華閱文章網1. 有沒有人知道宋詞詞牌的曲調
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
nbsp；詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。nbsp；詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
nbsp；一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。nbsp；由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。nbsp；暗香nbsp；暗香與《硫影》調，都是姜夔同時創作以詠梅花的，是取“疏影橫斜水清淺，暗香浮動近黃昏”兩句的首二字作為調名。
以后張炎用此二調詠荷花荷葉，改名《紅情》、《綠意》。九十七字。
前片四十九字，九句，五仄韻；后片四十八字，十句，七仄韻。nbsp；八六子nbsp；八六子，此調初見《尊前集》收杜牧詞。
有多種體式，《詞譜》以顯補之詞為正體。九十一宇，前段六句三平韻，后段十一句六平韻。
前段第四句是以一字領以下兩個六言句。后段四至七句是扇面對句法。
秦觀詞有“黃鵬又啼數聲”句，故又名《感黃鸝》。nbsp；八聲甘州nbsp；八聲甘州，唐教坊大曲有《甘州》，雜曲有《甘州子》，是唐邊塞曲，因以邊塞地甘州為名。
《八聲甘州》是從大曲《甘州》截取一段改制的。因全詞前后片共八韻，故名八聲，慢詞。
與《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令詞不同。《詞語》以柳永詞為正體。
九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韻。亦有在起句增一韻的。
前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用領句字。另有九十五字、九十六字、九十八字體，是變格。
又名：《甘州》、《瀟瀟雨》、《宴瑤池》。nbsp；卜算子nbsp；卜算子，《詞譜》以為此詞取義于“賣卜算命之人”。
《詞譜》以蘇軾詞為正體。雙調，仄韻，四十四字，上下片各四句，在偶數句用仄韻，奇數末字須用平聲。
兩結句有增襯字為六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是別格，與本調無關。
nbsp；又名《百尺樓》、《眉峰碧》、《缺月掛疏桐》、《黃鶴洞中仙》、《楚天遙》。nbsp；采桑子nbsp；采桑子，唐教坊大曲有《楊下采桑》，《采桑子》可能是從大曲截取一遍而成獨立的一個詞牌。
又名《丑奴兒令》、《羅敷媚歌》、《羅效媚》。《詞譜》以五代和凝詞為正體。
雙調，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韻。
另有在兩結句各添二字，變為前四字后五字的兩句。另有雙調五十四字體，前段五句四平韻，后段五句三平韻。
nbsp；長相思nbsp；長相思，本為唐教坊曲。調名出古樂府“上吉長相思，下言久離別”句。
一名《雙紅豆》、《相思令》、《山漸青》、《山漸青》、《長相思令》、《長思仙》、《青山相送迎》、《億多嬌》等，前人多用以寫男女相思之情。始見白居易詞。
雙調，平韻，三十六字。前片各四句，句句用韻.亦有后片起句不用韻的。
nbsp；楚辭nbsp；楚辭體，又稱“騷體”。為辭賦的一類。
起源于戰國時楚國，以屈原的《離騷》為代表作。特點為富于浪漫氣息，較多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句較長，傾向散文化，多用“兮。
2. 詩歌的韻律和節奏
韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到后代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍. 押韻叫合轍. 一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至于要說明甚么是韻，那卻不太簡單。但是。今天我們有了漢語拼音字母，對于韻的概念還是容易說明的。
詩詞中所謂韻，大致等于漢語拼音中所謂韻母。大家知道，一個漢字用拼音字母拼起來，一般都有聲母，有韻母。例如"公"字拼成g ōng，其中g 是聲母，ōng是韻母。聲母總是在前面的，韻母總是在后面的。我們再看"東"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聰"c ōng等，它們的韻母都是ong ，所以它們是同韻字。
凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫"韻腳"。
試看下面的一個例子：
書湖陰先生壁
[宋]王安石
茅檐常掃凈無苔（t ái ）,
花木成蹊手自栽（zāi）
一水護田將綠遶，兩山排闥送青來（l ái ）。
這里"苔"、"栽"和"來"押韻，因為它們的韻母都是ai. "遶"（繞）字不押韻，因為"遶"字拼起來是r ào ，它的韻母是ao，跟"苔"、"栽"、"來"不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不押韻的。
在拼音中，a 、e 、o 的前面可能還有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，這種i ,u ，ü叫做韻頭，不同韻頭的字也算是同韻字，也
可以押韻。例如：
四時田園雜興 [宋]范成大
晝出耘田夜績麻（m á），村莊兒女各當家（jiā）。
童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜（guā）。
"麻"、"家"、"瓜"的韻母是，韻母雖不完全相同，但它們是同韻字，押起韻來是同樣諧和的。
押韻的目的是為了聲韻的諧和。同類的樂音在同一位置上的重復，這就構成了聲音回環的美。
但是，為甚么當我們讀古人的詩的時候，常常覺得它們的韻并不十分諧和，甚至很不諧和呢？這是因為時代不同的緣故。語言發展了，語音起了變化，我們拿現代的語音去讀它們，自然不能完全適合了，例如：
山行 [唐]杜牧
遠上寒山石徑斜（xié），
白云深處有人家（jiā）
停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花（huā）。
xié和jiā，huā不是同韻字，但是，唐代"斜"字讀siá（s 讀濁音），和現代上海"斜"字的讀音一樣。因此，在當時是諧和的。又如：
江南曲 [唐]李益
嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期（q ī）。
早知潮有信，嫁與弄潮兒（ér ）。
在這首詩里，"期"和"兒"是押韻的；按今天普通話去讀，q ī和ér 就不能算押韻了。如果按照上海的白話音念"兒"字，念像n í音（這個音正是接近古音的），那就諧和了。今天我們當然不可能（也不必要）按照古音去讀古人的詩；不過我們應該明白這個道理。才不至于懷疑古人所押的韻是不諧和的。
古人押韻是依照韻書的。古人所謂"官韻"，就是朝廷頒布的韻書。這種韻書，在唐代，和口語還是基本上一致是；依照韻書押韻，也是比較合理的。宋代以后，語音變化較大，詩人們仍舊依照韻書來押韻，那就變為不合理的了。今天我們如果寫舊詩，自然不一定要依照韻書來押韻。不過，當我們讀古人的詩的時候。卻又應該知道古人的詩韻。詳情請看王力《詩詞格律》
3. 【填詞一定要填宋詞嗎
這個問題，有點不知所謂了.首先說說詞的創作，為什么不叫“作詞”，而叫“填詞”.這里的“詞”，是專指“長短句”而名的，也就是傳說中“詩詞”的詞，宋代之前也叫做“曲子詞”.曲子詞是在唐代產生，并發展于五代時期，而興盛于兩宋的一種文學體裁.因其極盛于兩宋，故在中國文學史上稱之為“宋詞”，以之與“唐詩”并列.事實上，詞這種形式的存在的時間從唐朝開始，延綿至元初，明清兩代，詞作為一種專門的文學體裁，在一定程度上，又得以復興.只因在宋代十分流行，且文學史上，宋代的詞成就最高，這才被稱為宋詞.所以狹義上，宋詞專指宋代的詞，不能概括曲子詞發展時間的全部.詩、詞的產生之初，都是可以歌唱的.不過就音樂形式而言，詩往往是一詩一曲，也就是說，詩的曲調大多來源于原創，即先有詩后有曲；而詞往往是一曲多詞，曲調相對固定，即按照固定的曲調節拍，來配上不同的歌詞.在文體形式上，詩的句子十分整齊（近體詩，每句字數相同），而且句子數量要求為偶數（兩句為一聯）.而詞句則有長有短，故稱為“長短句”.但由于詞最初的創作是在特定的音樂曲調下完成，由于曲調旋律以及節拍對歌詞音節的限制，對于詞句中用字的音調、音韻是極其嚴格的.比如曲調上揚時，如果采用平聲字句，則歌唱起來就很協調，反之則拗口不協；又比如，曲調下抑且節拍短促時，若使用去聲字或入聲字，則顯得有力而合適，若改為平聲字，則聽起來不太舒服.因為這個原因，詞的創作，必須嚴格地按照相應的曲調來處理詞句的聲韻.到了元代以后，由于曲子詞的曲調大多失傳，曲子詞沒有了“曲子”，也就只能稱“詞”了.明清兩季“詞”的“復興”，多少程度是由于漢文化的復古思潮的影響.但詞已經沒有了曲子，可是格律不能不守，否則，就不是那個“曲子詞”了，而要成為一種沒有根據的新體裁.故根據唐宋曲子詞的作品，把每一處用字的平仄音調固定了下來，像詩律一樣，稱為“詞律”，這也是明清開始，會出現大量所謂“詞律圖譜”的原因——這在宋以前，是沒必要的，因為按照曲調來寫，唱著順口，格律自然就對了.這樣，詞的創作，看上去就像種樹一樣，把合適的樹苗種在合適的坑里——把每個和音調的字放在合適的位置，就像填字一般，故稱為“填詞”.現代人填詞，即便根據宋詞的格律來填曲子詞，但填出來的是你自己的東西，不能叫做“宋詞”.正如前面所講的原因：宋詞只是這種曲子詞體裁的代表作，不能用來統稱這種文學體裁.正如今人寫的絕句、律詩一樣，不能稱其為“唐詩”.另外，根據現今已有的各種歌曲音樂來創作的新歌詞，也稱為“填詞”.。
4. 宋詞是哪種文體
唐宋詞的藝術魅力是由多方面的因素構成的，獨特的形體便是一個重要的因素。因此，我們有必要對唐宋詞形體美的特征有一個基本的體認和揭示。
早在宋代，詞就出現了“長短句”的別名，表明宋人已經對詞以長短句為主體的形體特征有所體認和揭示。又如清人亦有“詞之為體如美人，而詩則壯士也”之類的比喻（清田同之《西圃詞說》），以壯士比詩，以美人喻詞，不僅是就風格意境而論，也是就形體特征而言。的確，詞以長短句為主體的形體特征，比之以齊言句為主體的古體詩尤其是近體詩而言，猶如美人之比壯士，具有一種窈窕嫵媚、裊娜多姿的形體之美。我們可以從以下幾個方面來考察和描述唐宋詞形體美的特征。
一、標題形式更豐富多彩
每首詞都有一個調名，又稱“詞調”、“詞牌”。一首詞的調名，與一首詩的詩題并不相同，詩題是詩的內容題材的規定與揭示，詞調則是樂曲內容及其性質的標志。唐五代人填詞，詞的內容往往與曲調內容相符合，古人稱之為“賦詠本調”或“緣題而賦”，這種情況下，詞的調名實際上具有代詞題的作用。后來，詞的內容與曲調內容逐漸分離開來，調名則只表示它的音樂性質與格律特征，于是有些詞人便在調名下另加題目或小序，以揭示創作緣起及其所表現的思想內容。北宋中前期詞壇，從張先到蘇軾，詞題、詞序的運用開始逐漸增多，至南宋才進一步流行起來。
這樣，一首詞在標題的形式上有調、有題、有序，比之傳統的詩歌較單調的標題形式（極少數詩篇題下有序）顯得更為新穎多姿；比之大多數詩題（尤其是宋代詩題）的冗長乏味來，詞調大多以三字為題，而且優美動聽，也能令人產生更豐富的審美聯想；同時，詞序的寫作（如蘇軾、姜夔等人的詞序）也更注重藝術性和抒情性，與詞作本文的配合更密切，頗具相映成趣之美。
二、體制結構更搖曳多姿
詞在外在形體上的另一個顯著特征是片、段的劃分，這與齊言的古體詩及近體詩凝固的單調的板塊形體形成鮮明的對照。
詞屬單獨一段的，稱為“單調”或“單片”；有多至三段、四段的，稱為“三疊”、“四疊”；大多數的詞分為兩段，稱為“雙調”或“雙疊”。作為入樂歌唱的歌詞，詞的分片，主要是依據樂曲的分段而來的。唐宋時代，樂曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也稱“闋”。樂曲有幾遍，歌詞也就相應地有幾片。唐五代人填詞，大多選用單遍的曲調，即“小曲”、“雜曲”，因為它們特別適合于酒筵娛樂歌唱。樂曲分兩遍的最多，故詞中的雙片體或雙疊體也最多。兩遍的樂曲在演奏和演唱時以暫時休止來表示，而歌詞的上下片之間在書寫和刻印上則以空格為標志。三疊、四疊的詞調不多見，這主要是因為曲調太長，不便于歌唱和流行的緣故。
如此，詞的片段的劃分，不僅打破了齊言詩凝重方板的主體結構，使得中國古代的詩體走上了解放之路，而且創造了更靈活更多樣的形體結構方式，豐富了中國古代詩歌形體美的內涵。
三、句式句法更參差多變
詞在形體上還有一個一眼就能看出的最重要的形體特征，即長短錯落、參差不齊的雜言句式，故詞又有“長短句”之稱。
唐宋詞中雖然也有少量整首詞全為五言或全為七言句式的齊言體的作品，但長短句已占據詞體的絕對主導地位。唐宋詞中的句式，從一字句到十一字句應有盡有。而且句法也更加靈活多變，突破了一般詩歌的節奏和句法，可謂長短并用，奇偶相生，極盡錯綜跌宕之姿。據電腦統計，《全宋詞》中使用頻率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可見宋詞的句式已打破了長期以來五、七言的奇言詩歌一統天下的傳統格局，堪稱中國古代詩體演變的一大進步。唐宋詞的長短句式，雖極盡參差變化，但又不是隨意為之，而是“依曲拍為句”，有具體的法度規范可以依憑。樂句有長短，節拍有急慢，因調而異，各調不同，那么依調填詞，隨物賦形，詞也就自然形成了長短不齊、參差多變的句式特征。據清人所編《詞律》、《詞譜》等書來統計，唐宋金元各代所用詞調約有800多調、2300多體。不僅各調體制不一，而且一調多體。調和體的區分，既有篇段體制上的差別，也有平仄音韻上的不同，而句式句法的變化更是一個重要的構成部分。
詞的參差多變的長短句式，與搖曳多姿的篇段結構、乃至新穎多樣的標題形式等因素的結合，共同構成詞體的外觀形象，給人以超越凝固方板的傳統詩體的裊娜之美；再加上豐富多彩的韻聲韻位的變化、精嚴多樣的字聲配合，唐宋詞于是形成了成百成千的“調”與“體”，真是琳瑯滿目，各具風采，構成中國古代詩歌美學畫廊中一道綺麗的風景。
5. 宋詞是什么
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。宋詞是繼唐詩后的又一種文學體裁，它兼有文學與音樂兩方面的特點。
每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
宋詞遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
這就是宋詞。
6. 宋詞詞牌中的平音,仄音,韻腳是什么
宋詞的平仄可以用現代普通話辨認大部分，還有小部分需用特殊的方法辨認。方法如下：
一、用現在普通話念宋詞中的字，如果是上聲、去聲（即第三、第四聲）的，是仄聲。
二、用現在普通話念宋詞中的字，如果是陰平、陽平（即第一、第二聲）的，其中鼻韻母的字（an、ian、uan、üan、ang、iang、uang、in、en、un、ün、eng、ong、iong）一定是平聲。第一、第二聲中非鼻韻母的字多數是平聲，但有部分是仄聲（即古入聲字），如“鴨、接、耷、八、逼、拔、達、笛、白、食、直、吉、合”等。
三、從上述第二點看，比較麻煩的是要在現在的第一、第二聲非鼻韻母的字中辨別古入聲字，有一個方法可以分別出一部分古入聲來：記住一些做聲符的古入聲字，如“甲、白、直、吉、合”等，凡是以這些字作聲旁的字，也是入聲字，如“鴨、押、伯、泊、帛、柏、植、值、殖、潔、桔、佶、盒、頜、恰、洽”等等，屬于仄聲。
四、此外，也可以根據現在保留入聲的方言來辨認，如粵語、客家話、吳語等，用這些方言來念，較短促而且尾巴不能拉長的便是，但要經過一定了解才能掌握。比較有效的辦法是查韻書，如《詞林正韻》等。
通過運用上述的方法，能辨別絕大多數字的平仄聲，少數拿不準的，通過查韻書來解決。
五、宋詞的押韻，原本是參照《切韻》、《廣韻》而放寬一些的，南宋有了《平水韻》便依《平水韻》且寬些。到清代，有人曾整理出詞韻書來，較有影響的是清代一位名叫戈載的人編的《詞林正韻》。有一點要注意：宋詞的押韻絕對不依“十三轍”，因為“十三轍”已經把屬于仄聲的古入聲字散混在陰平、陽平、上聲、去聲的字中了，那是元曲以后戲曲押韻用的。
補問補答：
1.宋詞關于語音方面的要素就這些，無非兩個方面：第一個方面是區分字的平仄，這是聲調方面的問題，宋詞時代的聲調也是四類，即“平聲、上聲、去聲、入聲”，四類聲調歸并為“平聲”和“仄聲”兩大類，“平聲”本身為一大類，上、去、入又合并為一大類，統稱“仄聲”。現在普通話的“陰平、陽平、上聲、去聲”不等同于宋詞時代的“平、上、去、入”，上面說的是用現代聲調辨別宋詞（現代填的詞也一樣）平仄的方法；第二個方面是押韻，宋詞時代的語音與現代語音不同了，所以不能以現代的韻去衡量宋詞的押韻，要按照《詞韻》中的韻部來押韻。
2.寫詞一般稱為“填詞”，因為要按詞譜（每種詞牌規定的格式）去寫的。
3.填詞時要嚴格按照各種詞牌的詞譜規定的句數和各句的字數填，不能多一句或多一字，也不能少一句或少一字。所以，若要填詞，請備一本《詞譜》。
4.詞譜中各句的每一個字都規定了平仄，有些位置上的字可用平聲也可用仄聲，但有些位置上的字則規定必須用平聲或必須用仄聲，要按規定來選相應平仄的字。
5.每一種詞牌都規定了韻腳的位置，韻腳并不一定在雙句之末，有些在單句之末。韻腳也并不一定都是平聲，有些位置規定要用仄聲，還有的詞牌規定韻腳要用仄聲中的入聲（如《憶秦娥》《念奴嬌》等）。這些全都得按詞譜所規定的格式來填詞。
6.填詞還要注意各個句子的句式，有“一字逗、一字句、二字句、三字句……十字句、十一字句”等，要注意各種詞牌每一句所規定的節拍，如《沁園春》中的“數風流人物”和《念奴嬌》中的“卷起千堆雪”都是五字句，但前者的節拍是“數 / 風流 / 人物”（1-2-2），而后者的節拍是“卷起 / 千堆 / 雪 ”（2-2-1）。
7.此外，還要注意對仗的位置。
8.如果要更詳細了解詞的規則，可以買一本王力編的《詩詞格律十講》或相應的《詞律》一類的書閱讀。
9.順便提一下，“宋詞”是專指宋代人填的詞，非宋代人填的詞不叫“宋詞”，只稱“詞”。
7. 宋詞的藝術特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
