華閱文章網1. 阮籍《詠懷》其一的賞析
阮籍《詠懷》其一
夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。
孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。
阮籍（210-263），字嗣宗，陳留尉氏（今河南尉氏縣）人，因曾為步兵校尉，故世稱阮步兵，在“竹林七賢”中最具詩名。《詠懷》是阮籍生平詩作的總題，并非一時所作，本詩是其中的第一首，寫了一種欲排遣而不能的絕望。開頭兩句寫半夜不能入眠，于是起來彈琴。“不能”即是說不是主觀上不想眠，而是客觀上不得眠，那么是因為什么以致于詩人夜深都不得眠呢？詩人沒有回答，而是蕩開筆墨寫彈鳴琴。詩人的這種回避一是主觀上的畏懼，面對司馬氏殘酷的政治清洗，死亡的陰影揮之不去，詩人想說而不敢說。《昭明文選》中李善注解阮籍《詠懷》組詩時說：“嗣宗身仕亂朝，常恐罹謗遇禍，因茲發詠，故每有憂生之嗟。雖志在刺譏，而又多隱避。”其實不隱避不行啊，稽康不就是因《與山巨源絕交書》言辭激烈而罹謗遇殺身之禍嗎？二是客觀上的無法言說，藏得太深太久的情感在“夜中”突然涌出，詩人情難自禁，無法找到合適的詞來表情達意。如此，便只能用琴聲來渲泄了。可想而知，這琴音里藏著詩人多深的感慨！
“薄帷鑒明月，清風吹我襟”，寫目之所見，身之所感。明亮的月光透過薄薄的窗簾照射進來，月光本來是靜的，但經過紗樣的窗簾的折射，便有了動態的朦朧感。這里隱約朦朧的月光很像唐宋詞中縹緲迷蒙的煙，極易喚醒心中的哀情，勾起人生變幻無常的傷感。又因是“夜中”之月，“夜吟應覺月光寒”，月光給人以寒意，清風吹來，這層寒意便隨之加深加重。據魯訊《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》一文考證，魏晉名士都“寬袍大袖”，如此看來，寒風極易透過衣襟直達肌膚，繼爾全身，這種無處逃循的寒冷感，正是詩人身處亂世，孤零無所蔭蔽，飽受驚懼侵襲的生動傳達。
“孤鴻號外野，翔鳥鳴北林”，寫耳之所聞，目之所見。一只離群之雁在野外號叫，驚恐的鳥兒在林子里竄飛不停。從寫景狀物來看，孤鴻凄厲的號叫，鳥兒遇驚在月光下亂飛的影子，這一聲動，一形動，分別從聽覺和視覺上襯托出了夜的死寂。從摹情表意來說，孤鴻乃失群之雁，是詩人自喻。名噪一時的“竹林七賢”，在司馬氏政權的高壓下，迅速崩化瓦解，詩人便似孤鴻，既是身之失群，更是心之失群，詩人的感慨無處訴說。而那在月光下如鬼魅般飛來飛去的鳥兒，更暗示如影隨身的驚懼感讓詩人難有一時一刻的安寧。可又偏偏身處夜之籠罩之下，夜自是喻指司馬氏專權制造的恐怖氛圍，在無邊際的驚懼中，詩人的承受力已達極限，猶似驚弓之鳥。
最后兩句寫詩人最終未能釋去心中之事，而要徘徊，但在徘徊之后，依然找不到一點光明與溫暖，終于絕望而“獨傷心”。此情此境很容易讓人想起古詩《明月何皎皎》：“出戶獨彷徨，愁思當告誰？引領還入房，淚下沾裳衣。”阮籍也曾“志意宏放”過的，少年時曾登上廣武山（楚漢戰爭遺址）嘆息道：“時無英雄，遂使豎子（指項羽與劉邦）成名。”自負之情溢于言表，但終因生不逢時，而無法一展抱負，甚至于不得不“終日履薄冰”式地戰戰兢兢度日，內心凄苦可想而知。史載阮籍，“時率意獨駕，不由徑路，車跡所窮，輒慟哭而返”，表面上的佯狂，實質上是悲情郁結于胸而無法排遣的無可奈何的發泄。
《詩品》評阮籍《詠懷》組詩時說：“言在耳目之內，情寄八荒之表”。其實這是詩人為避禍害而采取的曲折幽隱的表達方法。竟管讀完全詩，我們也無法探尋出“夜中不能寐”的具體原因，但它集聽覺、視覺及膚覺集中傳達的欲排遣的孤獨、驚懼和哀傷卻感人至深。同時詩人欲說而又不說的巨大矛盾及痛苦也在詩中通過一系列動，“起坐”“明月”“清風”“翔鳥”及人的徘徊表現了出來，這些動正是詩人欲排遣而不能的焦躁、驚懼不安的外化。雖然一切的排遣最終以絕望而告終，但從詩人對夢魘式處境逃離的強烈欲望中，我們看到了深藏在絕望背后的對生活無比眷戀的目光。法國作家謬塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌。”這可以作為這首名詩最好的注釋，正是因其眷戀之深沉，才有絕望之美麗。
2. 阮籍的《詠懷》賞析
魏晉之際，天下多故，政治嚴酷，名士多有生命之憂。
自古以來困擾著人們的生命倏忽如逝水的憂慮更迫切地擺在人們的面前。面對人生短暫之憂，吃藥求仙者有之，以擴展生命時間之長度；瘋狂享樂者有之，以增加有限生命的密度。
這幾乎已成了當時士大夫企圖擺脫生命之憂的兩種基本生活態度。 但是，在詩人阮籍看來，這兩種消極的人生態度并不能從本質上超越人生的短暫，所以，《詠懷詩》中雖有大量憂生之嗟的作品，也有表現如何超越人生短暫的積極態度，提出不同于以上兩種生活態度的積極主張的作品，這就是《 詠懷詩 》第三十八首《 詠懷·炎光延萬里》、第三十九首《詠懷·壯士何慷慨》兩首詩。
它們抒發了詩人欲建功立名、兼濟天下的豪情壯志，以為只有功名和事業才能擺脫人生的榮枯，只有忠義和氣節才能流令名于千古，從根本上超越生命之短暫。 第三十八首《詠懷·炎光延萬里》前六句以象征的手法，描繪了詩人心目中“雄杰士”的形象。
開篇“炎光”二句出語恢弘，渲染出了一個極為雄闊的環境，為下四句直接描繪“雄杰士”的活動提供了一個無比壯闊的空間。 這一聯作為起句，橫空而來 ，奠定了全詩并吞宇內 ，包舉八荒的氣勢。
“彎弓”二句寫“雄杰士”的活動。“扶桑”是傳說中東海日出處之神樹。
全句是說“雄杰士”把彎彎的弓弦掛在扶桑樹上。“長劍”句是說“雄杰士”把長劍倚靠在天外。
字面上看這句出典于宋玉《大言賦》，實則與前一句一樣，是以極度夸張之語刻畫了“雄杰士”無比高大的形象。 這種夸張明顯帶有象征意味，所以大膽奇特而又不失之險怪，它與前二句壯闊的空間描寫在氣氛上十分諧和，更增強了此詩涵渾六合的壯浪氣象。
接下“泰山”二句是寫“雄杰士”眼中所見。因為“雄杰士”形象無比高大，所以在他眼中，高高的泰山好像只是一塊磨刀石（砥礪），長長的黃河也似乎只是一條衣帶。
這二句出典于《史記·高祖功臣年表序》中的“封爵之誓”：“使河為帶，泰山若厲（礪）。國以永寧，爰及苗裔。”
但誓詞乃是表示黃河不能成為帶，泰山也不能成為礪，故功臣后裔將永遠享國的意思。阮籍借用這二句卻賦予了新的意義，仍是為了烘托“雄杰士”的高大形象。
擴展資料： 修辭手法 阮籍用典還較多地采用了藏詞這種修辭手法，這與他那“得意忘言”的美學原則是一致的。如在“黃鳥東南飛，寄言謝友生 ” （三十 ）這首詩中 ，他巧妙地將“ 孔雀東南飛 ，五里一徘徊”和“雖有兄弟，不如友生”兩個典故掐頭藏詞，這樣便使人初讀時不能一覽無余，大可玩味，幾經細品，其意自現。
這種能充分調動讀者主觀能動性和藝術積累的詩作，真是美哉！ 又如“戰士食糟糠，賢者處蒿萊”（三十一）這句詩，將“仆妾余梁肉，而士不厭糟糠”和“原憲君魯，環諸之室，茨以蒿萊”（《韓詩外傳》）兩句話藏入詩中，既將作者胸中那突涌澎湃的憤憤不平之情和譏嘲之意淋漓致盡地表現了出來，又增強了作品的戰斗力和藝術感染力，令人擊節稱絕。 參考資料：百度百科-詠懷。
3. 宋詞主要寫壯志雄心的及賞析
辛棄疾有許多詞都屬豪放派。比如這首《破陣子》——
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生。
譯文醉夢里挑亮油燈觀看寶劍，夢中回到了當年的各個營壘，接連響起號角聲。把烤牛肉分給部下，樂隊演奏北疆歌曲。這是秋天在戰場上閱兵。戰馬像的盧馬一樣跑得飛快，弓箭像驚雷一樣，震耳離弦。（我）一心想替君主完成收復國家失地的大業，取得世代相傳的美名。可憐已成了白發人！
這首詞約作于淳熙十五年（1188）。當時辛棄疾被免官閑居江西上饒帶湖。布衣陳亮「為人才氣超邁，喜談兵，議論風生，下筆數千言立就。」辛、陳兩人才氣相若，抱負相同，都是力主抗金復國的志士，慷慨悲歌的詞人。1188年，辛、陳鵝湖之會議論抗金大事，一時傳為詞壇佳話。這首詞寫于鵝湖之會分手之后。
另有——《永遇樂》千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否。
以及——《賀新郎》綠樹聽鵜鴂。更那堪、鷓鴣聲住，杜鵑聲切。啼到春歸無尋處，苦恨芳菲都歇。算未抵、人間離別。馬上琵琶關塞黑，更長門、翠輦辭金闕。看燕燕，送歸妾。
將軍百戰身名裂向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹。啼鳥還知如許恨，料不啼清淚長啼血。誰共我，醉明月。
4. 詠懷古跡其三的詩詞鑒賞
詠懷古跡（其三） 杜甫 群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。 畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。 詠懷古跡其三的詩詞鑒賞： 《詠懷古跡其三》是唐代偉大詩人杜甫于唐代宗大歷元年（766年）在夔州（治今重慶奉節）寫成的詩歌。
這首詩吟詠了王昭君等人在三峽一帶留下的古跡，贊頌了這位歷史人物的文章學問、心性品德、偉績功勛，并對這些歷史人物凄涼的身世、壯志未酬的人生表示了深切的同情，并寄寓了自己仕途失意、顛沛流離的身世之感，抒發了自身的理想、感慨和悲哀。組詩語言凝練，氣勢渾厚，意境深遠。
這首詩由寫昭君村開始，進而寫昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。表面看來，好像是詠昭君而非詠懷，實際上還是詠古跡以感己懷。
在抒寫昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，濟世之志甚高，但終其身，也未得一展抱負。
肅宗朝雖任職京師，也只不過是一左拾遺。就這，還因憂國惜才，疏救房琯，而觸怒肅宗，差點獲刑。
雖然獲救，卻終被疏遠，終于郁郁辭官，漂泊西南。而昭君也是因漢元帝昏庸，不辨美丑而遠嫁異鄉，流離而不得歸，身死而遺長恨。
二人的遭遇、經歷、處境，不無相似之處。杜甫《詠懷古跡五首》其二所謂“悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時”，《唐宋詩舉要》所謂“此自喻其寂寥千載之感也”，正是詩中所要傳遞的。
昭君未能見知于君王，詩中對她深寄同情，也有怨君之意。當然更主要的，還是一個遠嫁異域的女子，永遠懷念故土的怨思，這是千百年世代積累的更為普遍的更為深厚的情感。
5. 阮籍《詠懷八十二首》（其一）鑒賞
編輯本段作者簡介 1、生平、性格 阮籍，三國魏文學家、思想家。
字嗣宗，陳留尉氏（今屬河南）人。他的父親阮瑀是著名的建安七子之一。
當時，他與嵇康齊名為竹林七賢之一。 籍容貌環杰，志氣宕放，傲然獨得，任性不羈，而喜怒不形于色。
或閉門視書，累月不出；或登臨山水，經日忘歸。博覽群籍，尤好莊、老。
嗜酒能嘯，善彈琴。當其得意，忘其形骸，時人多謂之癡。
（《晉書？阮籍傳》） 籍早有濟世志，屬魏晉之際，天下多故，名士少有全焉。籍由是不與世事，遂酣飲為常。
文帝（司馬昭）初欲為武帝（司馬炎）求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。（《晉書？阮籍傳》） 籍又能為青白眼，見禮俗之士，以白眼對之。
及嵇喜來吊，籍作白眼，喜不懌而退。喜弟康聞之，乃備酒挾琴造焉，籍大悅，乃見青眼。
（《晉書？阮籍傳》 2、創作 阮籍的代表作是《詠懷》詩八十二首。這些詩非一時一地而作，是總計平生所作詩，總題為“詠懷”。
是詩抒感慨，發議論，寫理想。 主要作品有《詠懷詩》82首，抒寫內心的苦悶，揭露現實的黑暗，充滿憤世嫉俗之情，限于政治環境，《詠懷詩》大量運用比興象征，神話傳說，以景寓情，寄托，借古諷今的手法，詩旨遙深，隱晦曲折。
阮籍繼承了《詩經》、《楚辭》及建安文學的優良傳統，對五言詩的發展頗有貢獻。他的散文《大人先生傳》，諷刺世俗庸人的虛偽和貪婪，文筆辛辣至極。
輯有集13卷，已散佚。明人輯有《阮步兵集》，近人有黃節著《阮步兵詠懷詩注》。
編輯本段詩歌鑒賞阮籍的詩大量運用了比興象征、神話傳說、以景寓情、借古諷今等表現手法，曲折隱晦地抒寫憤世嫉俗、感慨郁悶的內心世界，形成了言近旨遠的藝術風格。阮籍是“正始之音”的代表。
他的《詠懷》82首是十分有名的抒情組詩。其中有些詩反映了詩人在險惡的政治環境中，在種種醉態、狂態掩蓋下的內心的無限孤獨寂寞、痛苦憂憤。
有些詩表現了詩人害怕政治風險，希冀避世遠禍的思想面貌；有些詩借古諷今，寄托了對時政的抨擊或感慨，表現了詩人對國事的關切；還有些詩嘲諷了矯揉造作的虛偽的禮法之士。總的來說，阮籍的《詠懷》詩以“憂思獨傷心”為主要基調，具有強烈的抒情色彩。
在藝術上多采用比興、寄托、象征等手法，因而形成了一種“悲憤哀怨，隱晦曲折”的詩風。這是阮籍八十二首五言《詠懷詩》中的第一首。
詩歌表達了詩人內心憤懣、悲涼、落寞、憂慮等復雜的感情。不過，盡管詩人發出“憂思獨傷心”的長嘆，卻始終沒有把“憂思”直接說破，而是“直舉情形色相以示人”，將內心的情緒含蘊在形象的描寫中。
冷月清風、曠野孤鴻、深夜不眠的彈琴者，將無形的 “憂思”化為直觀的形象，猶如在人的眼前耳畔。讀者可從詩中所展示的“情形色相”中感受到詩人幽寂孤憤的心境。
但是那股“憂思”僅僅是一種情緒、一種體驗、一種感受，人們可以領略到其中蘊涵的孤獨、悲苦之味，卻難以把握其具體的內容。“言在耳日之內，情寄八荒之外”，即是此詩顯著的特點。
其實，如果能透徹地了解阮籍其人，此詩也并不難解。阮籍處在司馬氏與曹氏激烈斗爭的政治漩渦之中。
政治形勢險惡，為了保全自己，他不得不小心翼翼，虛與周旋。生于亂世，阮籍常用醉酒的方法，在當時復雜的政治斗爭中保全自己。
“憂思獨傷心。”表現了詩人的孤獨、失望和愁悶的心情。
阮籍“本有濟世志，屬魏、晉之際，天下多故，名士少有全者，籍由是不與世事，遂酣飲為常”（《晉書·阮籍傳》）。正如他“醉六十日”，以使文帝之“為武帝求婚于籍”，終于“不得言而止”（同上）一樣，“酣飲”不過是他用以逃避現實的手段，內心的痛苦卻是無法排遣的。
史書中“時率意獨駕，不由徑路，車跡所窮，輒慟哭而反”的描寫，就正是他痛苦內心的深刻表現。所以這首詩，只要看他“孤”“獨”二字，就不難“曲徑通幽”了。
此詩起首，詩人就把讀者引入了一個孤冷凄清的夜境：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”，“酣飲為常”的詩人在此眾生入夢之時，卻難以入睡，他披衣起坐，彈響起了抒發心曲的琴弦。這是從實景來理解。
然而，也不妨把這“夜”看成是時代之夜，在此漫長的黑夜里，“眾人皆醉我獨醒”，這偉大的孤獨者，彈唱起了具有里程碑意義的詩章。“英風截云霓，超世發奇聲”（《其六十一》）呵！這兩句詩，實際上是化用王桀《七哀詩》詩句：“獨夜不能寐，攝衣起撫琴”。
三四句詩人進一步描寫這個不眠之夜。清人吳淇說：“‘鑒’字從‘薄’字生出……堂上止有薄帷。
……堂上帷既薄，則自能漏月光若鑒然。風反因之而透入，吹我衿矣”（《六朝詩選定論》）。
進一步，我們還可以從這幅畫面的表層意義上，感受到詩人的旨趣。詩人寫月之明，風之清，正襯托了自己的高潔不群；寫“薄帷”、寫“吹我襟”，真讓人感覺冷意透背。
這雖非屈子那種“登昆侖兮食玉英”的浪漫境界，但那種特立危行，不被世俗所理解的精神卻是一致的。五六句，詩人著重從視覺、感覺的角度描寫，五六句不但進一步增加了“孤鴻”“翔鳥”的意象，而且在畫面上增添了“號”“鳴”的音響。
這悲號長鳴的“孤鴻”“翔鳥”既是。
6. 詠懷古詩的鑒賞方法
鑒賞方法：一、品味富于表現力的“詩眼”或“題眼”。
如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。
其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。 又如賈島的《題李凝幽居》“閑居少鄰并，草徑入荒園。
/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動云根。
/暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。
全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的“幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。
尾聯透露詩人對隱逸生活的向往之情。 可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”
如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小札》），并抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數曲折”。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。
鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。
即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。
探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。 四、體會修辭手法的表達效果。
古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。
首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特征，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。
末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一“細”一“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。
“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。
因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。 五、領悟古詩詞的意境。
意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。
領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。
從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。
“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開于百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她并不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘愿獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。
范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次。
