華閱文章網1. 宋詞發展各階段的特點是怎樣的
北宋的詞繼承了晚唐五代的遺風，以婉約為主.代表詞人為晏殊周邦彥諸人.南宋詞史大略經歷四個階段.一是詞壇的轉型期，這個時期的代表詞人都是經歷了靖康之變的一群，是南渡詞人迅速適應環境、協調自我發展的過程，代表人物是李綱、趙鼎、岳飛、張元干、胡拴等。第二個時期是高峰期，以辛棄疾為代表 ，他與陳亮、劉過等詞人聯手，擴大了豪放詞的影響。第三是詞史的深化期，以姜夔、吳文英為代表，通過這一過程，增強了婉約詞的思想意蘊與藝術表現力，可以說，自此以后，詞再無力有更大的發展了。第四是結獲期。劉克莊、吳潛、陳人杰為代表。南宋滅亡以后，其遺民反復詠嘆南宋滅亡后的哀痛與抗爭。文天祥為其代表。維系三百二十年的兩宋詞壇，在這英雄交響曲中落幕。
參考資料：《南宋詞史》陶爾夫劉敬圻著。黑龍江人民出版社。
2. 【宋詞的結構特點是什么
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名.詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏.這些旋律、節奏的總和就是詞調.詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定.宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關.當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式.按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊.按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種.按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的.按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.原因如下：① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系.詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩.宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚.宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣.又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定.詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了.宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化，善于將抒情與寫景完美結合.在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩.其次，宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋詞形成了眾多的藝術風格.宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格.。
3. 宋代文學的總體特點
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期.所謂“雅”，指主要流傳于社會中上層的文人文學，指詩、文、詞；所謂“俗”，指主要流傳于社會下層的小說、戲曲.傳統所謂“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”的說法，指明了各個朝代文學樣式發達繁榮的側重點.我們應該充分評價元明清詩文詞的成就，但其未能超宋越唐，則可斷言.如果說，宋代詩文詞（特別是文和詞）是元明清作家們不斷追懷、仰慕的昨天，那么，元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說和戲曲的燦爛明天了. 宋代獨特而淵深的美學意識是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出來的，經過有機的整合和融化，產生出特定的審美形態、格調和風味，遂成為文化型美學，有別于前代的唐美學.宋文化從下述諸多方面影響了美學的生成、表現和狀態. 懷舊意識 宋人似乎特別懷舊，《東京夢華錄》、《武林舊事》等書就是明證.鄧之誠《〈東京夢華錄注〉自序》曾說到當時的懷舊意識和情緒及其產生的原因：“靖康之難，中原人士播越兩浙，無人不具故國故鄉之思.周 《清波別志》云，紹興初，故老閑坐必談京師風物.且喜歌曹元寵《甚時得歸京里去》十小闋，聽之感慨有流涕者.故其時西北耆舊，談宣政故事者，為人所重.”北宋“宣（和）政（和）故事”便成為南宋人依念不盡而又時時咀嚼的往事，猶如唐人常常眷念“開（元）天（寶）故事”一樣.劉辰翁《減字木蘭花》寫道：“銅駝故老，說著宣和似天寶.”故國淪陷引發了黍離麥秀之思，懷舊意識便特別強烈.張端義在《貴耳集》中說：“（李）清照南渡以來，常懷京洛舊事.”李清照本人的《菩薩蠻》詞亦曰：“故鄉何處是？忘了除非醉.”于是，出現了這樣的社會、文化氛圍：北宋“《清明上河圖》至鏤板以行，宜夢華之風行.徐夢莘《三朝會盟會編》（靖康二年）錄趙 之《中興遺史》，即一字不易抄《夢華錄》元旦朝會一則.陳元靚《歲時廣記》征引尤多.劉昌詩《蘆蒲筆記》錄上元詞鷓鴣天十五首，謂當與《東京夢華錄》并行.”“百余年來，《醉翁談錄》、《都城紀勝》、《繁盛錄》、《武林舊事》、《夢粱錄》，相繼而作”，而《東京夢華錄》“為不祧之祖”.《東京夢華錄》是這種懷舊情緒的先驅作品和代表作.作者詳盡記述了舊都汴京的諸多風物，但是，敘中有情，是“為了忘卻的紀念”，特別是那篇冠于篇首的序文.序文對書名“夢華錄”做了詮釋：“古人有夢游華胥之國，其樂無涯者.”但作者卻無此心緒，說：“仆今追思，回首悵然，豈非華胥之夢覺哉！”他的心靈浸染著悲凄的情調，幾乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的夢影.這種記憶經過二十年漫長歲月的沖洗，已經淡化成粉紅色了.序文寫到這令人痛心的情形：“近與親戚會面，談及曩昔，后生往往妄生不然.”“后生”已逐漸失去了這種回憶，對往事頗不以為然.作者擔心，隨著歲月的更迭，往事如煙飄散，而“論其風俗者，失于事實，誠為可惜”，于是，“謹省記編次成集，庶幾開卷得見當時之盛”.從表面上看，屬于序文的一般通例，是備忘錄，發揮一種認識效應，但實質上有著作者的深衷曲意.可以說，《東京夢華錄》為“故國不堪回首月明中”的亡國之痛唱出一曲挽歌.明人毛晉《〈東京夢華錄〉跋》認為“幽蘭居士（孟元老）華胥一夢，直以當麥秀黍離之歌”，確是的論.由于是懷著感傷主義的情緒回顧往事，因此陳述過去的諸多現象，便不像巨室大戶暴發式的炫富，而是破落戶對往日錦衣玉食酸淚汪然的回憶.作者鋪張揚厲，山傾海瀉，各種物象迸跳在筆觸之間，奔赴于紙面，鋪排在一個碩大的平面畫卷上.意象紛紜，又帶有煙花發射的特征.衣食住行皆有，聲色視聽兼備.濃艷斑斕，堂而皇哉，視覺上令人飽饜，聽覺上使人迷醉，猶不足以盡感官滿足，但是，字縫之間潛流著濃重的情緒失落感，奏出半是依戀半是挽歌的凄清曲.此后的那些同類著錄，在感傷主義情調上與《東京夢華錄》多有相近之處.例如《〈夢粱錄〉序》寫道：“昔人臥一炊頃，而平生事業揚歷皆遍，及覺則依然故吾，始知其為夢也，因謂之黃粱夢.矧時異事殊，城池苑囿之富，風俗人物之盛，焉保其常如疇昔哉！”清人鮑廷博《〈武林舊事〉跋》也說：“《自序》一篇，聲情綿邈，凄然有故國舊君之思，不僅留連今昔而已 .”這些情緒、氛圍彌漫于宋代的社會階層之中，出現凄惻、幽咽的回憶性描述，依依不盡地回憶、回顧往事，卻又一唱三嘆地眷顧不休.戴復古《洞仙歌》：“賣花擔上，菊蕊金初破.說著重陽怎虛過.看畫城簇簇，酒肆歌樓，奈沒個巧處安排著我.家鄉煞遠哩，抵死思量，枉把眉頭萬千鎖，一笑且開懷，小閣團欒，旋簇著幾般蔬果.把三杯兩盞記時光，問有甚曲兒，好唱一個？”這是宋代的社會情緒，在表達形式上卻滿含著審美意味，移位為審美情緒.而在具體傳達上又表現為纏綿悱惻、宛轉悠長.它在懷舊情結中內蘊著審美情緒. 還有一個值得注意的現象是，宋人懷舊表現為對過去時代的追思，其主要審美形式是詞，其回思的主要歷史時期是三國和六朝.宋詞廣為涉及三國的人。
4. 宋詞的特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參e79fa5e98193e4b893e5b19e31333337623436差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓助興的天地里解脫出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
5. 宋代文學的總體特點是什么
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期。
所謂“雅”，指主要流傳于社會中上層的文人文學，指詩、文、詞；
所謂“俗”，指主要流傳于社會下層的小說、戲曲。傳統所謂“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”的說法，指明了各個朝代文學樣式發達繁榮的側重點。我們應該充分評價元明清詩文詞的成就，但其未能超宋越唐，則可斷言。如果說宋代詩文詞（特別是文和詞）是元明清作家們不斷追懷、仰慕的昨天，那么，元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說和戲曲的燦爛明天了。
宋代獨特而淵深的美學意識是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出來的，經過有機的整合和融化，產生出特定的審美形態、格調和風味，遂成為文化型美學，有別于前代的唐美學。
宋代治史風氣頗盛，出現了一批名史家和名史著，有的居于歷代史學之一流地位。
宋人的思維是思辨型的，所創立的哲學是思辨型的哲學。這就孕育了他們愛議論的習慣。宋人好為人師，好指點、發話、評論，滔滔不休。在這一點上，宋人的議論風生，確實不同于唐人的感性描述。微言闡明大義，意象引發哲理，這是總體性的思辨結構所決定。如果說彌漫于唐代社會、思想境界是情的話，那么，充溢于宋代的則是理。宋人十分重視對形而上的探究，促進了抽象思辨性思維的發展。而窮道究理，抽象概括，議理論道，當然也就促進了議論風格的發展。（受字數限制，產生的名象就不談了。）供參考。
6. 宋詞的發展史是什么
原發布者：君臨天下
探尋宋詞之宋詞發展歷程
提起中國文化，古今中外的學者都會傾服于它的源遠流長，博大精深。在幾千年的歷史發展中，中國文化不斷發展創新，從詩經楚辭到唐詩宋詞，再到元曲明清小說，直至現在的網絡文學，就如百花齊放一般，各具魅力。尤其是唐詩、宋詞，這是綻放在中國文壇上的兩朵奇葩，一個優美絕倫，一個豪邁大氣，獨具風騷的影響了一代代的文人學者。因此，對唐詩宋詞的研究也成了文人學者的愛好，可知每一種文化現象的出現都有其來源和逐步的發展歷程，當然，作為中華文明燦爛的長卷之中最為絢麗的華章之一的宋詞也有其漫長的發展歷程，下面讓我們一起翻開這一頁頁篇章。
篇章一：序幕————“詞”的來源
詞，正如我們所知，興盛于宋，所以后人提起詞才會直接稱為宋詞。但追述詞的發展歷史，可源自五代十國，甚至更早，不過真正作為一種文體出現則是形成于唐，據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于燕樂的廣泛流傳，使得人們根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，之后又出現了“敦煌曲子詞”，這就是所考究來的最早的詞了。不得不提的是，詞，在唐代還衍生了幾種別稱，除了“曲子詞”外，還被稱作“詩余”，“長短句”等等，這些我相信我們都可以從詞的特征得出一些命名的規律。盡管依然帶有點詩歌的韻味，側重于描述浪漫文風，但已漸接近民間口語。至于有唐詞之冠之稱的溫庭筠，其在詞上的造詣，就不用
7. 急
慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。
詞的分段叫“分片”，除單調外，一首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。 詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言并存。
慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩并峙的另一個高峰。
兩宋詞壇的勃興是在北宋建國七八十年之后的宋仁宗趙禎時期，代表作家有晏殊（991-1055）、歐陽修、張先（990-1078）、柳永等人。 五代時，由于君主的提倡，南唐詞壇特盛，晏殊、歐陽修等出自江南舊地的江西詞人，沿襲南唐余緒，以風流自命，致力于創作短章小令、輕麗之詞。
柳永開始大量創作慢詞長調，為此后宋詞的發展開辟了廣闊的道路。傳世的柳永《樂章集》二百余首，慢詞就占一百多。
著名的長調如《望海潮》（東南形勝）、《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天），以賦體的手法鋪寫都市生活和送別的場面，洋洋百余言，充分體現了慢詞篇幅宏大、適于鋪陳的特點，使宋詞在唐代近體詩長于比興的特點之外別樹一幟。 柳詞的另一個貢獻是在一定程度上開拓了宋詞的題材，把詞的描寫范圍由士大夫的小庭深院引向市中都會；同時普及了詞的歌唱，使之成為雅俗共賞、“天下詠之”的文藝形式。
柳永詞多為歌妓所作，故始終未脫“詞為艷科”的傳統束縛，這一缺點他與晏殊、歐陽修相同，另一位與柳永同時而齊名的張先，也不能免。 其后以異軍突起而主盟詞壇的蘇軾，在柳永開創的慢詞長調的基礎上，進一步“以詩入詞”，完全突破了詞的傳統題材和傳統風格，擴大了詞的境界，提高了詞的品格，使之成為一種可以表現多方面內容的新詩體，因而為宋詞的發展開辟了一個積極向上的新方向。
關于蘇軾詞風與柳永的不同，宋人有柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板唱“楊柳岸曉風殘月”；學士詞，須關西大漢，執鐵板唱“大江東去”（俞文豹《吹劍續錄》）的說法。 “大江東去”即《念奴嬌?赤壁懷古》，與此相類的還有《江城子?密州出獵》、《水調歌頭》（明月幾時有）等，后世以“豪放派”概括蘇軾的詞風，大抵正著眼于這一部分作品。
其實蘇軾作詞，剛柔相濟，所著《東坡樂府》，其中婉約詞亦不少。不過就文學史上的影響而言，最能代表蘇詞的，還是清雄之作。
蘇軾作詞，以意為主，常常突破詞律的束縛。這一點曾引起恪守傳統詞法的后起作家如李清照等人的不滿。
在當時，他的門人、著名詞家秦觀（1049-1100）也沒有走他所開辟的道路。從秦觀到李清照，一般被認為是婉約派詞風的正宗。
秦觀有《淮海詞》傳世，代表作如《踏莎行》（霧失樓臺）、《鵲橋仙》（纖云弄巧），聲情并茂，語工而美，繼承了柳永贈妓之作的遺風，而詞品比他要高。李清照曾撰《詞論》，力主詞“別是一家”之說。
傳世的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟），寫深閨中的寂寞和年輕女子惜春的心情，具有反對封建禮教束縛的社會意義；晚年避亂江南所作的《聲聲慢》（尋尋覓覓），通過個人流離生活的描寫，反映當時的民族災難，以傳統詞風抒寫深沉的愛國情懷，均是婉約詞中思想價值較高的佳作。 北宋后期的重要詞人還有周邦彥（1056-1121）。
周邦彥精通詞律，能自度曲，宋徽宗時曾主持過中央音樂機關大晟府，是兩宋注重音律一派詞人承先啟后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“當行”盛行于世。
南宋前期主盟詞壇的代表人物是著名愛國詞人辛棄疾。作為時代的歌手，辛棄疾一生寫了大量的詞，有《稼軒長短句》六百二十多首，著名的如《破陳子?為陳同父賦壯詞以寄之》、《鷓鴣天》（壯歲旌旗擁萬夫）、《水龍吟?登建康賞心亭》、《永遇樂?京口北固亭懷古》等，表現了當時重大的抗戰、愛國主題，抒寫了在把持朝政的投降派的排斥下，壯士報國無門的憂憤心情。
從藝術上講，稼軒詞繼承了蘇軾開創的豪放詞風，將“以詩為詞”進一步發展到“以文為詞”，使宋詞的思想和藝術都取得了空前的杰出成就。后世以“蘇、辛”并稱，但辛棄疾又自成特色，一時仿效或傾慕者如張孝祥、韓元吉、陸游、陳亮及稍后的劉過、劉克莊等，世稱辛派詞人。
南宋后期于辛詞外別立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。姜夔上承周邦彥，下開格律詞派。
著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《揚州慢》等自度曲十七首，均旁注音譜，是現存宋人詞集中僅見的完整的詞曲譜。 其時及稍后詞壇較有影響者如吳文英、史達祖、王沂孫、周密、張炎等人，均遠紹周邦彥，近師姜夔，以音律之講究、辭句之精美為權輿，重形式而輕內容，與辛派詞人走了相反的道路。
倒是宋末愛國詩人文天祥以及劉辰翁（1232-1297）的一些詞作，成為辛棄疾、陸游等愛國詞的嗣響。 作為一種文化現象，詞在11-13世紀的繁榮，是包括與宋先后并存的遼、西夏、金在內的整個中華民族的共同精神財富。
葉夢得《避暑錄話》卷三、羅大經《鶴林玉露》卷十三關于西夏“凡有井水飲處即能歌柳詞”和金海陵王完顏亮聞歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之。
