1. 尋求古代詩詞中常見的植物意象代表
菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美,也不能與身價百倍的蘭花并論,但作為傲霜之花,它一直得到文人墨客的親睞,有人稱贊它堅強的品格,有人欣賞它清高的氣質。
屈原《離騷》:“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花象征自己品行的高尚和純潔。
唐人元稹《菊花》:“秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。”
表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他“寧可枝頭抱香死,何曾吹落百花中”(宋人鄭思肖《寒菊》)、“寂寞東籬濕露華,依前金靨照泥沙”(宋人范成大《重陽后菊花二首》)等詩句,都借菊花來寄寓詩人的精神品質,這里的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。
梅花 梅花在嚴寒中最先開放,然后引出爛漫百花散出的芳香,因此梅花與菊花一樣,受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》:“一朵忽先變,百花皆后香。”
詩人抓住梅花最先開放的特點,寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質,既是詠梅,也是詠自己。 王安石《梅花》:“遙知不是雪,為有暗香來。”
詩句既寫出了梅花的因風布遠,又含蓄地表現了梅花的純凈潔白,收到了香色俱佳的藝術效果。陸游的著名詞作《詠梅》:“零落成泥碾作塵,只有香如故。”
借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》:“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤。”
也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質,言淺而意深。 松 松樹是傲霜斗雪的典范,自然是眾人謳歌的對象。
李白《贈書侍御黃裳》:“愿君學長松,慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴,李白寫詩規勸他,希望他做一個正直的人。
三國人劉楨《贈從弟》:“豈不罹凝寒,松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞,在任何情況下保持高潔的品質。
蓮 由于“蓮”與“憐”音同,所以古詩中有不少寫蓮的詩句,借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》:“采蓮南塘秋,蓮花過人頭;低頭弄蓮子,蓮子青如水。
”“蓮子”即“憐子”,“青”即“清”。這里是實寫也是虛寫,語意雙關,采用諧音雙關的修辭,表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。
晉《子夜歌四十二首》之三十五:“霧露隱芙蓉,見蓮不分明。”霧氣露珠隱去了荷花的真面目,蓮葉可見但不甚分明,這也是利用諧音雙關的方法,寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。
梧桐 梧桐則是凄涼悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》:“金井梧桐秋葉黃,珠簾不卷夜來霜。
熏籠玉枕無顏色,臥聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女,在凄涼寂寞的深宮里,形孤影單、臥聽宮漏的情景。
詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題,烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。 元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》:“一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁,三更歸夢三更后。”
以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如“一葉葉,一聲聲,空階滴到明”(唐人溫庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴”(李清照《聲聲慢》)等。
2. 唐詩宋詞中的“花”意象
“花”的意象很豐富,有些欣喜之情的如:黃四娘家花滿蹊,千朵萬朵壓枝低。
有指美人的,很遺憾之情的如:人面不知何處去,桃花依舊笑春風。
有寫自己心痛難當的如:感時花濺淚,恨別鳥驚心。
有很多時候,對這個意象的分析要結合全詩,看作者自己主要表達的感情了。
無可奈何花落去 似曾相識燕歸來
玉樓春 歐陽修
樽前擬把歸期說,未語春容先慘咽,人生自是有情癡,此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋,一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花,始共春風容易別。
【一剪梅】
李清照
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳,
獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來?
雁字回時,
月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思,
兩處閑愁。
此情無計可消除,
才下眉頭,
卻上心頭
這里面都有“花”自己分析下,就可以找出很多了。
3. 詩經中的植物意象產生的原因及其影響
通俗簡潔的說:詩經的年代是一個初級的農耕時代,那時候人們最常見的就是草木鳥蟲了,這些東西很容易成為人們寄托情感的對象,如靜女一詩中女主人公放牧歸來很隨手就能送戀人一枝初生的蘆葦芽,而男子卻視為珍寶,多么樸素的愛情!
詩經是我國詩歌的源頭之一,影響自然是深遠的,如把許多植物或其他自然界的事物帶入詩歌,成為以后人們常用的意象。《詩經?小雅?采薇》昔我往矣,楊柳依依。 今我來思,雨雪霏霏。從此柳樹成為詩人寄托感情的對象。《詩經?陳風?月出》開月亮意象之先河,如此例子很多,不多說了。以后的莊子講天人合一,自然無為之美是不是也帶有詩經的意味呢,你看《詩經·豳風·七月》里有這么一句話:五月斯螽動股,六月莎雞振羽。七月在野,八月在宇,九月在戶,十月蟋蟀,入我床下。在寫蟋蟀時,我們可以清楚地感覺到它一步步地走進我們,其實這也是我們走入自然的過程,那時的人與自然是多么的和諧,所謂的文明發展到今天,我們卻一步步脫離了自然,不過不要緊,我想人類的最終命運還是要和自然和諧起來的。就隨便說這些吧,你可以查一些專業的資料。
4. 古代詩詞中有很多植物有著特殊的寓意,如:柳
古代詩詞中的常見意象解讀(植物類) 秋風寒蟬低吟著貧士失職的悲憤與凄涼,梨花春雨飄灑著弱女懷人的寂寞與哀怨,羌笛琵琶傳遞著北地男兒的鐵血與劍膽。
還有海棠芍藥、鱸魚莼菜、篁竹野塘、飛絮浮萍、殘星孤掉、鐵馬冰河……在這諸多意象中,出現頻率之高、構筑形象之美、負載情緒之深的,當推植物類意象。授之以漁--方法技巧展示意象解讀一、菊菊,不僅有著豐富的藥用價值,而且作為一種花卉,還有著晚開晚榮、傲對秋霜的得天獨厚、卓爾不群的稟性氣質。
在萬物凋敗的蕭瑟秋風中,這粲然遲開的菊花顯得尤其的奪目,詩人從菊花身上發現了它不愿爭春斗妍、孤世高標的氣節,有人稱贊它堅強的品格,有人欣賞它高潔的氣質。屈原《離騷》:“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。”
詩人以飲露餐花象征自己品行的高尚和純潔。唐人元稹《菊花》:“秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。
其他“寧可枝頭抱香死,何曾吹落百花中”(宋人鄭思肖《寒菊》)、“寂寞東籬濕露華,依前金靨照泥沙”(宋人范成大《重陽后菊花二首》)等詩句,都借菊花來寄寓詩人的精神品質,這里的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。提到菊花,就不可避開的要提到這個人盡皆知的詩人,他就是辭官歸隱、躬耕田園的“隱逸之宗”陶淵明。
陶淵明的愛菊成癖在當時其本人和其他人的詩文中廣有記載。后世的文人們常常將陶淵明和菊花視為一體,后世文人的筆下的菊花于是還有了“歸隱”的象征意義。
二、蓮荷蓮荷是水的女兒,她的清麗靈秀的自然之美代表著女性美的綽約風姿,自古以來就是“美與愛”象征。用蓮荷表達人們對美好事物和美好情境的欣賞和追求也是常見的。
譬如:唐代王維的《臨湖亭》“輕舸迎上客,悠悠湖上來。當軒對樽酒,四面芙蓉開”。
--寫的是開軒對美景,舉酒賞荷花的美好心境。唐代王昌齡的《蓮曲二首·其二》“荷葉羅裙一色裁。
芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見,聞歌始覺有人來。”
--寫的是詩人置身蓮荷美景,聞歌辨人的美好情趣。宋代女詞人李清照的《如夢令》“常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。
興盡晚歸舟。誤入藕花深處。
爭渡,爭渡,驚起一灘鷗鷺。”--寫的是酒醉誤入藕花深處,自然美景帶給詞人的流連沉醉的愉快趣樂。
“蓮”即“憐”的諧音,語意雙關,芙蓉喻所愛戀的對象,借以表達愛情的或明或暗,成熟或不成熟的種種狀態。與之相類的還有《西洲曲》:“低頭弄蓮子,蓮子青如水。
置蓮懷袖中,蓮心徹底紅。”以蓮子來表達愛情的純潔無邪和熱烈堅貞,“蓮子”即“憐子”,“青”即“情”,語意雙關,賦予詩境一種富有藝術魅力的朦朧美,既將少女的悠悠情思形象地傳達出來,又含蓄婉轉,余韻不絕。
三、芭蕉植物之中,可與文墨濡染的,除梅蘭竹松荷之外,能與之相媲美的當屬芭蕉。芭蕉似乎生來就和“雨”聯系在一起,雨打芭蕉都有著音樂之美。
白居易詩云“隔窗知夜雨,芭蕉先有聲。”杜牧詩曰“芭蕉因雨移,故向窗前種。”
楊萬里有詩“芭蕉得雨便欣然,終夜作聲清更妍。” 雨打芭蕉固然動聽,但淅淅瀝瀝的雨聲,不免勾起詩人們無限的愁思和悵惘。
于是,芭蕉夜雨便換化成詩人筆下各種難言的愁緒。元人徐再思《水仙子·夜雨》:“一聲梧桐一聲秋,一點芭蕉一點愁。”
雨打芭蕉,聲聲如訴如泣,最易引人觸目傷懷,拋不盡的相思淚,寫不完的紅豆情,俱在這夜雨霖吟中涌上心頭,使人不忍聽聞。女詞人李清照在國破家亡夫死之后,填了一首《添字采桑子》:“窗前誰種芭蕉樹?陰滿中庭;陰滿中庭,葉葉心心、舒卷有馀情。
傷心枕上三更雨,點滴霖霪;點滴霖霪,愁損北人、不慣起來聽!”點滴霖霪的芭蕉雨是女詞人身世孤苦的凄慘,是女詞人天人兩隔的哀傷,更是女詞人家國無望的傷痛。傷心枕上三更雨,滴不完心頭永久的痛,可說是芭蕉詩的絕唱。
四、芳草芳草,常在中國古典詩歌中喻離恨。一是懷人盼歸。
《楚辭·招隱士》寫山中環境險惡,不可久留,盼望“王孫”早日歸來,其中有這么兩句:“王孫游兮不歸,春草生兮萋萋。”后來, “春草”、“芳草”、“青草”以及“萋萋”就成了懷人盼歸的意象。
白居易的《賦得古原草送別》說“又送王孫去,萋萋滿別情”,其實暗含了《招隱士》的典故,“王孫”指朋友,“萋萋”形容青草茂盛,又暗寓作者心中充滿懷念的情意。除了用芳草表示自己的思念,也有自己居身在外,反過來用芳草表示思念故鄉親人的。
崔顥《黃鶴樓》“晴川歷歷漢陽樹,芳草萋萋鸚鵡洲”中“芳草萋萋”是暗說懷人思鄉,而緊接的兩句就是明說了:“日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁。”離別遠行、離愁別恨的詩歌多以草來作寄托或映襯,主要還在于草本身的特征,“一年一度春草綠”,鮮明地表現時序之更替,易于觸動久別的憂思;“青青河邊草,綿綿思遠道”,在空間的分布上,連天的碧草也似將人的思念引向遠方,遙無涯際。
五、柳 “柳”與“留”諧音,由“留”而引發人們留別、留戀、留情、挽留等意念,于是柳成了與送行人有關的特殊事物,古人在送別的時候常以柳寓離。
5. 古典詩詞中花草樹木的意蘊
1、花草類意象: 花開:希望 青春 人生的燦爛 花落:凋零 失意 人生、事業的挫折 惜春 對美好事物的留戀、追懷。
桃花:象征美人蘭: 高潔 牡丹:富貴 美好 草: 生命力強 生生不息 希望 荒涼 偏僻 離恨 身份、地位的卑微 禾黍:黍離之悲(國家的今盛昔衰) 歲寒三友(松、竹、梅)、菊花象征人高潔的品格紅豆:即相思豆,借指男女愛情的信物,比喻男女愛情或朋友情誼。源自王維的《相思》詩:“紅豆生南國,春來發幾枝,勸君多采擷,此物最相思。”
詩人借生于南國的紅豆,抒發了對友人的眷念之情。菊:隱逸 高潔 脫俗 菊花:菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美,也不能與身價百倍的蘭花并論,但作為傲霜之花,它一直得到文人墨客的親睞,有人稱贊它堅強的品格,有人欣賞它清高的氣質。
屈原《離騷》:“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花象征自己品行的高尚和純潔。
唐人元稹《菊花》:“秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。”
表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他“寧可枝頭抱香死,何曾吹落百花中”(宋人鄭思肖《寒菊》)、“寂寞東籬濕露華,依前金靨照泥沙”(宋人范成大《重陽后菊花二首》)等詩句,都借菊花來寄寓詩人的精神品質,這里的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。
梅:傲雪 堅強 不屈不撓 逆境 梅花:梅花在嚴寒中最先開放,然后引出爛漫百花散出的芳香,因此梅花與菊花一樣,受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》:“一朵忽先變,百花皆后香。”
詩人抓住梅花最先開放的特點,寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質,既是詠梅,也是詠自己。王安石《梅花》:“遙知不是雪,為有暗香來。”
詩句既寫出了梅花的因風布遠,又含蓄地表現了梅花的純凈潔白,收到了香色俱佳的藝術效果。陸游的著名詞作《詠梅》:“零落成泥碾作塵,只有香如故。”
借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》:“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤。”
也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質,言淺而意深。 蓮:由于“蓮”與“憐”音同,所以古詩中有不少寫蓮的詩句,借以表達愛情。
如南朝樂府《西洲曲》:“采蓮南塘秋,蓮花過人頭;低頭弄蓮子,蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”,“青”即“清”。
這里是實寫也是虛寫,語意雙關,采用諧音雙關的修辭,表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五:“霧露隱芙蓉,見蓮不分明。”
霧氣露珠隱去了荷花的真面目,蓮葉可見但不甚分明,這也是利用諧音雙關的方法,寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。 以梅子的成熟比喻少女的懷春,如“倚門回首,卻把青梅嗅”(李清照《點絳唇》)。
丁香,指愁思或情結,如“自從南浦別,愁見丁香結”(唐人牛嶠《感恩多》)2、樹木類意象: 樹的曲直:事業、人生的坎坷或順利 黃 葉:凋零 成熟 美人遲暮 新陳代謝 綠 葉:生命力 希望 活力竹: 氣節 積極向上柳: 送別 留戀 傷感 春天的美好 折 柳:是漢代惜別的風俗。后寓有惜別懷遠之意。
“楊 柳”:傷別情懷 堤柳堆煙:能觸發往事如煙,常被用來抒發興亡之感。紅 葉:代稱傳情之物,后來借指以詩傳情。
松 柏:堅挺 傲岸 堅強 生命力 松: 松樹是傲霜斗雪的典范,自然是眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》:“愿君學長松,慎勿作桃李。”
韋黃裳一向諂媚權貴,李白寫詩規勸他,希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》:“豈不罹凝寒,松柏有本性。”
詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅貞,在任何情況下保持高潔的品質。梧 桐:梧桐是凄涼、凄苦、悲傷的象征。
如王昌齡《長信秋詞》:“金井梧桐秋葉黃,珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色,臥聽南宮清漏長。”
寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女,在凄涼寂寞的深宮里,形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題,烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。
元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》:“一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁,三更歸夢三更后。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。
其他如“一葉葉,一聲聲,空階滴到明”(唐人溫庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴”(李清照《聲聲慢》)等。