華閱文章網1. 《唐詩宋詞選讀》的每一篇宋詞（從唐五代詞開始）的主旨和手法特色
《唐詩宋詞選讀》藝術手法梳理
這上面也有比較全面介紹，你可以根據自己的需要對比選擇。
下面是幾首唐五代的詞（重點部分），譯文及解析太多我就不寫了，你可以分別在百度文庫里找到答案，希望能幫到你：）
菩薩蠻 [唐]李白
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急，何處是歸程？長亭更短亭。
憶秦娥 [唐]李白
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
漁歌子 [唐]張志和
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
憶江南 [唐]白居易
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南。
菩薩蠻 [唐]溫庭筠
小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣
更漏子[唐]溫庭筠
玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
夢江南 溫庭筠
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋州。
菩薩蠻 [唐]韋莊
人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
思帝鄉 [唐]韋莊
春日游，杏花吹滿頭，陌上誰家年少，足風流，妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。
鵲踏枝 [唐]馮延巳
誰道閑情拋擲久，每到春來，惆悵還依舊。舊日花前常病酒，敢辭鏡里朱顏瘦。 河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小樓風滿袖，平林新月人歸后。
謁金門 [唐]馮延巳
風乍起，吹縐一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。斗鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。
攤破浣溪沙 [唐]李璟
菡（hàn）萏（dàn）香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠無限恨，倚闌干。
相見歡（一名烏夜啼） [唐]李煜
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院，鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味，在心頭。
浪淘沙 [唐]李煜
往事只堪哀，對景難排。秋風庭院蘚侵階。一任珠簾閑不卷，終日誰來？金鎖已沉埋，壯氣蒿萊。晚涼天凈月華開。相得玉樓瑤殿影，空照秦淮。
虞美人 [唐]李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
浪淘沙 唐 李煜
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，
天上人間。
菩薩蠻 [唐]
枕前發盡千般愿：要休且待青山爛，水面上秤砣浮，直待黃河徹底枯，白日參辰現，北斗回南面。休即未能休，且待三更見日頭。
望江南 [唐]敦煌曲子
莫攀我，攀我大心偏。我是曲江臨池柳，者人折折那人攀，
恩愛一時間。
鵲踏枝 唐
“叵耐靈鵲多滿語，送喜何曾有憑據！幾度飛來活捉取，鎖上金籠休共語。”
“比擬好心來送喜，誰知鎖我在金籠里。欲他征夫早歸來，騰身卻放我向青云里。”
2. 請從風格的角度談談宋詞對唐五代詞的繼承
晚唐五代時期的詞以溫庭筠為首、西蜀詞人為主形成了以“花間”為名的詞派。作品藝術上多用曲折的筆調、華麗的辭藻精雕細琢。花間詞之外還有南唐詞，主要指馮延巳、李璟和李煜的作品。他們的詞風與花間詞不同，特別是李煜的詞，以白描取勝，藝術造詣很高，具有鮮明的個性特色
詞發展到宋代，詞坊顯示出強烈的藝術魅力，與詩相映生輝。此時，晏殊和歐陽修并稱，他們的詞繼承了花間派婉麗、南唐詞疏朗的風格，受到世人好評；另一方面，柳永的慢詞接受了民間詞的影響，吸收前代詩歌的精華，集成曲子“俗”的一面，也接受花間詞派以“情”見長的一面。
柳永之后，蘇軾對艷詞予以貶斥，努力以自己的創作改變艷詞風靡一時的情況，使詞的發展新的局面。但在當時秦觀接受花間詞南唐詞的影響，深得一唱三嘆的妙諦，被人稱為“婉約之宗”。此后還有周邦彥、李清照等婉約派的集大成者涌現出來，仍沿著花間詞、南唐詞的路子，以秦觀為正宗，兼采眾長，加強音樂性，形成了沉郁頓挫的詞風。
3. 唐始與宋詞有什么區別
唐詩、宋詞、元曲特點 （一）唐詩：中國是一個詩的國度。
詩大體可分為兩類：一類是非格律詩或古體詩，如《詩經》、《楚詞》等；另一類是格律詩，在一首詩中，每句用字的平仄和韻腳，三、四兩句和五、六兩句應該分別對仗。唐帝國的經濟的發展必然導致文化的繁榮。
國內各民族的融合，日趨頻繁的國際文化交流，各階級各階層的生活變得豐富復雜，為詩詞創作提供了多種多機關報養料和素材。唐帝國制定和執行的科舉選拔人才的制度以詩賦主要內容，這種機制也直接促進了詩歌的創作。
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長。 （二）宋詞：是詩經及魏樂府之蛻變和唐代近體詩不斷發展的結果。
詞和詩的最大區別就是，詩為整齊的五、七言（齊言），而詞則長短句（雜言），依照樂曲的節拍而填制長短句的“詞”。“詞”就這樣產生的。
宋詞的成熟繁榮時期，則是詞創作的最高峰，數量質量都達到了巔峰時期。宋詞得到整個社會各階層人士的普遍認同和喜愛。
詞已深深植根于廣大人民群眾的文化沃土之中，得到空前的發展，成為一個歷史時期文學樣式的代表。 宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩。
它包括有燕樂、民歌、近體詩格律三要素，具有高度音樂性、韻律美和濃郁的生活撥氣息的文學新形式。詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放、婉約兩大流派。
（三）元曲：清李調元《雨村曲話》引《弦索辨訛》稱：“三百篇而為詩，詩變而為詞，詞變而為曲”，明王世貞《曲藻》又稱：“詞不快北耳而后有北曲，北曲不諧南耳而后有南曲”，說明了曲的起源。曲與詞的主要區別是，詞的字數有一定限制，曲的字數不定，詞韻大致依照詩韻。
前期主要是文人和戲曲家創作后期產生專業的散曲作家，起了重要作用，使曲壇更為絢麗多彩。元散曲分為豪放、清麗兩大派別。
元曲的特點：元曲韻密，有時每保句韻，甚至句中的韻，同時元曲是平仄。元曲可加襯字，尤其是套曲，襯字較多 ，如不分正字襯字，作品的句式、平仄等就分不清。
4. 唐五代詞的發展概述
唐五代北宋是詞的萌芽與成長的興起時期。
從大量的民間創作，到文人的模仿學習“依曲拍為句”，一直到成為文壇的一種主要抒情詩創作形式，詞的發生、發展經歷了一個文雅化、精致化的成熟過程。以下分階段敘述。
1、敦煌曲子詞 詞，作為一種新興的詩體，它最初廣泛流傳于民間。可以肯定，當時流傳在民間的詞一定是很多的。
遺憾的是，由于種種原因，民間詞絕大多數都已亡佚了。1900年，一個偶然的機會，在敦煌鳴沙山第288石窟（藏經洞）里發現了幾百首抄寫的民間詞，為研究詞曲的發展提供了極其珍貴的資料敦煌曲子詞已整理成集者有：王重民的《敦煌曲子詞集》，輯詞164首；饒宗頤的《敦煌曲》，輯詞318首；任二北初編《敦煌曲校錄》，兼及《五更轉》等俗曲佛曲，擴大到545首；任二北后又編定《敦煌歌辭集》，擴大到凡入樂者概采錄，計1200余首。
但一般論敦煌曲子詞者，仍以具有調名、合乎詞體的為主，即以王重民收集的曲子詞為研究對象，以便與樂府歌辭及其它俗曲歌辭區別開來。就現在發現的敦煌民間詞來看，其內容是相當廣闊的。
其中“有邊客游子之呻吟，忠臣義士之壯語，隱君子之怡情悅志；少年學子之熱望與失望，以及佛子之贊頌，醫生之歌訣，莫不入調。其言閨情與花柳者，尚不及半。”
（見王重民《敦煌曲子詞集·敘錄》）其中最突出的是歌頌愛國統一這一內容的作品。如《菩薩蠻》（“敦煌古往出神將”）、《獻忠心》（“生死大唐好”）等。
這些詞表達了“安史之亂”以后邊地人民所遭受的苦難以及熱誠盼望國家強盛使大唐帝國再獲統一這一強烈愿望。此外，有的民間詞還反映了商人游子的旅況與艱辛，反映歌兒舞女的戀情生活及對幸福生活的渴望，有的詞還抒發了征夫思婦對不義之戰的厭倦情緒，等等。
現存的敦煌曲子詞，不僅題材廣闊，內容豐富，同時在藝術上也保留了民間作品那種質樸與清新的特點，風格也較為多樣。正是這種流傳在下層人民中間的民間詞哺育了文人，促進了文人詞的創作和發展。
同時，在敦煌發現的曲子詞里，還保存下一些在現存唐代文人詞中很少見的長調。 值得注意的是，在敦煌曲子詞中寫得最好、最多的依然是言男女情愛的作品。
配合公私宴飲等娛樂場所中流行之燕樂歌唱的曲子詞，必然會受到創作環境、氛圍的影響，表現出一個大概的創作傾向，即多言男女艷情以侑酒助樂。可以想象，在花前月下酒宴歌舞的環境里，唱小曲勸酒助興的妙齡歌女突然高唱“天生我才必有用，千金散盡還復來”，或者沉重端莊地緩歌“致君堯舜上，再使風俗淳”，是多么地與周圍的氣氛不協調，一定會大殺風景。
這時，如果唱艷曲小調以助酒興，則與氣氛非常和諧。所以，在敦煌曲子詞中，言閨情花柳的雖不及半，但卻是被表現得最為頻繁的。
如果將《敦煌曲子詞集》做一次分類歸納，就能發現言閨情花柳的作品占三分之一以上，所占比例最大。市民階層喜歡談論俗艷的話題，敦煌曲子詞從一開始就顯露出來的多言男女艷情相思的創作傾向，便迎合了他們的欣賞口味與審美習慣，這類作品也寫得最為生動活潑，藝術成就最高。
試舉二首詞為例： 珠淚紛紛濕羅綺，少年公子負恩多。當初姊妹分明道，莫把真心過于他。
子細思量著，淡薄知聞解好么？（《拋球樂》） 天上月，遙望似一團銀。夜久更闌風漸緊，為奴吹散月邊云，照見負心人。
（《望江南》） 《拋球樂》是一篇青樓歌妓的“懺悔錄”，寫一女子被玩弄、被拋棄的遭遇以及因此帶來的內心痛苦與事后的追悔。她懊恨自己的真情付出，悔不該不聽從姊妹們當初好意的勸戒，沉摯深切，動人心扉。
其感受之真、體味之切、語意之痛，惟有此中人才有這般訴說。《望江南》也是閨中怨歌，想起“負心人”，就抑制不住內心的苦恨。
“多情女子負心漢”，是古代民間的一個常見性主題。這首詞構思的新穎別致，增加了抒情的藝術表現力，這就是民歌的風韻。
作為詞的初期形態，敦煌曲子詞也明顯不同于后來成型的歌詞。它的初期形態的特征，吳熊和先生《唐宋詞通論》歸納為六點：有襯字、字數不定、平仄不拘、葉韻不定、詠調名本意者多、曲體曲式豐富多樣。
同時在藝術表現上，許多作品還過于俚俗粗糙，往往令人不堪卒讀。曲子詞這顆明珠，還掩埋在沙土之中，需要文人去挖掘、揩拭、磨光。
2、中唐文人詞 詞在民間流傳過程中，它活潑的形式，鮮明的節奏以及豐富多彩的音樂性，不僅為廣大下層人民所喜愛，同時，也必然會引起廣大文人的重視。文人倚聲填詞可能很早。
現存最早的文人詞，有人認為是李白的《菩薩蠻》（“平林漠漠煙如織”）和《憶秦娥》（“簫聲咽”）。宋代黃升在《唐宋諸賢絕妙詞選》中認為這兩首詞是“百代詞曲之祖”。
但多數人認為這兩首詞是偽作，迄今尚無定論。下這樣一個結論：初、盛唐時期，民間與文人都已經開始了“曲子詞”的創作，這是可以被學術界所接受的。
中唐時期，填詞的文人逐漸多了起來。其中著名的有張志和、韋應物、劉禹錫、白居易等。
張志和的《漁歌子》（“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”
）有較大影響。它詞語清麗，描寫。
5. 唐詩與宋詞的區別
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
== 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國， 和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。
李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。
詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。
這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。 一、兩類色彩，風格各異。
唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。
總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。
如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。
不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。無需依靠上下文義來判斷。
例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”
（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”
（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”
（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”
（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色。
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