華閱文章網1. 唐詩和宋詞在標題上有很大的不同
宋詞的題目一般是由詞牌名和題目兩部分組成。前面的是詞牌名，后面的是題目。例如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》，“山坡羊”就是詞牌名，“潼關懷古”就是題目。
詞牌名，又叫詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。詞，又稱長短句。人們為了便于記憶和使用，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，因為它們是同一個格式的若干變體，幾個格式合用一個詞牌；有時候，因為各家叫名不同，同一個格式又有好幾個詞牌。
2. 宋詞詞由幾部分組成詞是由詞牌等哪幾個部分組成
詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于隋，定型于中晚唐，盛于宋.隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂.原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞.詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美.詞有詞牌，即曲調.有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令.如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等.“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》.而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法.詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等.依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分.據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調.最長的詞牌《鶯啼序》，240字.一定的詞牌反映著一定的聲情.詞牌名稱的由來，多數已不可考.只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞.詞的韻腳，是音樂上停頓的地方.一般不換韻.有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押.象五、七言詩一樣，詞講究平仄.而仄聲又要分上、去、入.可以疊字.由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說.隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁.。
3. 宋詞 詞由幾部分組成
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
4. 宋詞的基本結構是什么
小令、中調、長調。
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。 它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 擴展資料： 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》、等等。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
參考資料來源：百度百科-宋詞 （中國文學）。
5. 宋詞題目
漁歌子：又名《漁父》。
唐教坊曲名，詞調由張志和創制。瀟湘神：又名《瀟湘曲》。
唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。長相思：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”，原唐教坊曲名。
望江南：本名《謝秋娘》，李德裕為亡妓謝秋娘作，因白居易詞中有“能不憶江南”，而改名《憶江南》，又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。謁金門：原唐教坊曲名，敦煌曲辭有“得謁金門朝帝廷”句，疑為此詞調本意。
蒼梧謠：通稱《十六字令》。如夢令：后唐莊宗李存勖創制，因詞中有“如夢，如夢”而定名。
青玉案：調名出自漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。八聲甘州：依唐邊塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韻，故名八聲。
念奴嬌：念奴，唐天寶年間著名歌妓，曲名本此。天仙子：原唐教坊曲名，本名《萬斯年》，因皇甫松詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。
水調歌頭：唐大曲有《水調歌》，是隋煬帝開鑿汴河時所作，此調是截取其開頭一段另制的新曲。菩薩蠻：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。
據記載，唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。釵頭鳳：取無名氏《擷芳詞》“可憐孤似釵頭鳳”為調名。
西江月：調名取自李白《蘇臺覽古》“只今唯有西江月，曾照吳王宮里人”。臨江仙：原唐教坊曲名，最初是詠湘靈的。
南歌子：原唐教坊曲名，取自張衡《南都賦》“坐南歌兮起鄭舞”。一剪梅：因周邦彥詞“一剪梅花萬樣嬌”而定名。
水龍吟：調名取自李白詩句“笛奏水龍吟”。沁園春：沁園本為漢代沁水公主園林，唐詩人用以代稱公主園。
蝶戀花：原唐教坊曲名，取自梁簡文帝詩句“翻階峽蝶戀花情”，又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。破陣子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破陣樂》。
6. 宋詞除了詞牌名之外又沒有題目
我記得我高中老師說詞的題目是由詞牌名加曲牌名構成的 什么是詞牌名？什么是曲牌名？ 詞，又稱“詩余”、“長短句”、“倚聲”、“填詞” ，是詩歌的一種形式，調有定格、句有定數、字有定聲，以兩宋成就最高。
詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。小令的字數在 58個字以內，59—90個字為中調，而長調是91個字以上。
詞的標題和詞牌有著嚴格區別，詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。詞牌是一首詞詞調的名稱。
例如《沁園春 雪》這首詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。《卜算子 詠梅》這首詞，“卜算子”是詞牌名，“詠梅”是詞的標題。
剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什么一首詞的標題通常由兩部分組成？比如**的《沁園春 雪》，前面的一部分“沁園春”被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不出和詞的內容有什么聯系，而后一部分“雪”才和詞的主旨有一定的關聯。那么詞的標題的前后兩部分之間又有什么關系呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什么是詞以及什么是詞牌名。
詞萌芽于隋唐之際，興于晚唐五代而極盛于宋。最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩余、長短句等等。
從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣。事實上，對于詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為詞是唐代律詩、絕句的后裔。
無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展歷程是不可否認的。這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及當時盛極一時的律詩、絕句的影響。
就如詩最初是合樂而歌一樣，詞在發展初期也是配樂演唱的。填詞一般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞。
而曲調的名稱如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”。在唐宋時代，詞牌名有許多來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的。
例如《菩薩蠻》詞調的由來，傳說是由于唐大中初年，女蠻國進貢了一些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》。后人依這個曲子填的詞很多，如辛棄疾的《菩薩蠻 書江西造口壁》等等。
既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有回腸蕩氣，余音繞梁的音樂美。 隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同。
依據各詞調的字數多少，前人將詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。
“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。
一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了。 詞的格式和格律的規范化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為一種堪與詩媲美的文學形式。
那么詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關系呢？懂點音樂的朋友都知道，一首樂曲一旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉。填詞的道理也是一樣。
無論你要抒情還是狀物，你都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詞人在填詞之前，一定得選擇與自己表情達意相一致的曲調（即詞牌）。
這樣說來，一首好詞，無論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是一直致的。比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當。
《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。可見，古代詞人欲填詞，必先將許多詞牌的韻律風格爛熟于胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大方。
值得注意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目。比如張志和的《漁歌子》是詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等。
這種情況下詞人通常在詞牌下注明“本意”二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。絕大多數情況下，詞牌名和詞的題旨沒有任何聯系。
這時，作者一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。“唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合”。
可見，越到后來，詞牌和詞題的關系越疏遠。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。
不過，無論詞調和詞的內容如何疏遠，文情和曲情不和諧的，肯定不是好詞。 什么是曲牌？ 俗稱“牌子”。
元明以來南北曲、小曲、時調等各種曲調名的泛稱。各有專名，如[點絳唇]、[山坡羊]、[掛。
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