華閱文章網1. 唐詩宋詞三百首賞析
古詩《靜夜思》作品信息 【名稱】《靜夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【體裁】詩歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 舉頭望明月，低頭思故鄉。
[2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 舉頭望山月，低頭思故鄉。[3] 注釋譯文 【注釋】 （1）靜夜思：在靜靜的夜晚所引起的思念。
（2）床：有五種說法。⑴指井臺。
已經有學者撰文考證過。中國教育家協會理事程實將考證結果寫成論文發表在刊物上，還和好友創作了《<靜夜思>詩意圖》。
⑵指井欄。從考古發現來看，中國最早的水井是木結構水井。
古代井欄有數米高，成方框形圍住井口，防止人跌入井內，這方框形既像四堵墻，又像古代的床。因此古代井欄又叫銀床，說明井和床有關系，其關系的發生則是由于兩者在形狀上的相似和功能上的類同。
古代井欄專門有一個字來指稱，即“韓”字。《說文》釋“韓”為“井垣也”，即井墻之意。
⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本義，即坐臥的器具，《詩經·小雅·斯干》有“載寐之牀”，《易·剝牀·王犢注》亦有“在下而安者也。”
之說，講得即是臥具。⑸馬未都等認為，床應解釋為胡床。
胡床，亦稱“交床”、“交椅”、“繩床”。古時一種可以折疊的輕便坐具，馬扎功能類似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或類似物，兩邊腿可合起來。
現代人常為古代文獻中或詩詞中的“胡床”或“床”所誤。至遲在唐時，“床”仍然是“胡床”（即馬扎， 一種坐具）。
[4] (3)疑：懷疑，以為。 （4）舉頭：抬頭。
【譯文】 那透過窗戶映照在床前的月光，起初以為是一層層的白霜。仰首看那空中的一輪明月，不由得低下頭來沉思，愈加想念自己的故鄉。
【韻譯】 皎潔的月光灑到床前，迷離中疑是秋霜一片。 仰頭觀看那床前明月，低頭不禁又思鄉聯翩。
[5] 版本說明 明代版本： 這一版本是我國廣為流傳的版本。該版本雖然可能不完全是李白的原作，有個別字詞后世或有所修改，但是在我國流傳廣泛，并被收錄于各版本的小學語文教科書中。
宋代版本： 這個一版本與人們常說的“床前明月光”明顯不一致，其實并非是錯誤，而是流傳版本不同。一般認為，這一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有學者認為可能存在更早的版本。
宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所編的《樂府詩集》、洪邁所編《萬首唐人絕句》中，《靜夜思》的第一句均為“床前看月光”，第三句也均作“舉頭望山月”。元蕭士赟《分類補注李太白集》、明高棅《唐詩品匯》，也是如此。
宋人一直推崇唐詩，其收錄編輯甚有規模，加之距唐年代相近，誤傳差錯相對較少，故宋代乃至元代所搜集的《靜夜思》應該是可靠準確的；在清朝玄燁皇帝親自欽定的權威刊本《全唐詩》中，也并沒有受到前面同時代不同刊本的影響而對此詩作任何修改。 在此之前《靜夜思》已傳入日本（日本靜嘉堂文庫藏有宋刊本《李太白文集》12冊），因日本人對唐詩崇尚，在后世流傳過程中并未對其作出任何修改。
但在中國情況就不一樣了，到了明代趙宦光、黃習遠對宋人洪邁的《唐人萬首絕句》進行了整理與刪補，《靜夜思》的第三句被改成“舉頭望明月”，但是第一句“床前看月光”沒有變化。清朝康熙年間沈德潛編選的《唐詩別裁》，《靜夜思》詩的第一句是“床前明月光”，但第三句卻是“舉頭望山月”。
直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所編的《唐詩三百首》里，吸納了明刊《唐人萬首絕句》與清康熙年《唐詩別裁》對《靜夜思》的兩處改動，從此《靜夜思》才成為在中國通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉”。但是這也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐詩三百首》問世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙欽定的《全唐詩》中的《靜夜思》就是與宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。
舉頭望山月，低頭思故鄉”，后來中華書局出版的《全唐詩》也沿用著這一表述。[6] 這一表述是明朝以后為普及詩詞而改寫的。
經過“改動”了的《靜夜思》比“原版”要更加朗朗上口卻是不爭的事實，這也解釋了為什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中國民間更受歡迎的原因。中國李白研究會會長、新疆師范大學教授薛天緯先生在《漫說<靜夜思>》（《文史知識》1984年第4期）一文中專門對兩個版本的差異發表了如下看法：仔細體味，第一句如作“床前看月光”，中間嵌進一個動詞，語氣稍顯滯重；再說，“月光”是無形的東西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不會錯當成“霜”了。
而說“明月光”，則似不經意間月光映入眼簾，下句逗出“疑”字，便覺得很自然；何況，“明”字還增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”較之“望山月”不但擺脫了地理環境的限制，而且，“山月”的說法不免帶點文人氣——文人詩中，往往將月亮區分為“山月”“海月”等，“明月”則全然是老百姓眼中的月亮了。
所謂“篡改說”、“山寨說”實在是言過其實。有學者認為，“《靜夜思》四句詩，至少有50種不同版本，并且你很難知道哪一種抄本更接近‘原本’。
我們現在熟知的。
2. 幫我寫一篇《唐詩三百首》讀后感,1000左右
《唐詩三百首》讀后感 如果說中國是詩的國度，那么唐詩就是中國詩歌發展史的高峰和瑰寶。
唐詩，雖然只有短短的幾行字，卻凝聚著幾代中國人的精神力量。那簡潔而又生動的語言，似乎在向我們訴說著中國曾經的歷史文化。
可以說《唐詩三百首》是近兩百多年來流傳最為廣泛，風行海內外，歷久不衰的一種唐詩選本。作為展示唐詩精品之作，它具有以下幾個鮮明的特點： 第一、所選的詩體式全面。
五言的古詩、律詩、絕句以及七言的古詩、律詩、絕句、樂府，均分門別類地選取了最具代表性的名篇佳作。 第二、所選詩的作者不勝枚舉。
既有李白、杜甫、王維、白居易、杜牧、柳宗元、劉禹錫、李商隱等“大家”，也有不少王侯、僧侶、歌女，甚至無名氏等“小家”。 第三、所選的詩瑯瑯上口，易于成誦。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春曉》（孟浩然）、《靜夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。這些詩意境優美，詠吟諧和，上至垂暮老人，下到黃發孩提，都能張口吟誦幾首這樣的千古絕唱。
第四、所選的詩取材廣泛，不拘一格。既有描寫自然風光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田園風情的，如孟浩然的《過故人莊》。
既有揭露戰爭給人民帶來的深重災難，如杜甫的《兵車行》；也有表達詩人對友人的依依惜別之情，如李白的《送孟浩然之廣陵》。既有描寫歸家時的復雜心情，如賀知章的《回鄉偶書》；也有描寫君王愛情的悲劇，如白居易的《長恨歌》……從市井風情到邊塞風光，從生活瑣事到國恨家愁，浪漫主義與現實主義，這本書是應有盡有。
每一首詩出自不同詩人的筆下，它像海上的照明燈，風雪中的煤炭，時時幫助著我們，溫暖著我們；它像老師，不論在學習上還是工作上，時刻教導著我們，激勵著我們。每一首詩都是那樣耐人尋味，每一首詩那樣含義深刻。
拿起《唐詩三百首》再次細細品讀，我發現：每一首詩都是一個寓言故事，都在告訴我一個深刻的道理。品讀書中的古詩，能讓一個迷路的人找到光明的路，能讓心靈流浪者重新找到生活的方向。
總之，我覺得《唐詩三百首》這本書將唐代詩歌的精華，永遠地留在一代代中國人的心中。我很感謝這本書的編者，為我們奉獻了一本很好的精神食糧。
作為一個中國人，讓我們一起“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”吧！唐詩是中國詩歌發展的峰巔，是一代文學的標志。 清人彭定求等所編《全唐詩》共收集有唐一代2200余位詩人的48900多首詩歌。
唐詩的作家上有帝王將相、下有漁夫樵人、僧道伶工；唐代詩壇上不僅涌現了初唐四杰、陳此文來源于文秘寫作網昂、王維、孟浩然、高適、岑參、白居易、韓愈、孟郊、柳宗元、劉禹錫、李賀、李商隱、杜牧等璀燦的群星，而且升起了“詩仙”李白和“詩圣”杜甫兩位光照千秋的詩壇巨星。唐詩在詩體上日臻完善，以五七言為主，四言、雜言的古體詩、樂府詩乃至律詩、絕句無不具備，許多詩人對近體詩體制的掌握達到了爐火純青的程度；唐代詩歌流派眾多，風格多樣。
著名詩派有山水田園派、邊塞派、韓孟派、元白派等，風格上呈出雄渾、沖淡、纖禾農、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飄逸、曠達等多姿多態之景象，唐詩意象的選擇、攝取極為廣泛，舉凡社會生活、人物內心世界無不涉及，真實記錄了有唐一代的社會史實，表達了不同階層人物的情感和愿望。唐詩以其意象的組合、意境的開拓，創造了中國古典詩歌的最高審美境界，取得了后人難以逾越的藝術成就。
唐詩的發展經歷了一個動態的流變過程。明人高木秉的《唐詩品匯》把唐詩分為初、盛、中、晚四個時期，是大體符合唐詩發展歷程的。
從唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐時期，這一段也可稱作唐詩的徘徊時期。本期詩歌大抵沿襲了齊梁余風，題材狹窄，格調纖弱。
到唐初四杰出，詩風始有所振起。稍后陳此文來源于文秘寫作網昂力倡漢魏風骨，詩風為之一變；從玄宗開元元年到代宗永泰元年713一765為盛唐時代。
本期名家比肩接踵，詩歌創作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐氣象”。李白是唐帝國國勢鼎盛時期的歌手，杜甫是唐帝國大廈傾覆之際的憂患之士；李白詩歌是青春的頌歌，杜甫詩歌是亂世之悲歌；李白詩歌飄逸豪放，杜甫的詩歌沉郁頓挫。
田園山水詩派、邊塞詩派和其他詩人一道將盛唐詩壇裝扮得千姿百態，氣象萬千。代宗大歷元年到穆宗長慶四年766—824為中唐時期，大歷年間，詩歌創作跌入低谷，大歷十才此文來源于文秘寫作網缺乏雄渾之氣。
中唐后期詩壇再度輝煌，元白等人掀起新樂府運動，韓孟詩派刻意求新，柳宗元、劉禹賜、李賀等優秀詩人無不形成了各自的藝術風格。從敬宗即位到唐末825—907為晚唐時代，大唐帝國日薄西山，詩歌創作亦如同返景入林之殘照。
李商隱杜牧為唐詩抹上了最后一層金光。 唐詩之所以如此高度繁榮，原因是多方面的。
與有唐一代政治經濟的發展，與思想的自由和對外文化交流的寬松環境，與統治者的此文來源于文秘寫作網好提倡、科舉詩賦取士、與中下層士人活躍等因素密不可分。另外，從詩史的內在流變歷程看，《詩經》、《楚辭》、。
3. 古詩賞析800~1000字
從軍行 楊炯 烽火照西京， 心中自不平。
牙璋辭鳳闕， 鐵騎繞龍城。 雪暗凋旗畫， 風多雜鼓聲。
寧為百夫長， 勝作一書生。 這首詩借用樂府舊題“從軍行”，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰斗的全過程。
僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環境氣氛，筆力極其雄勁。 前兩句寫邊報傳來，激起了志士的愛國熱情。
詩人并不直接說明軍情緊急，卻說“烽火照西京”，通過“烽火”這一形象化的景物，把軍情的緊急表現出來了。一個“照”字渲染了緊張氣氛。
“心中自不平”，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責，他不愿再把青春年華消磨在筆硯之間。一個“自”字，表現了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。
首二句交待了整個事件展開的背景。第三句“牙璋辭鳳闕”，描寫軍隊辭京出師的情景。
“牙璋”是皇帝調兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。“鳳闕”是皇宮的代稱。
這里，詩人用“牙璋”、“鳳闕”兩詞，顯得典雅、穩重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場面的隆重和莊嚴。第四句“鐵騎繞龍城”，顯然唐軍已經神速地到達前線，并把敵方城堡包圍得水泄不通。
“鐵騎”、“龍城”相對，渲染出龍爭虎斗的戰爭氣氛。一個“繞”字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態勢。
五六兩句開始寫戰斗，詩人卻沒有從正面著筆，而是通過景物描寫進行烘托。“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”，前句從人的視覺出發：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；后句從人的聽覺出發：狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。
兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象征軍隊的“旗”和“鼓”，表現出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。
詩的最后兩句：“寧為百夫長，勝作一書生。”直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。
艱苦激烈的戰斗，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，他寧愿馳騁沙場，為保衛邊疆而戰，也不愿作置身書齋的書生。 這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰的全過程。
能把如此豐富的內容，濃縮在有限的篇幅里，可見詩人的藝術功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至于書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，……詩人一概略去不寫其次，詩采取了跳躍式的結構，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發展前進。
如第三句剛寫了辭京，第四句就已經包圍了敵人，接著又展示了激烈戰斗的場面。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想象余地。
同時，這種跳躍式的結構，使詩歌具有明快的節奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神面貌。 初唐四杰很不滿當時纖麗綺靡的詩風，他們曾在詩歌的內容和形式上作過頗有成效的開拓和創新，楊炯此詩的風格就很雄渾剛健，慷慨激昂。
尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇，卻用具有嚴格規矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般只要求中間兩聯對仗，這首詩除第一聯外，三聯皆對。
不僅句與句對，而且同一句中也對，如“牙璋”對“鳳闕”，“鐵騎”對“龍城”。整齊的對仗，使詩更有節奏和氣勢，這在詩風綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。
4. 〈〈唐詩宋詞三百首〉〉讀后感大全
唐詩宋詞三百首讀后感
許多中國人，都是在唐詩宋詞里不知不覺中完成了自己生命的成長。小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。
在歷史的長河中，有多少文人墨客在“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的意境中寫下了流傳至今的千古名句，或是秋思浩蕩，或是春風飛揚，或是明月千古，或是斜陽晚鐘，又或許是田園林泉和詩酒流連。
翻開《唐詩宋詞三百首》，你應該會聽到江南淅瀝的雨聲，看到碧波上泊著的烏蓬船。青蓮居士當時“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪氣，文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，帶給我同樣的震撼，一個是詩仙俠士，一個是愛國不惜生命的偉人，在歷史這條奔流不息的滔滔大河中，他們流下了不可磨滅的印跡。在杜甫“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的纏綿俏麗中，我又感受到了詩人把這美如畫的情景描寫的如此惟妙惟肖，留給我們的是清雅秀麗的余韻。
“宛轉峨眉能幾時，須臾鶴發亂如絲”，“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”，這幾句詩，不正是把那種感嘆時光無情的悲涼之感表達的淋漓盡致嗎？這句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把對時光的不舍與感嘆融入了這一個個字中。
從留有濃濃墨香的唐詩宋詞中，我們還能讀到那濃濃的愛國情懷。它們也許是李后主“故國不堪回首月明中”的深沉嘆息；也許是陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的愛國激情；又或許是辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”報國無門的情感。詩人任思想在伏案揮毫中狂舞，任對祖國的滿腔熱血在紙上揮灑，留與后世的一代又一代愛國兒女久久瞻仰。
身為一個中國人，我們應該為祖國擁有如此豐富、瑰麗的文化感到驕傲，我們現代的少年更是要取詩之精華，學詞之涵韻，在這些令人浩氣長舒的詩句中，感受中國文化的博大精深。
5. 古詩賞析1000 字
春江花月夜 唐 張若虛 春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？ 江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。 江畔何人初見月？江月何年初照人？ 人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。 白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。 玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。 鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。 江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。 不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。
賞析： 被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”而聞名。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。
江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。
一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。
詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。
詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。
細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。
張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。
全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。 “不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。
人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。
江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。 “白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。
“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。
“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。
詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。
豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。
這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。
最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他。
6. 宋詞三百首讀后感3000字
假期閑余，隨手翻閱了一本宋詞。翻開宋詞三百首，則為其中的細膩真摯所吸引，而不能自拔。詫異于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千載。試想穿越千年的風云變幻，和古人吟詠著同樣的詩歌，感受著同樣的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句話“其實時間是靜止的，流動的是我們自己”，似乎有悟。品讀宋詞，感覺他們真情涌動，真切如一縷縷微風，從古代飄到當今，而且還要繼續飄到未來；它們又象涓涓溪流，在歷史的長河中永不間斷。心情好的時候，我喜歡讀詞。喜歡和柳永一起感受“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的真情；喜歡和蘇軾一起“把酒問青天”，感慨“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”。心情不好的時候，我也喜歡讀詞。柳永的輕輕訴說“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”，我深有同感；蘇軾那斷腸的“料得年年斷腸處，明月夜，短松岡”的凄涼滄桑，我聽后，會和他一起憂愁；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，這是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。讓我也反思是否我有些“為賦新詞強說愁”？但是無論心情好亦或是心情不好，總有兩件事我很喜歡做：一是能感動自己的，再則是能為自己的心靈創造一份感動的。所以讀細膩的宋詞成了我所喜歡做的事，因為古人飽蘸感情的文章總能拂動心弦。
我喜歡蘇軾，他的豪邁是一種幾番大起大落后的徹悟；我還喜歡李清照，她的詞脫俗而清新，委婉而細膩……每每讀到蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，辛棄疾的“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意”，我總會覺得蕩氣回腸，感慨萬千；讀到白居易的琵琶行時，當讀到“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下難”，不先求解釋而光看字面，就能體會到琵琶聲的清脆婉轉；讀曹植的洛神賦時，單簧管讀到“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風之回雪”，不用細想這句話的解釋，也同樣能體會到那種輕塵出俏的脫俗；讀辛棄疾的破陣子醉里挑燈看劍，更會被他“了卻君王天下事，贏得生前身后名”的豪言所折服……
古詩在我看來是一種享受。品宋詞卻是一種心靈的溝通，我真真切切感受到我是在品讀一個人。我喜歡那種從不知所云到有所領悟的境界。的確，我鐘愛著宋詞，但也有個小小建議：不要太過于鉆研它們的情感，會讓你走向“林黛玉”呀。但仍要說：“我愛宋詞！”
7. 宋詞三百首讀后感3000字
假期閑余，隨手翻閱了一本宋詞。
翻開宋詞三百首，則為其中的細膩真摯所吸引，而不能自拔。詫異于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千載。
試想穿越千年的風云變幻，和古人吟詠著同樣的詩歌，感受著同樣的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句話“其實時間是靜止的，流動的是我們自己”，似乎有悟。
品讀宋詞，感覺他們真情涌動，真切如一縷縷微風，從古代飄到當今，而且還要繼續飄到未來；它們又象涓涓溪流，在歷史的長河中永不間斷。心情好的時候，我喜歡讀詞。
喜歡和柳永一起感受“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的真情；喜歡和蘇軾一起“把酒問青天”，感慨“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”。心情不好的時候，我也喜歡讀詞。
柳永的輕輕訴說“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”，我深有同感；蘇軾那斷腸的“料得年年斷腸處，明月夜，短松岡”的凄涼滄桑，我聽后，會和他一起憂愁；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，這是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。讓我也反思是否我有些“為賦新詞強說愁”？但是無論心情好亦或是心情不好，總有兩件事我很喜歡做：一是能感動自己的，再則是能為自己的心靈創造一份感動的。
所以讀細膩的宋詞成了我所喜歡做的事，因為古人飽蘸感情的文章總能拂動心弦。我喜歡蘇軾，他的豪邁是一種幾番大起大落后的徹悟；我還喜歡李清照，她的詞脫俗而清新，委婉而細膩……每每讀到蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，辛棄疾的“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意”，我總會覺得蕩氣回腸，感慨萬千；讀到白居易的琵琶行時，當讀到“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下難”，不先求解釋而光看字面，就能體會到琵琶聲的清脆婉轉；讀曹植的洛神賦時，單簧管讀到“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風之回雪”，不用細想這句話的解釋，也同樣能體會到那種輕塵出俏的脫俗；讀辛棄疾的破陣子醉里挑燈看劍，更會被他“了卻君王天下事，贏得生前身后名”的豪言所折服……古詩在我看來是一種享受。
品宋詞卻是一種心靈的溝通，我真真切切感受到我是在品讀一個人。我喜歡那種從不知所云到有所領悟的境界。
的確，我鐘愛著宋詞，但也有個小小建議：不要太過于鉆研它們的情感，會讓你走向“林黛玉”呀。但仍要說：“我愛宋詞！”。
8. 賞析宋詞 1000字以上
菩薩蠻 無名氏 平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。 玉梯空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭連短亭。 這首詞相傳是李白所作，最初著錄于北宋釋文瑩的《湘山野錄》。
據說，魏泰在鼎州（今湖南常德）滄水驛驛樓的墻壁上看到這首詞，不知道是什么人做的。后來到了長沙，在曾布家中得見古集，才知道是出于李白之手。
古集，亦作古風集，今天已經完全不知道是一種什么書。但從此，這首詞就算是李白的作品了。
但從明朝胡應麟的《莊岳委談》起，就因為（菩薩蠻]一曲，據唐人蘇鶚《杜陽雜編》的記載，始于晚唐宣宗的時候，生活在盛唐時代的李白不可能用這個調子填詞，疑心它是出于晚唐人的手筆，而嫁名于李白。近人況周頤的《餐櫻廡詞話》則舉出[菩薩蠻]的曲名，已見于盛唐時代人崔令欽的《教坊記》，以證其早出，可被李白采用。
而浦江清先生《詞的講解》則又說《教坊記》既系雜記教坊掌故的書，后人自然可以隨時增編，并不能斷定（菩薩蠻]曲在李白時即已存在，從而將此詞的著作權歸之李白。我們認為，圍繞著（菩薩蠻]這個曲調出現的遲早進行爭論，似乎難以解決此詞是否屬于李白這個問題。
我們可以走另外一條路，就是從詞體的發展來考察，看這首詞的題材、風格等是否可能出現在盛唐時代。答案是否定的。
中唐文人開始偶爾填詞，從韋應物以迄白居易、劉禹錫的作品，大體上是民歌的摹仿。但從溫庭筠以下，就更其文人化了，而且走上了“自南朝之宮體，扇北里之倡風”（歐陽炯《（花間集）序》）的道路。
像這首[菩薩蠻]中所表現的羈旅行役之感，在晚唐、五代詞中是十分生疏的，其所表現的闊大高遠的境界、渾厚清雅的風格，也完全擺脫了花間派以綺艷風情為主的影響。如果拿溫庭筠著名的十四首和韋莊著名的五首[菩薩蠻]與這首詞對照，就不難看出，它不但不可能出于盛唐李白之手，也不可能如胡應麟所推斷的，出于晚唐溫庭筠一輩人之手，而應當如浦先生所推斷的，是北宋前期的產物。
當時人將其嫁名李白，無非是想為這首詞增高地位，使它得以流傳。這一點，倒是達到了目的。
其實，這首詞是否李白所作，并非重要問題。它是一首杰作，決不會因為不是李白所作而減價；李白是一位偉大的詩人，也決不會因為作了這首詞而增價。
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