華閱文章網1. 簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
2. 宋詞的特色
宋詞
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
3. 宋詞的特色
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。
他把詞從娛賓助興的天地里解脫出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。
“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。
詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。
我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。 詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。
一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。
詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。
以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
4. 宋詞發展的歷史原因和特點
唐代是中國詩歌的鼎盛時期，唐詩代表著古典詩歌的最高成就。唐帝國建立后，保持了長時期的政治穩定，經濟得到恢復和發展，文化取得空前繁榮，整個國家呈現出蓬勃發展的好形勢，為詩歌寫作創造了良好的社會環境。）。在不到300年的時間，留下如此豐富的文化遺產，在世界文學史上也是絕無僅有的。其中相當多的優秀詩篇，以多姿多彩的藝術魅力征服了歷代讀者，代代相傳，歷久不衰。
唐代詩歌發展大致經歷了初唐、盛唐和中晚唐幾個階段，分別作些簡介。
唐代詩歌，無論就其作者之眾多、題材之廣泛，還是就其藝術之高超、影響之深遠來說，都是空前的。
詞，起源于唐代民間，稱“曲子詞”，后被文人接受，改造成一種抒情詩樣式，經五代時期，這種詩歌體裁漸趨成熟。詞這種詩歌體裁，在晚唐和五代多是寫男女之情和閑愁離恨的，并認為這是詞的本色。
北宋統一中國后，經濟很快發展起來，尤其是工商業發展很快，城市普遍繁榮。市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活，詞的創作和發展，適應了城市文化生活的需要。加上兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感和憂國憂民的思想。于是詞成為宋朝文學的主流形式。
對“婉約”和“豪放”兩大派別的一些代表人物做簡介，邀請一位學生朗誦李清照的《聲聲慢》，引起學生情感上的共鳴，加深對宋詞產生的理解。
附件宋詞
詞，起源于唐代民間，稱“曲子詞”，后被文人接受，改造成一種抒情詩樣式，經五代時期，這種詩歌體裁漸趨成熟。詞這種詩歌體裁，在晚唐和五代多是寫男女之情和閑愁離恨的，并認為這是詞的本色。
宋時詞誕生的社會基礎都有哪些呢？北宋統一中國后，經濟很快發展起來，尤其是工商業發展很快，城市普遍繁榮。市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活，詞的創作和發展，適應了城市文化生活的需要。加上兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感和憂國憂民的思想。于是詞成為宋朝文學的主流形式。
柳永是北宋時期影響很大的一位詞人。他官當得很不順利，失意無聊，就和歌兒妓女混在一起，過著頹廢放蕩的生活。柳永一生致力于詞的寫作，善寫羈旅別情，發展了“長調”詞，語言通俗流暢，雅俗共賞，受到普遍歡迎。他的名作《雨霖鈴》、《望海潮》等至今仍為大家所熟悉。
人們習慣上把宋詞分為“婉約”和“豪放”兩大派。早期的詞，內容單調，細膩柔弱，情緒婉約，屬婉約派，柳永和李清照是杰出的代表。到蘇軾出現在詞壇，詞風為之一變，他學博才大，拓寬了詞的境界，憑吊古代人物，抒發愛國懷抱，描繪農村風光，筆力縱橫，氣勢粗豪。豪放派的風格是豪放激憤，氣勢雄偉，內容以記事、說理為主，表達內心感慨。蘇軾是豪放派的開創者和主要代表，是豪放派的開山祖，對后世影響很大。蘇軾代表作是《念奴嬌?赤壁懷古》《水調歌頭?明月幾時有》。
杰出的女詞人李清照是跨北、南宋兩個時代的人。她與丈夫趙明誠（學者）年輕時有過一段極為幸福的生活。北宋滅亡后，夫婦南渡，不久丈夫病故，李清照在悲苦無聊中度過后半生。她的詞語麗意新，通俗流暢，獨標一格。國破家亡流落南方后，詞中多寫身世飄零之感，凄苦動人。
蘇軾開創的豪放詞派，到南宋時代才大發展起來。在豪放派詞人中，取得最高成就的是辛棄疾。他把一腔愛國衷情傾注在詞作中，寫出大量慷慨悲歌、激烈沉雄的作品。在詞人中他與北宋蘇軾齊名，并稱為“蘇辛”。辛棄疾（公元1140—1207年），字幼安，號稼軒。他出生在淪陷區的濟南，自幼接受其祖父的文化教育和愛國教育，立下為光復故國建功立業的宏偉志愿。他本來可以成為杰出的政治家和軍事家，然而卻以詞人留名后世。他的詞流傳下來的有600多首，名作甚多。
宋代的詞，是中國詩歌史上的一個重要發展階段。它在唐詩之后開辟了抒情詩歌的新領域，留下了豐富的優秀作品，直到今天仍為廣大讀者喜愛。宋詞和唐詩一樣，其精華應為今天的詩歌創作借鑒。
5. 宋詞特色
宋詞：起源于唐朝民間.叫"曲子詞".后文人改為抒情詩樣式，經五代漸成熟.還有詩余，樂府，琴趣的別稱.特點句式長短不一，所以又叫"長短句"。
一.詞分為三類：1.小令：58字以內；2.中調：59--90字；.3.長調：91字以上。二.調分為四類：1.單調：不分段；2.雙調：分兩段；3.三疊：分三段；4.四疊：分四段.后兩種少用。
三.1詞牌與音樂結合成曲調名稱；2.詞牌與音樂脫離就成了填詞的格式.3.詞牌不是標題，與內容無必然聯系.4.押韻對135句不嚴，對246句較嚴.5.詞牌有800多種，常見的有100多種。四.兩大階段：1.北宋<公元960--1127年>；2.南宋<1127--1279年>風貌不盡相同。
6. 宋詞的語言特點和作者的特點
中國古典詩詞言短意長，其語言具有朦隴美、含蓄美和凝煉美，而中國古典詩詞最鮮明的特點之一就體現在語言的“活”方面。
宋詞通論
○宋詞○
詞作為新興的詩歌形式，從隋唐發軔，至宋代進入鼎盛時期。唐圭璋先生所編《全宋詞》收詞人千家以上，詞作二萬首。最近還陸續有所增補（如孔凡禮先生《全宋詞補輯》等）。雖因詞在開始時還未被承認為“正統”文學，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋詞的繁榮興盛和豐富多彩了。
前人論詞，有“婉約”、“豪放”之說，歷來聚訟紛紜。此說首見于明張綖所作《詩馀圖譜》。其《凡例》后有按語說：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞籍，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉約，蘇子瞻之作，多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”張綖關于婉約、豪放的界說，是從藝術風格著眼的，但又把它們看作詞的兩“體”，后人又引申為兩“派”（如王士禎）。這就與宋詞實際風格的多樣性發生矛盾：宋詞顯然不止這兩種風格，即以豪放派創始人蘇軾的作品而言，真正豪放者也不過二三十首，爭論即由此產生。其實，在許多詞學家的具體評論中，豪放、婉約兩派不是嚴格意義上的文學流派，也不是對藝術風格的單純分類，更不是對具體作家作品的逐一鑒定，而是指宋詞在內容題材、手法風格特別是體制聲律方面的兩大基本傾向，對傳統詞風或維護或革新的兩種不同趨勢。認識這種傾向和趨勢對于宋詞的深入研究是有重要意義的。大致說來，蘇辛豪放詞派即革新詞派，與傳統婉約詞派的不同在于：在內容題材上，婉約派堅守詞為“艷科”、“詩壯詞媚”的樊籬，抒情則男歡女愛，傷春傷別，狀物則風花雪月，綺羅香澤，豪放派擴大了詞的題材，提高了詞的意境。蘇軾手中，諸凡記游、懷古、贈答、送別，皆能入詞，幾乎達到“無意不可入，無事不可言”（《藝概·詞概》）的境地；南宋辛派詞人，更把表現愛國精神作為詞的主旨，標志著宋詞的最高思想成就。在手法風格上，前者長于比興，以清切婉麗為當行本色，后者善于直抒胸臆，以豪健奔放為主要特色。在體制聲律上，前者強調合樂，如李清照《詞論》要求詞“協音律”、“可歌”，并批評蘇軾“往往不協音律”，后者卻重文不重聲，不肯遷就聲律而妨礙思想感情的自由表達，所謂“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（《能改齋漫錄》卷十六）。這是宋詞中實際存在的兩大傾向和趨勢。
應該指出，北宋以來不少詞評家把豪放、婉約說成“正格”、“別格”的觀點，是錯誤的。署名陳師道的《后山詩話》說：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，并極天下之工，要非本色。”《四庫總目提要》卷198也說，詞應“以清切婉麗為宗”，蘇辛一派詞“尋源溯流，不能不謂之別格。然謂之不工則不可。”他們雖然承認蘇辛詞“工”，但又囿于傳統成見，把它視為“非本色”、“別格”，對蘇辛詞派的革新意義沒有足夠的認識。但解放以來有的論者又把兩派說成“主流”、“逆流”的觀點，也是錯誤的。一般被認為婉約派的作家，情況復雜，但都取得不同程度的思想藝術成就，逆流說導致全盤否定，顯然不符實際；豪放派作家不僅仍有一些婉約之作，而其豪放詞往往吸收、融化婉約詞的藝術手法，仍然保持詞區別于詩的特性，并不被詩同化。我們為“大江東去”這種俯仰古今的巨大感慨所感動，也能體味“揚柳岸，曉風殘月”的側悱纏綿的羈旅者的心情；張元干《賀新郎·送胡邦衡謫新州》、岳飛《滿江紅》、張孝祥《六州歌頭》、陳亮《念奴嬌·登多景樓》乃至辛棄疾的許多佳篇，固然大聲鏜鞳（tangta，鼓鞞聲），悲歌慷慨，充分體現了時代的精神，但周邦彥《蘭陵王·柳》、史達祖《雙雙燕》、吳文英《鶯啼序》、王沂孫《齊天樂·蟬》等體物精細的工筆之作中，也包蘊著回腸蕩氣的情操。春蘭秋菊，各盡其妙，都能滿足人們多方面的審美需要。在充分估計豪放詞派革新意義的前提下，應該把兩派統一起來。
宋詞是我國詞史上的頂峰，其影響籠罩以后的整個詞壇。宋詞實際上是宋代成就最高的抒情詩，使它取得了與“唐詩”、“元曲”等并稱的光榮。
7. 簡答題：宋詞的特色與美感 （速求答案）
詞學極盛于兩宋，讀宋人詞當于體格、神致間求之，而體格尤重于神致。
以渾成之一境為學人必赴之程境，更有進于渾成者，要非可躐而至，此關系學力者也。神致由性靈出，既體格之至美，積發而為清暈芳氣而不可能掩者也。
近世以小惠側艷為詞致斯道為之不尊；往往涂抹半生，未窺宋賢門徑，何論堂奧！未聞有人焉，以神明與古會，而搜集擇其至精，為來學周行之示也。嘗選宋詞為小阮逸南馨誦習之資；大要求之體格、神致、以渾成為主旨。
夫渾成為遽詣極也，能循涂守轍于三百首之中，必能取精用閎于三百首之外，益神明變化于詞外求之，則夫體格、神致間尤有無形之沂合，自然之妙造，即更進于渾成，要亦未為止境。
8. 宋詞的語言特點和作者的特點
一、宋詞的語言特點： 1。
句式長短不齊，故又稱之為“長短句”； 2。每一詞調（即詞牌）有每一詞調的句格、句數和字數； 3。
各詞的字聲平仄、韻律和韻字數量均不同； 4。對偶、黏合、迭唱與否，也因詞調而各異； 5。
本皆合樂，為樂而填詞，故宜于吟唱。 二、作者的特點： 1。
晏殊、歐陽修——婉約閑適； 2。王安石、蘇軾——豪放感慨； 3。
黃庭堅、陳師道、晁補之、毛滂——飄逸瀟灑； 4。宴幾道、李之儀、秦觀、張耒——清雋婉約； 5。
賀鑄、周邦彥——婉豪兼具，工于格律； 6。宋江、趙佶——清秀雋永； 7。
朱淑真、李清照——南北過渡，情系肝腸； 8。葉夢得、張元干、岳飛、張孝祥——激昂踔厲； 9。
朱敦儒、呂本中、陳與義——清疏俊麗； 10。范成大、楊萬里——清新疏雋； 11。
陸游、辛棄疾——豪邁壯烈； 12。陳亮、劉過、劉克莊——豪邁悲慨； 13。
姜夔、史達祖、吳文英——騷雅三宗，清峭婉美； 14。嚴羽、戴復古、黃升蒼——蒼秀瀟灑、江湖義氣； 15。
方岳、劉辰翁、文天祥——愛國悲慨； 16。周密、王沂孫、蔣捷、張炎——格律詞疏。
9. 宋詞的語言特點和作者的特點
中國古典詩詞言短意長，其語言具有朦隴美、含蓄美和凝煉美，而中國古典詩詞最鮮明的特點之一就體現在語言的“活”方面。
宋詞通論○宋詞○ 詞作為新興的詩歌形式，從隋唐發軔，至宋代進入鼎盛時期。唐圭璋先生所編《全宋詞》收詞人千家以上，詞作二萬首。
最近還陸續有所增補（如孔凡禮先生《全宋詞補輯》等）。雖因詞在開始時還未被承認為“正統”文學，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋詞的繁榮興盛和豐富多彩了。
前人論詞，有“婉約”、“豪放”之說，歷來聚訟紛紜。此說首見于明張綖所作《詩馀圖譜》。
其《凡例》后有按語說：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞籍，豪放者欲其氣象恢弘。
蓋亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉約，蘇子瞻之作，多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”
張綖關于婉約、豪放的界說，是從藝術風格著眼的，但又把它們看作詞的兩“體”，后人又引申為兩“派”（如王士禎）。這就與宋詞實際風格的多樣性發生矛盾：宋詞顯然不止這兩種風格，即以豪放派創始人蘇軾的作品而言，真正豪放者也不過二三十首，爭論即由此產生。
其實，在許多詞學家的具體評論中，豪放、婉約兩派不是嚴格意義上的文學流派，也不是對藝術風格的單純分類，更不是對具體作家作品的逐一鑒定，而是指宋詞在內容題材、手法風格特別是體制聲律方面的兩大基本傾向，對傳統詞風或維護或革新的兩種不同趨勢。認識這種傾向和趨勢對于宋詞的深入研究是有重要意義的。
大致說來，蘇辛豪放詞派即革新詞派，與傳統婉約詞派的不同在于：在內容題材上，婉約派堅守詞為“艷科”、“詩壯詞媚”的樊籬，抒情則男歡女愛，傷春傷別，狀物則風花雪月，綺羅香澤，豪放派擴大了詞的題材，提高了詞的意境。蘇軾手中，諸凡記游、懷古、贈答、送別，皆能入詞，幾乎達到“無意不可入，無事不可言”（《藝概·詞概》）的境地；南宋辛派詞人，更把表現愛國精神作為詞的主旨，標志著宋詞的最高思想成就。
在手法風格上，前者長于比興，以清切婉麗為當行本色，后者善于直抒胸臆，以豪健奔放為主要特色。在體制聲律上，前者強調合樂，如李清照《詞論》要求詞“協音律”、“可歌”，并批評蘇軾“往往不協音律”，后者卻重文不重聲，不肯遷就聲律而妨礙思想感情的自由表達，所謂“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（《能改齋漫錄》卷十六）。
這是宋詞中實際存在的兩大傾向和趨勢。 應該指出，北宋以來不少詞評家把豪放、婉約說成“正格”、“別格”的觀點，是錯誤的。
署名陳師道的《后山詩話》說：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，并極天下之工，要非本色。”《四庫總目提要》卷198也說，詞應“以清切婉麗為宗”，蘇辛一派詞“尋源溯流，不能不謂之別格。
然謂之不工則不可。”他們雖然承認蘇辛詞“工”，但又囿于傳統成見，把它視為“非本色”、“別格”，對蘇辛詞派的革新意義沒有足夠的認識。
但解放以來有的論者又把兩派說成“主流”、“逆流”的觀點，也是錯誤的。一般被認為婉約派的作家，情況復雜，但都取得不同程度的思想藝術成就，逆流說導致全盤否定，顯然不符實際；豪放派作家不僅仍有一些婉約之作，而其豪放詞往往吸收、融化婉約詞的藝術手法，仍然保持詞區別于詩的特性，并不被詩同化。
我們為“大江東去”這種俯仰古今的巨大感慨所感動，也能體味“揚柳岸，曉風殘月”的側悱纏綿的羈旅者的心情；張元干《賀新郎·送胡邦衡謫新州》、岳飛《滿江紅》、張孝祥《六州歌頭》、陳亮《念奴嬌·登多景樓》乃至辛棄疾的許多佳篇，固然大聲鏜鞳（tangta，鼓鞞聲），悲歌慷慨，充分體現了時代的精神，但周邦彥《蘭陵王·柳》、史達祖《雙雙燕》、吳文英《鶯啼序》、王沂孫《齊天樂·蟬》等體物精細的工筆之作中，也包蘊著回腸蕩氣的情操。春蘭秋菊，各盡其妙，都能滿足人們多方面的審美需要。
在充分估計豪放詞派革新意義的前提下，應該把兩派統一起來。 宋詞是我國詞史上的頂峰，其影響籠罩以后的整個詞壇。
宋詞實際上是宋代成就最高的抒情詩，使它取得了與“唐詩”、“元曲”等并稱的光榮。
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