是“雅”呢？黃庭堅舉出的要求是“寓以詩人之句法”。
《樂府雅詞》中講到選詞的標準是“涉諧謔則去之”。 這表示他以為諧謔的詞就不是雅詞。
詹傅為郭祥正的《笑笑詞》作序，他以為“康伯可之失在詼諧，辛稼軒之失在粗豪”，只有郭祥正的詞“典雅純正，清新俊逸，集前輩之大成，而自成一家之機軸”。這里是以風格的詼諧粗豪為不雅了。
《花庵詞選》中評論柳永的詞為“長于纖麗之詞，然多近俚俗，故市井小人悅之”。 又評萬俟雅言的詞是“平而工，和而雅，比諸刻琢句意而求精麗者，遠矣”。
他又稱贊張孝祥的詞“無一字無來處，如歌頭、凱歌諸曲，駿發蹈厲，寓以詩人句法者也”。這里又以市井俚俗語為不雅，琢句精麗為不雅，詞語不典為不雅，而又歸結于要求以詩人的句法來作詞[2]。
詞既以雅為最高標準，于是周邦彥就成為雅詞的典范作家。他的名篇《少年游》：“并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。
錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。 低聲問，向誰行宿？城上已三更。
馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”作為愛情詞來說，它的構思比較別致，有新的角度。
這主要表現在場景的布置與細節的選擇上。作者沒有選取離別相思之類的場面，也沒有選取別后重逢驚喜的一剎那，而只是通過“并刀”、“吳鹽”、“新橙”、“錦幄”、“獸香”這樣一些比較簡單的道具布置出一個安恬靜謐的環境，然后再通過“破新橙”、“坐調笙”和“低聲問”這樣的動作以及“不如休去”這樣的對話，表現相互愛戀與深情體貼。
有了這樣的道具和布景，有了這樣的動作和心緒，就把詞中所反映的愛情關系提到一個格調比較高雅的境界，洗凈了愛情詞作中常見的那種脂膩粉濃、市塵儇薄的庸俗氣味[3]。清沈謙在評論這首下片幾句時說：“言馬，言他人，而纏綿偎依之情自見。
若稍涉牽裾，鄙矣。 ” 元曲是中國古代詩歌最后的輝煌，被稱為元代最佳之文學，語言自然明快，反映生活圖景鮮明生動，長于刻畫人物，表達情感，有著深厚的民間基礎和市井氣息。
它具有很強的開放性、很大的自由度、很強的表現力，很高的藝術性。完全可以與唐詩宋詞媲美。
是我國古代文學中簡單的圖景，來表現與曲作合拍的意境。 元曲是對宋詞“雅文化”的顛覆，是“俗文化”的肇始。
王國維說：“元劇實于新文體中運用新言語”。“古代文學之形容事物也，率用古語，其用俗語者絕無。
又所用之字數亦不甚多。獨元曲以許用襯字故，輒以許多俗語，或以自然之聲音形容之。
此自古文學上所未有也。 ”王氏說的是劇曲，但散曲也不例外。
一般地說，元人的運用口語，在劇曲中比在散曲中更為多些。但元代的散曲家，多數仍以善用口語見長，如盧摯、關漢卿、馬致遠、張養浩，喬吉、徐再思、查德卿、劉廷信等人。
“曲尚俗”包括兩方面的內容：一方面說選詞造句要盡量口語化，不要像詩詞那樣過于濃縮、過分雕琢；另一方面允許甚至提倡方言土語、俚俗語言入曲。 這樣就使散曲在文學情態上與詩詞有了明顯區別，更加生動活潑，更加生活化一些。
由于俗與雅，。
5. 描寫秋天的唐詩宋詞和元曲
1.秋風蕭瑟，洪波涌起.（曹操（觀滄海》） 2.解落三秋葉，能開二月花.（李嶠《風》） 3.春種一粒粟，秋收萬顆子.（李紳《憫農》） 4.常恐秋節至，煜黃華葉衰.（《漢樂府·長歌行》） 5.窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船.（杜甫（絕句》） 6.湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨.（劉禹鍋《望洞庭》 7.自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝.（劉禹錫《秋詞》） 8.銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢.（杜牧《秋夕》） 9.春花秋月何時了，往事知多少.（李煜《虞美人》） 10.欲說還休，卻道天涼好個秋.（辛棄疾《丑奴兒·書博山遭中》。
6. 宋詞元曲
宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。宋詞的代表人物主要有蘇軾，辛棄疾（豪放派）柳永、李清照。
（婉約派）元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定勢，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。
但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。 元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展帶來極為重要的影響。
區別：一、曲字數上更自由。比如說一個詞牌限定字數很少能再變化，即便有變化也會在詞牌上反映出來，比如添聲，偷聲，攤破，添字，減字。
而元曲因為有襯字要自由許多。比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。
憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字，但現在增秤字后達到50多字。二、曲音調上更自由。
詞有嚴格的平仄，而曲在襯字上是自由的不講平仄。三、韻不同。
詞講究雅致，可以隔行押韻，也可以換韻。按照詞牌的要求來。
而曲要求一韻到底。四、容量不同。
詩詞曲的發展容量是越來越大的。詞發展到早期就開始從小令轉向長調，曲的容量就更大一些。
五、風格差異詞貴雅，曲貴俗。元朝是一個文化倒退的朝代。
社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。元曲更寫實，更口語，有大量的俚語加入。
貼近百姓生活。
7. 【宋詞和元曲的區別簡潔一點的】
元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位. 廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱. 詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.。
8. 求宋詞和元曲
元曲：
1，《昭君怨》（豫章寄張定叟） 辛棄疾
長記瀟湘秋晚。歌舞橘洲人散。走馬月明中。折芙蓉。
今日西山南浦。畫棟珠簾云雨。風景不爭多。奈愁何。
2，《浣溪沙》（別成上人并送性禪師） 辛棄疾
梅子熟時到幾回。桃花開后不須猜。重來松竹意徘徊。
慣聽禽聲渾可譜，飽觀魚陣已能排。晚云挾雨喚歸來。
3，《天凈沙·秋思》 馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
4，《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》 辛棄疾
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！
5，《賀新郎》賦滕王閣 辛棄疾
高閣臨江渚。訪層城、空余舊跡，黯然懷古。畫棟珠簾當日事，不見朝云暮雨。但遺意、西山南浦。天宇修眉浮新綠，映悠悠、潭影長如故。空又恨，奈何許。
王朗健筆夸翹楚。到如今、落霞孤鶩，競傳佳句。物換星移知幾度，夢想珠歌翠舞。為徙倚欄干凝佇。目斷平蕪蒼波晚，快江風、一瞬澄襟暑。誰共飲，有詩侶。
宋詞
1.如夢令 李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
2.如夢令 李清照
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
3.如夢令 秦觀
遙夜月明如水，風緊驛亭深閉。
夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。
無寐！無寐！門外馬嘶人起。
4.如夢令 李存勖
曾宴桃源深洞，一曲舞鸞歌鳳。
長記別伊時，和淚出門相送。
如夢，如夢，殘月落花煙重。
5.如夢令 秦觀
樓外殘陽紅滿，春入柳條將半。
桃李不禁風，回首落英無限。
腸斷，腸斷，人共楚天俱遠。
9. 宋詞與元曲的區別
宋代最有特色的文藝形式是詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點，或者說詞本是一種依照一定曲調配樂演唱的詩。
每首詞都有一個調名，叫做”詞牌”，依調填詞叫“倚聲”。詞在宋代的別稱有“曲”、“雜曲”、“曲子詞”、“樂府”、“琴趣”、“樂章”等，均與音樂有關。
另一個后世比較通行的別名“長短句”，從表面上看著眼點是文字表現上與傳統五七齊言的詩不同，其實詞句子的長短參差，還是因為曲調節拍的需要。詞依音樂體段和節奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分別。
令，也叫“小令”。慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。
詞的分段叫“分片”，除單調外，一首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。 詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言并存。
慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩并峙的另一個高峰。
作為一種文化現象，詞在11~13世紀的繁榮，是包括與宋先后并存的遼、西夏、金在內的整個中華民族的共同精神財富。當時中國雖暫時分裂為幾個對立的政權，但在文化方面則是互相融合，相與并進的。
詞在11世紀中國的勃興，有著多方面的社會原因。比如商品經濟的發達，城市文化的興起，以及歌妓制度的發展和士大夫公余生活的優容等。
其中最重要的一個原因是士庶文化生活的需要和文藝形式的自身發展。任何一種文藝形式的產生，總與社會上文化娛樂生活的價值取向有關，配樂演唱，乃是社會對詩歌創作的傳統要求。
盛唐詩歌，特別是近體絕句，本也有入樂者，宋詩承中晚唐之余，向散文化、議論化發展，愈益趨于書面文學化。于是適應秦樓楚館助觴遣興的詞的創作也就逐漸興盛起來了。
到元代，士民對文藝的興趣轉向另一種兼有表演性質的新形式，宋詞在文學史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。 ======================================== 元曲是元朝文學的主流。
蒙古人統一中國后，給漢人以殘酷的 和非常不平等的待遇，形成長期劇烈的民族沖突，他們破壞了 中國古代傳統的文化制度，從前看作是上品的讀書儒生，這時 卻下降到（七匠、八娼、九儒、十丐）的地步了，這使得中國 的學術思想淪入了黑暗時期，但從另一方面來看，卻是一個重 要的時期，前人所認為卑不足道的民間文學，大大地發展起來 ，代替了正統文學的地位，而放出了異樣的光彩，這一新興的 文學，正是大眾所欣賞的曲子與歌劇。 所謂元曲，實包含兩個部份：一是散曲，一是雜劇。
散曲可以說是元代的新體詩，雜 劇是元代的歌劇；散曲可以獨立，同時又是構成元代歌劇的主要部份；雙方關系非常 密切，但它們卻各有詩的與戲劇的獨立生命。 曲是詞的替身，無論從音樂的基礎或是形式的構造上，都是從詞演化出來的，詞本起 於民間，流傳於歌女伶工之口，既便於書寫情懷，又宜於歌唱，原是一種通俗文學。
他們在舊的歌曲中求變化，在新起於民間的小調中求資料，接著有樂師來正譜，文人 來修辭，后來作者漸多，曲調日富，漸漸的形成一種與詞不同的的體裁，而成為一種 繼詞而起的便於歌唱的新興文學了。 大凡一種新文學體裁的發展，都是由簡而繁，由不規則而規則，散曲中最先產生的是 小令，由小令而變成合調，在變而為套曲，小令就是民間流行的調，經過文學的陶 冶，變成為曲中的小令；由小令合調再進一步，將曲的形式再擴大其組織的，是謂套 曲，通稱為套數，亦名散套，也有稱為大令的。
由元曲作品精神的發展來看，大略可分為前后兩期。這兩期的界限正當元人統一中國 不久的時代。
前期的作品，比較鮮明的表現著曲中特有的民間文學的通俗性、口語化 ，以及北方民歌中所表現的直率爽朗的精神與質樸自然的情致，宋亡之后，由於南北 文學的合流，在后期的作品里，漸漸的離開民間文學的精神，在修辭和表現方面，注 重含蓄琢練的手法，而步入於雅正典麗的階段。因此，前期作品中高遠的意境，清新的語言，潑刺的精神，到了后期便漸漸的減少了。
小令大多數為只曲，每首各自為韻。小令有以下四種： 一、尋常小令：指單闋之曲，為曲中至簡者，與詩一首、詞一闋相當。
如黃鐘節節高、賀圣朝。 二、摘調小令：指從套曲中摘出之曲調，有如詞中之摘遍，所摘之調必是套中精粹者。
如中原音韻作詞十法所附定格四十首中之「雁兒落帶得勝令」，題下注一「摘」字即是。 三、帶過曲：即作者填一調畢，意猶未盡，再續拈一他調或二他調，而其間音律又適能銜接。
北帶北如正官脫布衫帶小梁州，南呂罵玉郎帶感皇恩、采茶歌，南帶南如雙調朝元歌帶朝元令，南北兼帶如南中呂紅繡鞋帶北紅繡鞋。 四、集曲：即集合數調之美聲而腔板可以銜接者次為一新曲，此南曲為盛。
如仙呂九回腸乃集解三酲首至七、三學士首至合、急三槍四至末而成。另一種集曲乃以一曲保留百尾而犯以他調，此亦南曲為盛，如仙呂二犯桂枝香乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂羅袍五至八、桂枝香九至末而成。
[1]小令專用曲牌： 黃鐘：人月圓.括地風.晝夜樂.紅衲祅（又名：紅錦袍）.賀圣朝。 正宮：鸚。
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