華閱文章網1. 【求詩歌鑒賞500字的
《春夜洛城聞笛》李白 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城.此夜曲中聞折柳，誰人不起故園情. 賞析： 這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發.題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間.起句即從笛聲落筆.已經是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲.這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷.詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體.“暗”字為一句關鍵.注家多忽略這個字.已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出.”（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解.因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當.這里“暗”字有多重意蘊.主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨.全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀.此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的.“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應.第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞.這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張.“散”字用得妙.“散”是均勻、遍布.笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北.即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切. 聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲.古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳.據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情.長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡.《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽.晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語.北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒.”大約都是據曲意填的歌詞.所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思.一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉.在春秋季節，人們也常是多愁善感.《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在.三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說.強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢.這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切. 短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向.熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的.詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷.李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方.。
2. 求幾篇宋詞賞析500字的,只要宋詞的,唐詩或元曲的都不要
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
3. 誰有一篇五百字的唐詩宋詞鑒賞
晏殊《浣溪沙》鑒賞小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。 一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。
嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。
’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。
故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。
詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。 劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。
此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。
像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。
閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。
“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。
“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。
“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。
“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。
片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。
雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。
好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。
疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。
末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。 此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。
結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。
晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
塞下曲六首（其一） 李白 五月天山雪，無花只有寒。 笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿將腰下劍，直為斬樓蘭。
《塞下曲》出于漢樂府《出塞》《入塞》等曲（屬《橫吹曲》），為唐代新樂府題，歌辭多寫邊塞軍旅生活。李白所作共六首，此其第一首。
作者天才豪縱，作為律詩亦逸氣凌云，獨辟一境。象這首詩，幾乎完全突破律詩通常以聯為單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句為承，末二句作轉合，直是別開生面。
起從“天山雪”開始，點明“塞下”，極寫邊地苦寒。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。
但這里的雪不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。
仲夏五月“無花”尚且如此，其余三時（尤其冬季）寒如之何就可以想見了。所以，這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。
同時，“無花”二字雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句“笛中聞折柳”。“折柳”即《折楊柳》曲的省稱。
這句表面看是寫邊地聞笛，實話外有音，意謂眼前無柳可折，“折柳”之事只能于“笛中聞”。花明柳暗乃春色的表征，“無花”兼無柳，也就是“春色未曾看”了。
這四句意脈貫通，“一氣直下，不就羈縛”（沈德潛《說詩晬語》），措語天然，結意深婉，不拘格律，如古詩之開篇，前人未具此格。 五六句緊承前意，極寫軍旅生活的緊張。
古代行軍鳴金（錞、鐲之類）擊鼓，以整齊步伐，節止進退。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。
只言“曉戰”，則整日之行軍、戰斗俱在不言之中。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。
本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，“抱鞍”者便能翻身上馬，奮勇出擊。起四句寫“五月”以概四時；此二句則只就一“曉”一“宵”寫來，并不鋪敘全日生活，概括性亦強。
全篇只此二句作對仗，嚴整的形式適與嚴肅之內容配合，增強了表達效果。 以上六句全寫邊塞生活之艱苦，若有怨思，末二句卻急作轉語。
4. 求一篇500字左右的美文,里面需要有大量的唐詩宋詞
看看這篇，我們學校（揚州中學）剛學的 《鄉土情結》 柯靈 君自故鄉來，應知故鄉事，來日綺窗前，寒梅著花未？ ——王維 每個人的心里，都有一方魂牽夢縈的土地。
得意時想到它，失意時想到它。逢年逢節，觸景生情，隨時隨地想到它。
海天茫茫，風塵碌碌，酒闌燈灺人散后，良辰美景奈何天，洛陽秋風，巴山夜雨，都會情不自禁地惦念它。離得遠了久了，使人愁腸百結：“客舍并州數十霜，歸心日夜憶咸陽，無端又渡桑乾水，卻望并州是故鄉。”
好不容易能回家了，偏又忐忑不安：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”
異鄉人這三個字，聽起來音色蒼涼；“他鄉遇故知”，則是人生一快。一個怯生生的船家女，偶爾在江上聽到鄉音，就不覺喜上眉梢，顧不得嬌羞，和隔船的陌生男子搭訕：“君家居何處？妾住在橫塘。
停船暫借問，或恐是同鄉。”遼闊的空間，悠邈的時間，都不會使這種感情褪色：這就是鄉土情結。
人生旅途崎嶇修遠，起點站是童年。人第一眼看見的世界——幾乎是世界的全部，就是生我育我的鄉土。
他開始感覺饑飽寒暖，發為悲啼笑樂。他從母親的懷抱，父親的眼神，親族的逗弄中開始體會愛。
但懂得愛的另一面——憎和恨，卻須在稍稍接觸人事以后。鄉土的一山一水，一蟲一鳥，一草一木，一星一月，一寒一暑，一時一俗，一絲一縷，一飲一啜，都溶化為童年生活的血肉，不可分割。
而且可能祖祖輩輩都植根在這片土地上，有一部悲歡離合的家史。在聽祖母講故事的同時，就種在小小的心坎里。
鄰里鄉親，早晚在街頭巷尾、橋上井邊、田塍籬角相見，音容笑貌，閉眼塞耳也彼此了然，橫豎呼吸著同一的空氣，濡染著同一的風習，千絲萬縷沾著邊。一個人為自己的一生定音定調定向定位，要經過千磨百折的摸索，前途充滿未知數，但童年的烙印，卻像春蠶作繭，緊緊地包著自己，又像文身的花紋，一輩子附在身上。
“金窩銀窩，不如家里的草窩。”但人是不安分的動物，多少人仗著年少氣盛，橫一橫心，咬一咬牙，揚一揚手，向戀戀不舍的家鄉告別，萬里投荒，去尋找理想，追求榮譽，開創事業，富有浪漫氣息。
有的只是一首朦朧詩，——為了闖世界。多數卻完全是沉重的現實主義格調：許多稚弱的童男童女，為了維持最低限度的生存要求，被父母含著眼淚打發出門，去串演各種悲劇。
人一離開鄉土，就成了失根的蘭花，逐浪的浮萍，飛舞的秋蓬，因風四散的蒲公英，但鄉土的夢，卻永遠追隨著他們。“慈母手中線，游子身上衣”，這根線的長度，足夠繞地球三匝，隨衛星上天。
浪蕩乾坤的結果，多數是少年子弟江湖老，黃金、美人、虛名、實惠，都成了竹籃打水一場空。有的侘傺無聊，鎩羽而歸。
有的春花秋月，流連光景，“未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”有的倦于奔競，跳出名利場，遠離是非地，“只應守寂寞，還掩故園扉。”
有的素性恬淡，誤觸塵網，不愿為五斗米折腰，歸去來兮，種菊東籬，怡然自得。——但要達到這境界，至少得有幾畝薄田，三間茅舍作退步，否則就只好寄人籬下，終老他鄉。
只有少數中的少數、個別中的個別，在億萬分之一的機會里冒險成功，春風得意，衣錦還鄉，——“富貴不歸故鄉，如衣繡夜行，誰知之者！”這句名言的創作者是楚霸王項羽，但他自己功敗垂成，并沒有做到。他帶著江東八千子弟出來造反，結果無一生還，自覺無顏再見江東父老，毅然在烏江慷慨自刎。
項羽不愧為蓋世英雄，論力量對比，他比他的對手劉邦強得多，但在政治策略上棋輸一著：他自恃無敵，所過大肆殺戮，乘勝火燒咸陽；而劉邦雖然酒色財貨無所不好，入關以后，卻和百姓約法三章，秋毫無犯，終于天下歸心，奠定了漢室江山，當了皇上。回到家鄉，大擺筵席，宴請故人父老兄弟，狂歌酣舞，足足鬧了十幾天。
“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”這就是劉邦當時的得意之作，載在詩史，流傳至今。 災難使成批的人流離失所，尤其是戰爭，不但造成田園寥落，骨肉分離，還不免導致道德崩壞，人性扭曲。
劉邦同項羽交戰敗北，狼狽逃竄，為了顧自己輕車脫險，三次把未成年的親生子女狠心從車上推下來。項羽抓了劉邦的父親當人質，威脅要烹了他，劉邦卻說：咱哥兒們，我爹就是你爹，你要是烹了他，別忘記“分我杯羹”。
為了爭天下，竟可以喪心病狂到這種地步！當然，戰爭有正義與非正義之分，“國家興亡，匹夫有責”；“匈奴未滅，何以家為”；“四方丈夫事，平心鐵石心”；“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”，都是千古美談。但正義戰爭的終極目的，正在于以戰止戰，締造和平，而不是以戰養戰、以暴易暴。
比災難、戰爭更使人難以為懷的，是放逐：有家難歸，有國難奔。屈原、賈誼、張儉、韓愈、柳宗元、蘇東坡，直至康有為、梁啟超，真可以說無代無之。
——也許還該特別提一提林則徐，這位揭開中國近代史開宗明義第一章的偉大愛國前賢，為了嚴禁鴉片，結果獲罪革職，遣戍伊犁。他在赴戌登程的悲涼時刻，口占一詩，告別家人：“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之。
謫居正是君恩厚，養拙剛于戌卒宜。”百年后重讀此詩，還令人寸心如割，。
5. 我與唐詩宋詞作文500
詩詞像落葉一樣走進我的生活；詩詞像太陽一樣滋潤我的心靈；詩詞像彩虹一樣渲染我的青春。。在唐詩宋詞中，我仿佛是穿梭時空，傾聽古人的心聲。
一場秋雨，一場夢。夢中，有人輕吟“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。”有人淺唱“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”有人描繪“空山新雨后，天氣晚來秋。”是啊，從唐詩宋詞中我讀懂了劉禹錫的豁達胸懷；讀懂了張繼的姑蘇情緒；讀出了秋天的美麗，在唐詩宋詞中，我品味了秋天的美麗。
月，自古以來，寄托著人們的思念，祝福和悲涼。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”。我領悟了蘇軾的無奈。“舉杯邀明月，對影成三人”我看到了李白的孤寂。傾聽蘇軾李白的心聲，我感受了那遭貶謫后的悲涼，但仍積極樂觀的面對挫折的精神。在唐詩宋詞中，我學會了冷靜面對生活中的挫折與困境。
我心中的唐詩宋詞啊，你是中華文化的結晶，你承載著炎黃子孫的情緒！我心中的唐詩宋詞，你走進我的生活，讓我在你的滋潤下成長。
詩人們的豁達胸懷，他們的悲涼孤寂，他們的積極樂觀，他們眺望美景時發出的感慨呀，震撼著我的心靈。唐詩宋詞，是詩人們只會的結晶！寄托著古仁人千變萬化的情感。
唐詩宋詞，雖然是中華文化中的一部分的體現。但在我心中卻占據著主要位置，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。
6. 求《古詩詞鑒賞500字》隨便一篇鑒賞文章
1，詩詞《清平樂·鶯啼殘月》鑒賞如下：
這是一首描寫青年情侶的惜別之詞，詞人用清秋、殘月、鶯啼、馬嘶等畫面與聲響，交相渲染秋天早晨的凄涼氣氛，映襯出女主人公離別時悲痛欲絕的感情。
詞的上片寫別時的情景。在個清秋的早晨，女主人公的丈夫就要遠出。枝頭響起紫鶯啼曉的叫聲，西邊天空中，尚掛著一彎淡淡的月亮，留連不肯隱去。即將的離別使相愛的人兒有訴說不盡的情思，以致于夜無眠。然而離別的時刻終于來到。門外響起凄厲的馬嘶，在催促行者趕快動身。后柳永《雨霖鈴》謂“多情自古傷離別。更那堪冷落清秋節”，概括性她表達了同樣的人生感受。語序安排也十分精致，傳達出極深的意蘊。首先，“鶯啼殘月”，點出時聞是早晨；“繡閣香燈火”。說明二人沉浸于離別的痛苦之中，于燈下互訴衷情，竟不知黑夜已經過去。是早鶯的啼鳴，西斜的彎月，喚醒了這對愛人，始知吹滅燃著的油燈，離別的早晨已經來臨。接下來的“門外馬嘶郎欲別”，以不通人情的馬兒偏又在門外長聲嘶叫，來描寫離別時刻的迫近和二人的難舍難分之情。而“正是花時節”一句，既交代了季節是在秋天，又描畫出秋風瑟瑟，落紅紛紛的景色。女主人公出門送郎，覓此凄涼之景。哀傷痛苦之情倍增。“正是”二字，同時總結以上的場景描寫，強調出景物對人的感染。張炎《詞論》曾云：“詞之難于令曲，猶詩之難于絕句。不過十數句，一句一字不得閑。”這首詞的語言就顯現了韋莊運用詞這種藝術形式的造詣之高深。
下片抒寫了女主人公的離別之思。“妝成不畫蛾眉”，十分細膩地刻畫了女主人公的心態。離別后的一個早晨，她在對鏡梳妝。云髻高聳，零簪橫插，脂粉薄埯。她拿起黛筆，正待畫眉，卻端詳著鏡中那張青春美麗的臉龐，喚起心中無限酸苦。困撓她的，不僅是為誰梳妝、為誰打扮的煩惱，而且有青春易逝、容顏易老、獨守繡戶、虛度年華的痛楚。這就是下句中“含愁”的內涵。她因而一陣心灰意懶，放下畫筆，走到門邊，凝視著門外的那條小路，然而，小路空空，不見人影。思念之情是這樣折磨人，所以女主人公吩咐道“去路香塵莫掃，掃即郎去歸遲。”那小路上還留著郎出行時的足跡。千萬不能掃去，她要時時看見，仿佛郎才剛剛離去；掃去它，便使人覺得郎去已久，遲遲不歸，思念之情更難忍受。留著它，縱使郎沒有歸來，這足跡也聊可慰人情懷。少女的癡心癡情令人憐憫。《長干行》曰：“門前舊行跡，一一生綠苔。苔深不能掃，落葉秋風早。”疑韋莊的詞意即從此化出，但李白詩是敘述口吻，韋莊詞則以祈使語氣，在表達女主人公的情感上更加強烈。
這首詞，上片寫景而情景交融，下片抒情而情致深婉。詞人把這種洋溢著生活氣息，植根于民間習俗的語言、運用到詞中來，既表現了女主人公的癡情，又提高了詞的藝術表現力，集中體現了這首詞的“無理而妙”。全篇語言秀美，情真動人。
2，全詞：
《清平樂·鶯啼殘月》
五代：韋莊
鶯啼殘月，繡閣香燈滅。門外馬嘶郎欲別，正是落花時節。
妝成不畫蛾眉，含愁獨倚金扉，去路香塵莫掃，掃即郎去歸遲。
3，作者簡介：
韋莊（約836年─910年），字端己，杜陵（今中國陜西省西安市附近）人，詩人韋應物的四代孫，唐朝花間派詞人，詞風清麗，有《浣花詞》流傳。曾任前蜀宰相，謚文靖。
7. 求詩歌鑒賞500字的
《春夜洛城聞笛》李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，誰人不起故園情。
賞析：
這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已經是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。注家多忽略這個字。已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。”（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當。這里“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得妙。“散”是均勻、遍布。笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切。
聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切。
短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
