華閱文章網1. 唐詩,宋詞,元曲有什么區別
1、所屬形式的區別：
唐詩的特點：
唐詩的形式多種多樣，主要有五言、七言、絕句和律詩。
唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點：
宋詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂，民歌，近體詩格律三要素，具有高度音樂性，韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放，婉約兩大流派。
元曲的特點：
元曲，又叫北曲。元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱，由宋詞開始，在元代發展成戲曲形式。
不同時期有不同的詞曲，政治色彩，文化色彩，藝術色彩都較多較濃.特定時期，政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式，基本點沒有嚴格的格律要求. 詩莊，詞媚，曲諧——詞有詞牌，曲有曲牌，這是最基本的評斷，應該說這是不同發展階段，不同社會背景下的產物。
2、創作要求的區別：
唐詩注重于音韻格調，例如近體詩的絕句和律詩，在一首詩中，詩的句數有限定（絕句四句，律詩八句），每句詩中用字的平仄聲，也有一定的規律和要求（最簡單的平仄相對），韻腳不能轉換等；在律詩當中，還要求中間四句要形成對仗。
宋詞的創作形式多種多樣。按照長短可分為：小令、中調和長調；按照音樂性質可分為：令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。按照拍節可分為：令、引、近、慢。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但是與律詩絕句和宋詞相比，又有較大的靈活性。在句中，允許加字和加句，平仄雖有規則但也可以平仄通押。
所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲。
3、風格上的區別：
唐詩的風格在于嚴謹規矩，詩句押韻上口。
宋詞的風格更為瀟灑，陪之以音樂更有助于欣賞。
元曲繼承了詩詞的清麗婉轉，也更利于民間的傳唱。
唐詩、宋詞、元曲，是中國古典詩歌發展的最高峰，雄渾飄逸的唐詩，精致婉約的宋詞，活潑生動的元曲，無不為后人所向往和敬慕。“拼將眼淚雙雙落，換取心花瓣瓣開。”
作者心靈上執著的追求，可以讓我們感悟到一種擔荷的精神，一種不求逃避的堅定的力量。細細品讀《唐詩·宋詞·元曲》，是一場心靈的洗禮，精神的升華。
擴展資料：
1、唐詩，宋詞，元曲共同點
宋詞，如一片璀璨的星空，閃耀著迷人的光芒，令人陶醉，令人神往。風骨則有風騷本色，睿智則如妙筆丹青，深沉如風生海上，壯闊似天馬行空，豪放足以使懦夫立志，婉約足以使石人動情。
宋詞，足以怡情，足以悅耳，足以滌蕩凡俗，足以開拓胸襟，足以慰藉早已疲憊不堪的心靈……
2、元曲比那個王朝遼闊的疆域更具有綿長的生命力。隨口吟來，莫不令人銷魂。但最銷魂不是心頭最美的那抹朱砂，而是萬縷情絲。夜闌人靜，不經意間輾轉吟誦，便是三更無眠。
曲中漫及人生感懷，世事悟道，塞北西風雖烈，也不乏江南小巷的繞指柔情。
3、唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長。
2. 唐詩宋詞元曲的區別
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。
元曲，或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲。元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。相對于艷麗的詞較俚俗而有“惡少”之名，鄭騫‘詞與曲是孿生兄弟，詞是翩翩佳公子，曲則帶有惡少的氣息。’元曲四大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸。 元曲三要素：唱（唱詞），科（動作），白（對白）
3. 唐詩宋詞元曲要意思
1，水調歌頭 蘇軾 明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒， 起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，抵綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 但愿人長久，千里共嬋娟。
明月從何時才有？手持酒杯來詢問青天。 不知道天上宮殿，今年是哪年。
我想要乘御清風歸返，又恐怕返回月宮的瓊樓玉宇，受不住高聳九天的冷落、風寒。起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月殿怎比得上在人間！ 轉過朱紅樓閣，月光低灑在綺窗前，照到床上人惆悵無眠。
明月不該有什么怨恨，卻為何總在親人離別時候才圓？ 人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。 但愿離人能平安康健，遠隔千里共享月色明媚皎然。
2，念奴嬌·赤壁懷古 【宋】蘇軾 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。 江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾， 談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
長江朝東流去，千百年來，所有才華橫溢的英雄豪杰，都被長江滾滾的波浪沖洗掉了。 故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。
那舊營壘的西邊，人們說：那是三國時周郎大破曹兵的赤壁。 亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。
陡峭不平的石壁插入天空，驚人的巨浪拍打著江岸，卷起千堆雪似的層層浪花。 江山如畫，一時多少豪杰。
祖國的江山啊，那一時期該有多少英雄豪杰！ 遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。 遙想當年周公瑾，小喬剛剛嫁了過來，周公瑾姿態雄峻。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。 手里拿著羽毛扇，頭上戴著青絲帛的頭巾，談笑之間，曹操的無數戰船在濃煙烈火中燒成灰燼。
故國神游，多情應笑我，早生華發。 神游于故國（三國）戰場，該笑我太多愁善感了，以致過早地生出白發。
人生如夢，一尊還酹江月。 人的一生就象做了一場大夢，還是把一杯酒獻給江上的明月，和我同飲共醉吧！ 浣溪沙 蘇 軾 游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。
山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥。 蕭蕭暮雨子規啼.誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。
山腳下蘭草嫩芽入小溪， 松林間小路清沙凈無泥， 傍晚細雨中杜鵑陣陣啼。 誰說人老不可再年少？ 門前流水還能執著奔向西！ 不必煩惱嘆白發，多愁唱黃雞 如夢令 【宋】李清照 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
菩薩蠻·書江西造口壁 【宋】辛棄疾 郁孤臺下清江水，中間多少行人淚？西北望長安，可憐無數山。 青山遮不住，畢竟東流去。
江晚正愁余，山深聞鷓鴣。 卜算子.詠梅 【宋】陸游 驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。 采桑子 【宋】歐陽修 群芳過后西湖好，狼籍殘紅。
飛絮蒙蒙，垂柳闌干盡日風。 笙歌散盡游人去，始覺春空。
垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。 天凈沙（秋思） [元] 馬致遠 枯藤老樹昏鴉。
小橋流水人家。古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在 天涯。 陽春曲·知幾 [元] 白樸 知榮知辱牢緘口，誰是誰非暗點頭。
詩書叢里且淹留。閑袖手，貧煞也風流。
普天樂·愁懷 [元] 張鳴善 雨兒飄，風兒揚。 風吹回好夢，雨滴損柔腸。
風蕭蕭梧葉中，雨點點芭蕉上。 風雨相留添悲愴，雨和風卷起凄涼。
風雨兒怎當？風雨兒定當，風雨兒難當。
4. 唐詩宋詞元曲簡介
1、唐詩簡介
唐詩泛指創作于唐朝的詩。唐詩是中華民族最珍貴的文化遺產，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對周邊民族和國家的文化發展產生了很大影響。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
2、宋詞簡介
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
3、元曲簡介
元曲又稱夾心。元曲是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式。元代發展成戲曲形式，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
5. 唐詩宋詞元曲有何不同
產生及流派各有差異：詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。
據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。
志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。
歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就這樣沿用下來。既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。
歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。
在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。
這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。
關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。《毛詩序》："在心為志，發言為詩。
情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。
由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。
只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。
盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。
豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。
山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。宋詞的流派1.a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。
這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。
b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。
題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。
2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章集》蘇軾 字子瞻，號東坡居士 北宋 不喜剪裁以。
6. 唐詩\宋詞\元曲有什么不同和相同
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
7. 唐詩、宋詞、元曲有什么關系
我國古代詩歌代有新變，詩之余為詞，詞之余為曲，各相爭雄。文學史上所說唐詩、宋詞、元曲，就是在形式、語言、風格上各具特色的三種不同的詩體。唐詩基本上是五、七言詩，詞、曲則都是長短句。
中國古代詩歌發展的三個階段是詩、詞與散曲。詩以唐朝為最盛，在魏晉南北朝時期就已經出現，講究押韻。詞與散曲在本質上都屬于詩，它們和詩一樣，有著大體相同的淵源；共發生和發展都和音樂密切相關；它們都 既可唱可詠，又同樣要倚聲填詞，合轍押韻，講究形、音、意的俱現。詞與散曲原本都是“民間物”，屬于民歌一類，久已有之。其曲調，依民族的不同而有差異， 因時代的改換而有所變遷。詞和散曲產生后都走了一條由俗到雅，由民間而人文人的道路。
8. 唐詩宋詞元曲的資料
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、。
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