華閱文章網1. 用英語介紹一下唐詩和宋詞 再介紹一下梁祝的故事
The Poems of the T'ang Dynasty （唐詩）As many a dynasty in Chinese history is marked by some phase of success representing the thought and life of that period, the T'ang Dynasty is commonly recognized as the golden age of poetry. Beginning with the founder of the dynasty, down to the last ruler, almost every one of the emperors was a great lover and patron of poetry, and many were poets themselves. A special tribute should be paid to the Empress Wu Chao or the "Woman Emperor" (684-704), through whose influence poetry became a requisite in examinations for degrees and an important course leading to official promotion. This made every official as well as every scholar a poet. The poems required in the examination, after long years of gradual development, followed a formula, and many regulations were established. Not only must the length of a line be limited to a certain number of the characters, usually five or seven, but also the length of a poem was limited to a certain number of lines, usually four or eight or twelve. The maintenance of rhymes, the parallelism of characters, and the balance of tones were other rules considered essential. This is called the "modern" or "ruled" poetry. In the Ch'ing or Manchu Dynasty the examination poem was standardized as a five-character-line poem of sixteen lines with every other line rhymed. This "eight-rhyme" poem was accompanied by the famous "eight-legged" literature ( a form of literature divided into eight sections ) as a guiding light for entrance into mandarin * above-mentioned rules of poetry applied first only to examination poems. But afterwards they became a common exercise with "modern" or "ruled" poems in general. Chinese poetry since the T'ang Dynasty has followed practically only two forms, the "modern" or "ruled" form and the "ancient" or "unruled" form. A poet usually writes both. The "eight-rhyme" poem, however, was practised for official examinations * most famous writers are Li Bai 李白 （Li Taibai 李太白）， Du Fu 杜甫， Du Mu 杜牧， Meng Haoran 孟浩然， Wang Wei 王維， Bai Juyi 白居易 （Bo Juyi）, Li Shangyin 李商隱， Yuan Zhen 元稹， and many more. Several thousand Tang poems are collected in the Qing time compilation Quan Tang Shi (Quantangshi) 全唐詩. The second half of Tang Dynasty saw the rise of a new poetry style. A poet should fill a traditional melody pattern with new words (ci 詞). This ci style poem was more complicated like the old shi style poems and reached its maturity during Song Dynasty. The most important representant of Tang ci poetry was Li Yu 李煜， emperor of Southern Tang (937-975).-------The Lyrics of the S'ong Dynasty （宋詞）The ci 詞 lyric is very different from the shi type. Today the term ci simply means "word". While the older Tang Dynasty shi lyric can be read without minding the underlying melodies - even if there existed some underlying melodies - ci poetry must be seen as written songs. Most of the poems do not even have their own title, but they are named after an original melody. Composers and writers used this melody to write a new poem that could be sung to the original famous melody or tune pattern (cipai 詞牌)， a technique called contrafactury. This is the reason why we often see the same title for a ci poem, like Die lian hua 蝶戀花 "Butterflies love blossoms", Man ting fang 滿庭芳 "Scent fills the hall", or Yu meiren 虞美人 "Lady Yu". There are more than 800 tune patterns. Ci lyric emerged during the Tang Dynasty in response to the popularity of foreign musical tunes imported from Inner Asia. During Song Dynasty, two different styles of ci poetry developed, the haofang 豪放 "heroic abandon", and the wanyue 婉約 "delicate restraint". Like shi poetry was still in use during the Song Dynasty (see an example of a Lu You shi), ci lyric again became very popular during the Qing Dynasty. Even the communist chairman Mao Zedong is considered to be a great ci poet. The "Three Hundred Song poems" (Song ci sanbai shou 宋詞三百首) anthology was compiled by the "Jiangcun ci club" Shangjiang Cunmin 上強村民 under the guidance of Zhu Zumou (1859-1931) 朱祖謀. Except the examples below, there are some famous Song poets, like Wang Yucheng 王禹偁 （954-1101）, Liu Yong 劉永 （980-1053）, Yan Shu 晏殊 （991-1055）, Mei Yaochen 梅堯臣 （1002-1060）, Shao Yong 邵雍 （1011-1077）, Wang Anshi 王安石 （1021-1086）, Huang Tingjian 黃庭堅 （1045-1105）, Qin Guan 秦觀 （1049-1100）, Zhao Buzhi 晁補之 （105。
2. 唐詩宋詞的來歷以及特點
1.唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
3. 簡述詩歌英譯的特點
從功能語法的角度分析絕句英譯的特點 盛 艷 （中山大學外國語學院2001級研 廣州 510275） 摘要：絕句是中國古代詩歌凝練的表現形式。
在絕句的英譯過程中，由于中英詩歌的語篇特點不同，原詩與譯文在詩意上會有不同程度的出入。本文將原文與譯文視為不同的語篇，擬從語篇照應、語篇的指向性和概念功能對其進行分析，通過比較得出絕句的語篇特點：①絕句中經常使用省略形式，以讀者的聯想來貫通詩意。
②絕句的語篇指向性比其英譯本要模糊。③絕句用簡潔明了的詩句來表達復雜的概念功能。
關鍵詞：照應，指向性，概念功能 abstract: Seven-word poetry is the most compact form of ancient Chinese poetry. In the process of translation these poetry into English, because of the different textual characteristics, the meaning of the original poem will get lost on a certain degree. The paper focuses on the textual characteristics of seven-word poetry and makes analysis through three aspects ①reference ②text orientation ③experience metafunction and draws following conclusions①In seven–word poetry, unlike English text, ellipsis is usually used and meaning of the poetry is understood by the readers through their imagination. ②The text orientation of Chinese text is vague than English.③The complex metafunctions are expressed by concise text in seven-word poetry. Key words: reference , text orientation, experience metafunction 詩歌是語言高度濃縮，神形兼備的藝術。中國的絕句堪稱是詩歌藝術中最具有凝聚性的表現形式。
絕句的詞匯量大，內涵豐富，藝術風格多種多樣。有許多文章已經從詩歌翻譯的標準對中詩英譯進行了評論，本文則是從功能語法的角度，將中文原詩和其不同的譯本看作是不同的語篇，從而找出原詩和譯作的異同點，從語言學的角度對其進行定量的分析，并對絕句的語篇特點進行粗略的探討。
下面以一首著名的唐詩的兩種英譯本為例進行分析。 《望廬山瀑布》是盛唐七絕，也是中國絕句的頂峰之作。
其譯作版本繁多，筆者挑選了許淵沖的譯作與王守義，約翰·諾弗爾的合譯本進行分析。 《望廬山瀑布》全詩28個字，用簡煉的筆頭表現了廬山香爐峰的頂天立地，云海彌漫以及瀑布的動態與氣勢。
從語篇銜接的角度而言，筆者認為在原詩中，李白是通過意想的聯想將全詩融會貫通。絕句中所用到的詞語詞性單純，分為四類： 名詞：日，香爐，紫煙，瀑布，川，飛流，三千尺，銀河，九天 動詞：照，生，看，掛，下，疑，是，落 副詞：遙，直 形容詞：前 從co-referential的角度來分析。
詞匯的銜接指通過詞義的重復，同義，反義，上下義（hyponymy），互補，整體與部分（metonymy）等關系，來使語篇連貫。（黃國文 1988）詞匯的銜接關系可以分為兩大類：復現關系（reiteration）與同現關系（collocation）。
原絕句中用來指稱瀑布的詞語為：瀑布——飛流——銀河，是由實到虛，步步推進的。從詩歌的意境上說，“瀑布”為實寫，“飛流”則是對瀑布進行動態的描繪，“飛”突出了瀑布下落的速度。
“銀河”則是虛寫，“疑是銀河落九天”將實際中的瀑布喻為天上繁星交織，氣勢宏大的銀河。通過相似的詞匯層層推進，瀑布的形態被生動的描繪出來。
描述瀑布飛流的動詞也可以構成一個相互對照的詞匯鏈：掛——下——落。這三個詞語中，“掛”是靜態的，而“下”與“落”都是動態的。
這三個詞語均是同一詞匯平面上的， 雖然在絕句中沒有明顯的表示語篇銜接的詞語，但這兩條詞匯起到了內在的連接作用，使得讀者有一個內在的，清晰的邏輯關系，可以幫助讀者更好的理解詩的涵義。這首詩歌的兩個譯本如下： 譯1: Cataract on Mount Lu The sunlit censer peak exhales a wreath of cloud, Like an upended stream the cataract sounds loud, It's torrent dashes down three thousand feet from high As if the silver river fell from the silver river （許淵沖） 譯2: Watching the Lu Mountain Falls Purple smoke rises from the mountaintop Far away I see the valley stretching before me The whole waterfall hangs there The torrent dropping from thousand feet Straight down to the valley floor I think it must be the milky way Spilling to the earth from the heavens （王守義，約翰·諾弗爾） 在敘述瀑布的名詞鏈中， 譯文1用了代詞it來表示瀑布，并且用其局部詞torrent 來進行詞匯復現。
在漢詩中，“瀑布”，“飛流”“銀河” 均在同一詞匯層面上，在望廬山瀑布中，他們具有相同的語義內涵，即是：迅捷，宏大。許譯采取了兩種語篇銜接手段①it的運用 ②“飛流”被譯為torrent 。
它雖然與waterfall 和cataract均不在同一語義層面上，但是torrent 是waterfall和cataract 的局部詞。局部詞的使用使得全詩連貫，給人一種具體而又逼真的感覺。
愿詩通過“生紫煙”，“遙看”以及“落九天”來突出廬山的高與險。而在譯詩中的詞匯銜接則為censer peak----high----azure sky， 由虛寫變為實寫。
在絕句中，最后一句是“疑是”，“疑”表現了作者對瀑布宏大景象的贊美，as if則丟棄。
4. 以“唐詩宋詞”為題寫一篇作文
介紹一篇：
唐詩宋詞如畫來
作者：竹之雨 點擊數：2533 發表于：2003-7-9
桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐詩宋詞的韻律美，你見過嗎？
以前，我喜歡詩詞，我用嘴巴去讀，我用耳朵去聽，我用眼睛去看，我用心去體會。可我總覺得還不夠，我常想，歌有譜、詩有韻、畫筆三色調萬千，我如何才能像看一幅畫那樣、去領教詩的魅力呢？
我看著一張五線譜發呆，歌有這樣直觀的譜，詩有嗎？如果有，會是一個什么樣子呢？ 平、上、去、入是古人的玩藝，且入聲早已消亡。但平、仄依然魅力無限。我突發奇想，假設在普通話里，一、二、三、四聲像歌的五線譜那樣、是唐詩宋詞的四線譜，平、仄就是音符，那么，詩的譜子繪出來后，會是什么樣子的呢？
說干就干，信手抄來一首唐詩，對著銀屏繪制起來。
一聲：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二聲：平--平平------平平----平------------------------------平 三聲：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四聲：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐詩：曾伴浮云歸晚翠猶陪落日泛秋聲世間多少丹青手一片傷心畫不成。
這就是詩的四線譜嗎？他隱藏著什么奧秘嗎？我開始思索起來……
假如我用曲線把這些音符一樣的平平仄仄串連起來，會是什么樣的呢？
我再一次拿起了鼠標，我驚奇地發現，我給詩詞畫了一幅心電圖，我仿佛聽到了詩詞燥動的音率，那上下起伏的節奏是如此的緊湊、有力。
就這些嗎？不！我在曲線下方填入色彩，平為綠、仄為青，依序漸變，啊！我驚奇，好優美的一幅桂林山水畫，那平聲就像山峰，仄聲就像幽谷，山巒起伏，優美無限。
再細看那平聲之間的起伏，像一片丘林，谷淺山低，仿佛有仙則名，那仄聲之間的起伏，則像幽谷重巒，奇秀無比。
我再在兩峰之間輕點水色，一幅青山綠水的優美圖畫浮現在眼前。高山、幽谷、丘林、重巒、小湖、平臺…
我不禁驚嘆起來！真的詩美如畫！
5. 求一篇英語演講,大約3分鐘,有關介紹世界遺產名錄
長城列入《世界遺產名錄》時間：1987年12月 中國的長城始建于二千多年前的春秋戰國時期，秦朝統一中國后聯成萬里長城。
漢、明兩代又曾大規模修筑。長城是中華民族古老文化的豐碑和智慧結晶，象征著中華民族的血脈相承和民族精神。
長城位于中國北部，東起山海關，西到嘉峪關，全長約6700公里，通稱萬里長城。從公元前7世紀楚國筑“方城”開始，至明代（1368~1644年）共有20多個諸侯國和封建王朝持續了兩千多年修筑過長城，今天所見到的主要是明長城。
長城大都建在山嶺最高處，沿著山脊把蜿蜒無盡的山勢勾畫出清晰的輪廓。在萬里城墻 上，分布著百座雄關、隘口，成千上萬座敵臺、烽火臺，使高低起伏的地形更顯得雄奇險峻，充滿巨大的藝術魅力。
西藏布達拉宮列入《世界遺產名錄》時間：1994年12月 布達拉宮在中國西藏拉薩西北的瑪布日山上，海拔3700多米，始建于公元7世紀，是歷世達賴喇嘛的冬宮，也是過去西藏地方統治者政教合一的統治中心。依山而建的布達拉宮是著名的宮堡式建筑群，現占地41萬平方米，建筑面積13萬平方米，宮體主樓13層，高115米，全部為石木結構，5座宮頂覆蓋鎦金銅瓦，金光燦爛，氣勢雄偉，體現了藏族古建筑迷人的特色。
宮殿的設計和建造根據高原地區陽光照射的規律，墻基寬而堅固，墻基下面有四通八達的地道和通風口。屋內有柱、斗拱、雀替、梁、椽木等，組成撐架。
鋪地和蓋屋頂用的是叫“阿爾嘎”的硬土，各大廳和寢室的頂部都有天窗，便于采光，調節空氣。宮內的柱梁上有各種雕刻，墻壁上的彩色壁畫面積有2500多平方米。
宮內還收藏了西藏特有的、在棉布綢緞上彩繪的唐卡以及歷代文物。周口店北京猿人遺址列入《世界遺產名錄》時間：1987年12月 周口店北京人遺址位于北京市房山區周口店龍骨山，距北京城約50公里。
1929年中國古生物學家裴文中在此發現原始人類牙齒、骨骼和一塊完整的頭蓋骨，并找到了“北京人”生活、狩獵及使用火的遺跡，以后陸續在龍骨山上發現一些猿人使用的石器和用火遺址。周口店遺址是世界上迄今為止人類化石材料最豐富、最生動、植物化石門類最齊全、而又研究最深入的古人類遺址。
北京人的平均腦量達1088毫升（現代人腦量為1400），據推算北京人身高為156厘米（男），150厘米（女）。北京人屬石器時代，是最早使用火的古人類，并能捕獵大型動物。
北京人的壽命較短，據統計，68.2%死于14歲前，超過50歲的不足4.5%。通過對這些考古資料的研究，證明北京猿人距今約69萬年，其創造出頗具特色的舊石器文化，對中國華北地區舊石器文化的發展產生深遠的影響。
北京猿人的發現，還將用火的歷史提早了幾十萬年，他們居住過的洞穴里留下了很厚的灰燼堆。云南麗江古城列入《世界遺產名錄》時間：1997年12月 麗江地處云南金沙江上游，歷史悠久，風光秀美，自然環境雄偉，是古代羌人的后裔納西族的故鄉。
麗江古城海拔2400米，是麗江納西族自治縣的中心城市，是中國歷史文化名城之一，是國家重點風景名勝區。 麗江建城始于宋末元初。
直至清初的近五百年里，麗江地區皆為中央王朝管轄下的納西族木氏先祖及木氏土司（1382年設立）世襲統治。 依山就水的麗江大研鎮，既無高大圍城，也無軒敞大道，但它古樸如畫，處處透出自然和諧。
鎮內屋宇因地勢和流水錯落起伏，人們以木石與泥土構筑起美觀適用的住宅，融入了漢、白、藏民居的傳統，形成獨特風格。當地常見的是“三坊一照壁”式民宅。
麗江一帶迄今流傳著一種圖畫象形文字“東巴文”。這種納西族先民用來記錄東巴教經文的獨特文字，是世界上唯一活著的圖畫象形文。
如今分別收藏在中國以及歐美一些國家圖書館、博物館中的2萬多卷東巴經古籍，記錄著納西族千百年輝煌的歷史文化。云岡石窟列入《世界遺產名錄》時間：2001年12月 云岡石窟始建于公元460年，由當時的佛教高僧曇曜奉旨開鑿。
石窟依山而鑿，東西綿延約1公里，共有大小石窟53個，佛雕51000多尊，是我國最大的石窟之一，與敦煌千佛洞、洛陽龍門石窟并稱為中國三大石窟藝術寶庫。 整個石窟分為東、中、西三部分，石窟內的佛龕，像蜂窩密布，大、中、小窟疏密有致地嵌貼在云岡半腰。
東部的石窟多以造塔為主，故又稱塔洞；中部石窟每個都分前后兩室，主佛居中，洞壁及洞頂布滿浮雕；西部石窟以中小窟和補刻的小龕為最多，大多是北魏遷都洛陽后的作品。石窟雕塑的各種宗教人物形象神態各異。
在雕造技法上，繼承和發展了我國秦漢時期藝術的優良傳統，又吸收了犍陀羅藝術的有益成分，創建出云岡獨特的藝術風格。武當山古建筑群列入《世界遺產名錄》時間：1994年12月 武當山位于中國湖北省西北部丹江口市西南，又名太和山、玄岳山，是中國著名的道教圣地。
武當意為“非真武不足當之”。名勝區面積為321平方公里，有眾多的自然勝景和人文勝景，武當山不但風景秀美，而且是一座重要的文化寶庫，山上古代建筑中規模宏偉、工程浩大的道教宮觀，稱得上是世界古代建筑史上的奇跡。
山上人文景觀豐富，唐、宋、元、明、清各代在此均有構筑。如今山上現存的大量古建筑多。
6. 宋詞最早出現在哪個時期
宋詞從唐、五代、北宋初年的誕生期，到北宋中葉到南渡的發展期，再到南宋前期的繁榮期，直至南宋后期的衰微期
（一）唐、五代、北宋初年——宋詞的誕生期
詞最初在唐代就開始出現了，在晚唐五代以后才被人們簡稱為“曲子詞”。例如：唐代詩人李白的《菩薩蠻》，以及白居易和劉禹錫的《憶江南》都屬于最早的文人詞作，它們也是詞體形成的萌芽。
（二）北宋中葉到南宋——宋詞的發展期
北宋中期，隨著經濟的發展，城市人口日益集中，加上北宋詞人懂得音律的更多，不僅自己能調曲，而且尤善作詞，因此詞調大盛。這一時期，宋詞作為一種新的文學樣式，開始得到快速的發展。
（三）南宋前期——宋詞的繁榮期
詞至南宋前期，開始出現空前的繁榮局面。這一時期，詞壇更是大家輩出，名作紛呈。這一時期的主要代表詞人是辛棄疾、陸游、姜夔等人。他們使得詞的內容越發博大精深，風格更為渾厚雄健，因此把宋詞的創作推向了高峰。
（四）南宋后期——宋詞的衰微期
詞發展到南宋后期，由于時代的原因、文人地位的變化等，因此開始走向衰落。加上新的時代，開始出現大量新的樂種、曲種、劇種等，這導致以前繁榮的宋詞詞曲失去了音樂文藝的中心地位，因此，它的發展趨勢只能是走向沒落。
擴展資料
一、“宋詞”的經歷：
1、曲子詞源自民間，俚俗粗鄙就是其天然傾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現，詞源于民間。
2、“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整。
3、蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“言情”與詩人的“言志”很好結合起來，正是由蘇軾將詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，將唐詩的高遠古雅復歸。所以，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
二、宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
所以“宋詞”作為一種獨特的文學樣式，在深受人們喜愛的同時也留下了無盡的遺憾。但不可否認的是，宋詞在文學史上占有十分重要的地位，它代表了一代文學之勝。
參考資料：百度百科——宋詞
7. 唐詩宋詞的區別或相同之處誰知道
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
== 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人 “詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。
李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。
詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。
這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。 一、兩類色彩，風格各異。
唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。
總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。
這類詞 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。
準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。
第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。
這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。 二、兩種手法，各顯千秋。
唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。
這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。 一是對比調合法。
這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。
根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。
第二種類型：和諧映襯，即相同色調的色彩 第三種類型：點彩調合。
8. 寫作文唐詩宋詞背后的故事
“關心作文 呵護成長” 讓奉獻之樹常青 山西 周 陽 現代社會物質文明和精神文明高度發達，但人們往往主重于物質文明的發展而忽略精神文明的建設。
我覺得兩種文明的發展都源于無私的奉獻。因此，奉獻在兼顧個人利益的同時已成為社會進步的動力。
魯迅先生"俯首甘為孺子牛"；**鞠躬盡瘁，死而后已；孔繁森將自己的一生奉獻于阿里。他們以無私的奉獻實現了自己的人生價值，為社會進步做出巨大的貢獻，為世人稱頌。
其實還有更多的人是在默默地奉獻，獻出自己的力量，構建社會文明的大廈。 有人認為奉獻是為了更多地索取。
寓言中豬抱怨的目的也正是為了獲得人對它的贊揚。恰恰相反，奉獻的本質在于它的無私性。
現在有許多參加過解放戰爭、抗美援朝戰爭的老戰士，他們從不張揚自己輝煌的功績，不向國家伸手搞特殊。他們這種無私的精神，同樣是奉獻。
這種奉獻更深沉，更偉大。 奉獻是積極主動的。
個人的奉獻在于主觀愿望的偉大體現。豬在生存之時，一味地索取；而牛在生前是積極地勞作奉獻，死后實現同豬一樣的貢獻。
因此，它得到人們更多的稱贊，同時也將它喻為勤勞、善良、仁慈的化身。此時，它的貢獻已不僅僅是在物質上的奉獻，而更重要的是精神的奉獻。
現在大批的作家、文藝工作者、思想家，他們也在奉獻著自己的思維，奉獻著自己的精神力量。我國處于社會主義現代化建設時期，在大力發展物質文明的同時，更需要提倡精神文明。
這正是精神文明為經濟建設提供了精神動力和智力支持。由此可見，精神力量的奉獻不可忽視。
我們常把老師的奉獻比作"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"。人間最偉大的奉獻也在于此。
教師把自己所學的知識無私傳授給學生，一批批的學生成為國家棟梁而奔赴社會建設的洪流。當老師們放下手中的粉筆，滿頭銀絲時候，感嘆桃李滿天下的時候，他們才真正感觸到奉獻之后的欣慰。
奉獻不是為了索取，奉獻應是自覺自愿的。讓我們新世紀的一代青年都投身到樂于奉獻的革命洪流中，從現在做起，從自身做起。
讓奉獻這棵常青樹，永遠蔥籠、繁茂。 童心夢 山西 孫玲娟 奉獻是用愛心鑄成的一道彩虹，五顏六色，清新飄逸，帶給人們溫馨與快樂。
真誠的夢也是在奉獻的呵護下萌芽生長的。 完美無瑕冰晶般的童心完全是用奉獻裝滿的，他們沒有任何的私心，面對一個需要幫助的人會不假思索地伸出友誼援助之手，相反，一顆經歷了風霜雪雨的成年人的心，有時竟沒有冶煉到童心般的純潔程度。
材料中提到的奉獻焦點是徹底與不徹底的問題。牛是徹底的、真誠的奉獻，遠遠超出了它向人類索取的東西；而豬只是在索取后做了一點本職的貢獻，怪不得人們不喜歡它。
這樣看來，童心的夢是最真摯，最美麗；童心的奉獻最徹底，最完全。 在紛繁蕪雜的社會中，許多人覺得人與人之間的關系趨于淡薄，親朋好友間的距離不斷疏遠。
五六十年代的"奉獻"，此時幾乎杳無蹤影。所謂"貢？quot；、"人生價值"之類的東西也只是喊口號而已。
然而，奉獻的火焰并沒有熄滅。在社會的每個角落里，一顆顆童心在呼喚。
他們舉起搖擺著的雙手在擦洗人們心靈的塵埃，夢想著奉獻再回到身邊。 奉獻需要付出，自私的人永遠不懂奉獻。
正因為童心沒有被自私的蛀蟲侵蝕，還是"人之初，性本善"的給予。所以，我呼喚童心，讓世界充滿愛心，讓奉獻的人受到尊敬，讓奉獻精神流芳千古。
牛給予人們那么多，依然默默無聞，不求人們回報它什么。豬在生前沒有什么大貢獻，地還抱怨人們不喜歡它。
從某種意義上說，這是世界觀、人生觀、價值觀的具體體現，是人們不同社會屬性的反映。 當然童心既需要付出，又需要給予。
他們雖不懂什么是真正的奉獻，但無形中比成年人做得還好。幼稚的童心不懂得如何去戰勝"愛的荒原"，如何讓死神望而生畏，迷惑的雙眼還看不清眼前的朦朧，潛意識中會由著性子去做，原來自己正在做最徹底的奉獻。
社會需奉獻來充實，這才是一個完美無缺的大家庭。否則物質文明再發達也無濟于事，始終彌補不了精神文明的缺陷。
永遠的童心夢，永遠的奉獻。 也談奉獻 山西 宋 杰 豬向牛抱怨它不受人們歡迎："人們經常提及你的善良和你那仁慈的目光。
確實，你給予人們牛奶和奶油，而我給予人類的更多。我獻給人類熏肉和火腿，但是人們還是不喜歡我，為什么？" 牛想了想說："也許因為我是在生前奉獻的。
" "生前？"豬睜大了眼睛，"什么意思？" 牛："呵呵，就是說我的奉獻更徹底呀！聽說過'初生牛犢不怕虎'吧。你想，我們剛長大一點兒就開始耕地拉車，以后，任勞任怨一輩子，終究還得被人們宰割。
可以說我們的一生都是在奉獻中度過的，況且我們只吃青草。而你們呢？成天好吃懶做……" "夠了！"豬打斷牛的話，憤憤然地說："原來你是這種意思，還不是拐著彎地自夸，怪不得人們總愛說'吹牛不交稅'呢！沒錯，你們的確可以算得上是貢獻一生，我們又何嘗不是呢？我們只不過是被養得膘肥體壯后，一次性地把自己全部奉獻給人們，使人們獲得一次大的收獲罷了；你們充其量也不過是'分期付款'而已，形式不同罷了。
再說，你還好意思說你只吃青草呢？人們總。
9. 作文：在唐詩的國度里
在唐詩的國度里
醉酒的滋味，千人千味！而在唐詩宋詞的國度里，飲酒是閑情雅趣，千古名篇，層出不窮：
李太白云：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁！”“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”……
蘇東坡云：“我欲醉眠芳草，可惜一溪風月！”更有千古絕唱“明月幾時有，把酒問青天……”
我最喜歡的柳三變：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月！”冷清清的一個場景，說不出道不明的淡淡哀愁，動人心魄！
巾幗不讓須眉的易安居士，婉轉中帶著淡淡凄涼：“……三杯兩盞淡酒，怎敵它，晚來風急？……梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴……”
……
世上是不是真的有中山之酒？可以令人一飲千日醉？
現在的人，不飲都醉了，又何必中山之酒？
有的人醉于權勢，有的人醉于聲色，有的人醉于名利……
還有更多的，似乎沒有醉，卻已麻木……
縱有清涼散，又有誰肯服？
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