華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲三百首的評論
唐詩和宋詞，是中國文學史上的兩大高峰。在中華文明燦爛的長卷中，唐詩宋詞是其中最為絢麗的華章。
中國是一個詩歌的國度，詩歌是中國人靈魂的詠嘆，詩歌是中國人浪漫精神、文化氣質的體現與象征。詩以唐冠，宋以詞我，說明了唐詩宋詞的重要地位和深遠影響。
作為濃縮了唐詩宋詞精華的《唐詩三百首》和《宋詞三百首》，被奉為中華文化的傳世經典而備受推崇。自書成以來，偉人英雄，歌以詠志；達官巨賈，誦以怡情；家家戶戶，詩書傳家。凡中國文化影響的地方，都有《唐詩三百首》和《宋詞三百首》的誦讀聲，而且還將伴著時代的風雨永遠傳誦。
唐詩，在繼承前代的基礎上，將中國的詩歌成就推向歷史的頂峰。這一時期，名家輩出，流派紛呈。開啟唐詩盛象的是王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，即所謂的“初唐四杰”。處于初、盛唐之間，起著承前啟后重要作用的詩人是陳子昂，他極力提倡“漢魏風骨”，對盛唐詩文豪放風氣的形成起了重大影響。
到了開元、天寶盛唐時期，唐詩呈現出前所未有的輝煌景象。這一時期，不僅產生了我國兩位偉大的詩人——李白和杜甫，而且人才濟濟。賀知章、王昌齡、王之渙、崔顥、高適、岑參、孟浩然、王維等名家，都活躍在這一時期的詩壇上，寫出了許多流傳千古的名篇。在創作方法和寫作風格上，這一時期也呈現出百花齊放的盛景，邊塞派、山水派、田園派、現實主義、浪漫主義……各領風騷，爭奇斗艷。
李白、杜甫的成就標志著唐詩的鼎盛，隨后進入一個低潮。到了元和、長慶中唐年間，唐詩又進入了一個新的高潮。這一時期的佼佼者是白居易、劉長韓愈、柳宗元、孟郊、賈島、李賀等。
唐詩經過中唐的再度繁榮以后，到了晚唐，呈現出衰頹之勢，但這一階段也出現了兩個重要詩人杜牧和李商隱。
唐詩，作為中華文明的瑰寶，對后世產生了巨大的影響，到了今天，依然煥發著不滅的光輝，且歷久彌香。
詞是宋代文學的靈魂，它繼承著晚唐五代詞體初興的機運，經許多天才作家的努力創作，發揚光大，取得了光輝燦爛的成績。
以晏殊、歐陽修為代表的前期小令，是北宋詞壇的第一批報春花，緊接著偉大文學家柳永的慢詞創作給宋詞帶來了根本性的變化。柳永的詞廣泛吸取民間音律的優點，以白描的手法敘事抒情，為宋詞的發展開辟了新的階段。蘇軾的詞是宋詞發展的一座里程碑，他與擅寫惻艷之情的柳永不同，他的詞以豪放著稱。“詞為艷科”，在當時可以說是一種牢固的傳統，蘇軾成功地轉為了這種風氣。以蘇軾為中心的元佑詞林，代表著北宋詞壇的鼎盛氣象，一時名家輩出，如秦觀、黃庭堅、陳師道、王安石、謝逸等，都寫出了很多優秀的詞作品。在蘇軾以后，北宋詞壇出現了以周邦彥為代表的格律詞派，一散一整，各有所長。北宋末期則出現了杰出的女詞人李清照，她能于“蘇豪”、“柳俗”和“周律”之外別樹一幟，形成有名的“易安體”。
南宋詞壇因為北方的淪陷、國家命運的改變，呈現出另一番景象。以辛棄疾為代表，貫穿其詞中的一個基本思想就是恢復中原、統一祖國的堅強信念。這樣，蘇軾所開創的豪放派被移植到愛國主義的沃壤上，得到了巨大的發展。這一時期，著名的詞人還有陸游、文天祥、劉克莊等。
宋詞，作為中華民族一座浩大的文學藝術殿堂，給后人留下了無窮的寶藏。經和唐詩一起，成為滋養一代代中國人的心靈藥石。
本書特色
2. 對宋詞元曲的評價的作文400字
它們，是文學女王桂冠上璀璨的明珠。
它們，是中華民族的驚世杰作與驕傲！
它們，淺吟低唱，卻蘊含力量。
它們，激揚文字，卻清新柔軟。
它們有“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的顏如玉。
它們有“金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢”的佳肴美味。
它們有“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。”的婉約。
它們有“亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪。”的壯觀。
它們令歷代君王羞愧，讓凡夫俗子折腰。
它們讓當代社會贊頌，令天下信服。
它們就是
——唐詩，宋詞！
3. 關于唐詩宋詞元曲的賞析
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
4. 對宋詞的看法和評論
詞概述
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
5. 求唐詩宋詞元曲各一首,要賞析的
唐詩 《送杜少府之任蜀州》王勃 城闕輔三秦，風煙望五津.與君離別意，同是宦游人.海內存知己，天涯若比鄰.無為在歧路，兒女共沾巾.注解1、城闕：指唐代都城長安。
2、輔：護衛。3、三秦：現在陜西省一帶；輔三秦即以三秦為輔。
4、五津：四川境內長江的五個渡口。譯文 古代三秦之地，拱護長安城垣宮闕。
風煙滾滾，望不到蜀州岷江的五津。與你握手作別時，彼此間心心相印；你我都是遠離故鄉，出外做官之人。
四海之內只要有了你，知己啊知己，不管遠隔在天涯海角，都象在一起。請別在分手的岐路上，傷心地痛哭；象多情的少年男女，彼此淚落沾衣。
賞析 此是送別的名作。詩意慰勉勿在離別之時悲哀。
起句嚴整對仗，三、四句以散調承之，以實轉虛，文情跌宕。第三聯“海內存知己，天涯若比鄰”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，偉詞自鑄，傳之千古，有口皆碑。
尾聯點出“送”的主題。全詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達。
一洗古送別詩中的悲涼凄愴之氣，音調爽朗，清新高遠，獨樹碑石。宋詞 李叔同《送別》長亭外，古道邊，芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山 天之涯，地之角，知交半零落 人生難得是歡聚，唯有別離多 長亭外，古道邊，芳草碧連天 問君此去幾時還，來時莫徘徊 天之涯，地之角，知交半零落 一壺濁灑盡余歡，今宵別夢寒。
“悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恒主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”是對分離的凄迷，“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人” 是對朋友的勸慰，“海內存知己，天涯若比鄰” 是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別” 是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴” 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。
“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。
李叔同（1880-1942），法號弘一。他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身。
既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。
他以卓越的藝術造詣先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等大師。《送別》寫于1905年，是李叔同在日本留學時所作。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞（類小令），共三段，其中一、三兩段文字相同。第一節，著重寫送別的環境。
作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭?招隱士》中就有“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”。
“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”
戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。
而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。
通過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。
“一杯濁酒盡余歡”，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最后，在時空的交錯中，作者又以現在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應上文的“山外山”，從韻律上看，它是重復強調，但這個重復強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。其中，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”（王國維語），長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。
它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中回蕩不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。
一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最后的一點歡娛。
酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。
曲譜借用了當。
