華閱文章網1. 宋詞研究報告
宋詞研究報告一、問題的提出宋詞是中國古代文學上光輝奪目的一顆巨鉆，它與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
今天我展開了對宋詞的研究。二、查閱方法·搜集資料·查閱書籍三、資料整理·派別（1）豪放派代表人物：辛棄疾、蘇軾、陳亮、陸游、張孝祥、張元干、劉過等。
主要特點：豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。
豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。（2）婉約派代表人物：柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、秦觀、姜夔、吳文英、李煜、歐陽修等。
主要特點：婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。
內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。
就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
·宋詞的五種類別（1）按長短規模分詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
（2）按音樂性質分詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。（3）按拍節分常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
（4）按創作風格分可以分為婉約派和豪放派。·詞牌名（1）詞有詞牌，即曲調。
比較常用的詞牌約100個，如《水調歌頭》、《念奴嬌》、《如夢令》……“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
（2）一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。四、結論宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永……蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄涼的感覺。
宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明。
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2. 找一篇關于宋詞的研究報告
唐詩過后是宋詞[時間：2008-10-25|作者：未知|來源：*]鋪天蓋地的流行歌曲整天家的在耳邊轟鳴，讓你不聽也得聽。
看著追星族們如癡如醉的樣子，不由你不相信這是一個它的時代，看看詩人們失魂落魄的樣子，不由你不承認這是一個沒有了詩歌的世界，曾經輝煌過的詩歌在這種似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高貴的頭，用一句成語說叫"俯首稱臣"。漢堡包三文治填飽肚皮就出發的快節奏生活里， 人們不再有時間細細品味詩里精微幽深的滋味，老話說"詩腸須曲"，可是，含蓄委婉的詩只適于案頭清賞，無論如何總比不上滿街傳唱的流行歌曲，濃濃的味道嗬嗬的喘聲沙沙的嗓 音和從丹田直奔喉嚨的感情更讓人覺得痛快。
詩人從來沒有像今天這樣真的成了陽春白雪， 也從來沒有像今天這樣真的淪落到曲高和寡，除了自己圈內人那幾聲喝彩外，很難享受到"掌聲響起來"的愜意，這里用得上一句唐詩，叫"請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝"，也用得上一句歌詞，叫"昨天的事情已經被人遺忘，揮揮手眼睛只看前方"。 其實，腰纏萬貫的中產階級邁著有力的步伐傲然走進沒落貴族的客廳，滿腿泥巴的農民兄弟帶著勝利的笑容滾一滾地主鄉紳的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田園散步，機器單調乏味的節奏換過雞鳴桑間狗吠深巷的聲響，這是時代的變化，隨著時代的變化而來的自然就有口味的變化，就象以前過年吃的雞腿一下子成了平常飯桌上的家常菜和昔日憶苦思甜才用的窩頭眨巴眼成了時髦的健美餐，文化這個玩藝兒很怪，不見得社會進化就百尺竿頭更進一步，有時候它也會跟你開個玩笑，當你覺得社會不斷爬坡向上前進的時候，它卻直個勁兒地向下滑行。
于是有人哀嘆"黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴"，覺得整個文化似乎沒救了似的； 有人死抱一定之規，任憑風浪起，我自巍然不動，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齊準備在首陽山采薇采蕨。我的一個朋友曾用一種頭可斷血可流的堅定語氣對我說，"我絕不聽什么鄧麗君之類的流行小曲"，盡管他根本不知道現在流行歌曲排行榜上就連什么四大天王都快過氣了，還以為是十來年前的鄧麗君時代，還有一個朋友則從鼻孔里噴出一縷氣來對我說，"這些東西算個什么藝術，不過是通俗小調而已"，雖然他也知道這流行小調已經如水銀瀉地， 連他的太太和兒子都被迷住，但他依然要恪守他那嚴正的立場。
我沒有這么立場堅定，有時也聽聽什么《星星點燈》、《你的柔情我永遠不懂》，也覺得怪好聽的，不過，我也不見得那么入迷，聽了幾遍也會膩歪，更想不通這種歌曲為什么要灌成那不能洗不易壞貴得厲害的CD唱片，難道這能聽個千兒八百遍始終不厭？我并不蔑視這些流行曲詞，有時候甚至覺得它比我們現在這種死樣活氣的詩壇上無病呻吟或故自艱澀的詩作更讓人喜歡，不過，我也并不覺得這些流行曲詞好到哪兒去，除了少數之外，相當多的詞都是花拳繡腿或濫俗套話，根本不值得人把它當口頭禪掛在嘴上更不值得把它當紅玫瑰綴在 胸前。但是，面對這滿世界的流行歌曲，看著老少爺兒們都在那兒哼哼"何不瀟灑走一回" ，看著詩歌集子版權頁上越來越可憐的印數和詩人們臉上越來越惶惑的神情，我又不免產生一點兒疑惑，是不是"詩"的時代真的要讓位給"歌"的時代，就象唐詩過后是宋詞？ 《圍城》里說方鴻漸到了趙辛楣家，聽到無線電正在播放風行一時的流行歌曲《春之戀歌》，"心想該死該死，聽這種歌好比看淫書淫畫，是智力落后，神經失常的表示，不料趙辛楣失戀了會墮落至此"，其實這就是方鴻漸的偏見了。
文化人沒有必要對流行歌曲作出一副高傲的不屑模樣，這種不屑常常是對自己文化身份的顯示，也常常是當自己文化階層的標簽，劃地為牢和固步自封是同義詞，流行歌曲唱的人多好象就成了大眾快餐，進不得文化人的雅座，可是，對唐詩宋詞吟味不已的文化人怎么也不想想，詞在當年也是被輕蔑地稱作"詩余"——仿佛詩歌上掉下來的土渣兒——的流行歌曲，你盡管可以"連眼珠都不轉過去"，但誰敢斷言詩壇的明天就不會象宋詞繼唐詩，元曲繼宋詞一樣？當年柳永那種讓滿世界人傳唱的"酸曲兒"就是如今的流行歌曲，也沒有哪一位會把柳永從《全宋詞》里剔出去以純潔文化隊伍，那么我們的專家學者為什么就不能屈尊光顧一下滿天飛的流行歌曲呢？整日里搖頭晃腦吟味不已的"金風玉露一相逢，便勝卻人間無數"，"今宵剩把銀釭照， 猶恐相逢在夢中"，翻成白話到底和流行歌曲有多大差別？ 仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣"為賦新詞強說愁"似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，"少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳，壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風，而今聽雨僧廬下，鬢已星星也，悲歡離合總無情，一任階前，點點到天明"，漸漸有了一點思鄉愁緒、有了一點人生唱嘆、有了一點社會關切、有了一點故舊情懷 。從《愛你愛不夠》到了《我想有個家》，從《路邊的野花你莫要采》到了《愛一個人是很痛苦的事》，就連談情說愛的歌詞。
3. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！
俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？
是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。
宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？
郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！
郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的：
朝辭白帝彩云間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！
看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。
俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家
4. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！ 俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？ 是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。
塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”
真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？ 郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。
他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的： 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！ 看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。
這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。 俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。
可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家。
5. 我要寫一篇關于宋詞的研究性學習報告幫幫忙啊謝謝啊
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
6. 有關古典詩詞中的意蘊的研究報告
淺談古詩詞鑒賞中的意象和意境[李支舜] 淺談古詩詞鑒賞中的意象和意境 李支舜 意象和意境是詩家寫詩、評論家評詩經常用到的兩個術語，也是我們欣賞古詩詞時必須要掌握的兩個的重點，更是要分辨的兩個難點。
比如全國語文高考卷曾考過李白的《春夜洛城聞笛》一詩：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”
詩中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在這首詩里就是一個意象，表達了兩層意思：一是指曲名，即一支漢樂府古曲《折楊柳》，此曲抒寫的是離別行旅之苦。二是指一種習俗，一個場景，一種情緒，古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送，楊柳依依正好借以表達戀戀不舍的心情。
折柳幾乎就是離別的同義語。在古詩詞學習和鑒賞中，類似“折柳”的意象還很多。
下面談談有關意象和意境問題。 意象 意象就是（物）象與（情）意的組合。
即詩中的形象，它不僅包含人物形象，也包括詩中所寫的景和物，還包含了作者的情思。詩歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是單一的，有的是多個的。
如蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”
詞人的悵惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等意象來表達的。王維《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。”由“竹林”、“孤琴”、“長嘯”、“明月”等構成了清幽絕俗的意境。
白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。“江花”、“江水”兩個意象就足以說明白居易的快樂生活。
再如柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”、“曉風”、“殘月”等意象，就能知道所傳達出來的是傷別情懷。 意境 意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。
詩歌創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩的基礎；組合意象創造出“意與境諧”的詩的藝術境界才是目的。意境與意象在本質上有一定的聯系，它們都是主觀與客觀統一的產物，都是情與物的結合體。
但它們又有區別：從形式上看，意象與詞句相關，意境則與全篇對應。 如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”這首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。
這些意象組合起來便成了一幅融情于境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不舍的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。
再如賀鑄《青玉案》中“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這三個意象組成一個整體，藝術地回答了“試問閑愁都幾許？”它不是三個意象的簡單相加，而是形成了一個感人的藝術境界：閑愁像無邊無際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若凄清迷茫的黃梅時雨。
一般來說，詩像不像詩，有無詩味，主要看意象；詩美不美，有無意蘊，主要則看意境。由詩味到詩美，實際上就是由意象到意境的挖掘過程。
離開了意象，就無以談意境。因此，在詩詞中，起點是意象，終點卻是意境。
常見意象的寓意 古詩中的意象，一般有相對固定的寓意，如“梅”是“孤獨”、“寂寞”、“孤芳自賞”、“高潔偉岸”的代名詞；“蟬”是“惜時光”、“痛別離”、“苦遠游”、“感身世”的同義語。 【花草樹木類】花開：希望青春人生的燦爛；花落：凋零失意人生、事業的挫；折菊：隱逸高潔脫俗；梅：傲雪堅強不屈不撓；蘭：高潔；牡丹：富貴美好；草：生命力強生生不息； 禾黍：黍離之悲（國家的今盛昔衰）；綠葉：生命力希望活力；黃葉：凋零成熟美人遲暮；松柏：傲岸堅強生命力；竹：氣節積極向上；梧桐：凄苦；柳：送別傷感春天的美好 【飛禽走獸類】子規：悲慘凄惻猿；猴：哀傷凄厲鴻；鴿：理想追求；魚：自由愜意；（孤）雁：孤獨思鄉消息；鷹：剛勁自由事業的成功；狗、雞：生活氣息田園生活；（瘦）馬：奔騰追求漂泊；烏鴉：小人俗客庸夫；沙鷗：飄零傷感 【風霜雨雪類】海：遼闊力量氣勢；海浪：人生的起伏海；浪的洶涌：人生的兇險江湖的詭譎；江水：時光的流逝；煙霧：情感的朦朧、慘淡；小雨：春景希望生機；暴雨：殘酷熱情；春風：曠達歡愉希望；東風：春天美好；西風：落寞，惆悵衰敗；狂風：作亂；霜：人生易老社會環境惡劣；雪：純潔美好環境的惡劣；露：人生短促生命易逝；云：游子飄泊；石灰；天陰：壓抑愁苦寂寞天晴：歡愉光明 【顏色器物類】白：純潔無瑕喪事；紅：熱情奔放青春喜事；綠：希望活力和平；藍：高雅憂郁；黃：溫暖平和；紫：高貴神秘；黑：黑暗絕望莊重神秘；玉：高潔脫俗；珍珠：美麗無瑕；簪纓（冠）：官位名望 【其它類】酒：歡悅得意失意愁苦；英雄：追慕自愧自嘆；小人：鄙夷明志自省鞭撻；古跡：懷舊明志昔盛今衰（國家）衰敗蕭條；破曉：初現希望；深夜：愁思懷舊；鄉村：思歸厭俗田園風光生。
7. 關于古詩句的研究報告
小學高段古詩“專題學習”的教學實踐 內容提要：古詩詞是中華民族一份寶貴的文化遺產，也是少年兒童珍貴的精神營養品。
國家教育部新近頒布的小學語文教學大綱規定學生在小學階段必須背誦古詩詞80首。但在現實的教材中（浙教版）古詩學習內容還是非常之少，整個小學編排在課本中的古詩只有25首。
每學期用于古詩教學的課時也非常有限。為了激發學生對古詩詞學習的興趣和欣賞能力，提高古詩教學的效率。
筆者在小學高段進行了古詩“專題學習”的教學實踐。“專題學習”是將古詩學習內容根據詩人的寫作風格，選取的題材和描寫的主題內容等分成各種專題，讓學生在積累中感悟，在對比中體驗，提高學生對古詩文的語言感悟能力，提升學生對古詩詞的欣賞水平。
“專題學習”讓學生既有自主探究的自悟過程，又有合作欣賞的分享過程。不僅使學生積累了大量的優秀古典詩文，扎實了古文功底，提升了文學修養。
同時，也促使學生的綜合素質和能力得到全面的發展與提高。 關鍵詞： 古詩 專題學習 積累 感悟 賞析 小學語文新《課程標準》中要求1~6年級學生背誦古今優秀詩文160篇（段）。
并按照小學生認知規律，遵循語文教學循序漸進的原則，在各年段作了相應的教學要求：第一學段，誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想像，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。背誦優秀詩文50篇（段）；第二學段，誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感，背誦優秀詩文50篇（段）；第三學段，誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。
背誦優秀詩文60篇（段）。新課標還要求中高年級的學生閱讀詩歌，要大體把握詩意，想像詩歌描述的情境，體會詩人的情感。
受到優秀作品的感染和激勵，向往和追求美好的理想。這給我們小學古詩教學帶來了新的思考。
在小學加強古詩詞教學，有利于學生開闊視野，增長知識，陶冶情操。 多讀古詩詞，將有利于繼承與弘揚中華民族優秀文化，有助于增強學生的民族意識和愛國主義感情。
但在現實的教材中，古詩學習內容還是非常之少，每學期只有2-3首的內容安排，古詩教學時間也有限。為了在古詩教學中進行拓展性閱讀，老師往往采用這樣的方法：先進行課內古詩的教學，然后在課余時間補充一些課外的詩詞。
這樣做雖然能達到學生古詩的積累量，但不足的是所補充的詩詞隨意性較大，不利于學生的感悟和欣賞。 詩歌是一種獨特的文學樣式，它言簡意賅，富有強烈的情感和深邃的意境。
它如一幅幅中國水墨畫，給學生留有豐富的想象空間，獨特的個體情感體驗的空白。古詩詞閱讀是學生的個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。
應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。因此，學生古詩閱讀的過程應該是一個自我積累、自我感悟、自我熏陶的主動學習的過程。
古詩閱讀教學的重點是培養學生具有感受、理解、欣賞和評價的能力。 怎樣才能將課外補充的內容與課內教學的內容緊密地聯系起來，甚至能幫助學生更好地理解、感悟課內知識呢？筆者經過多年的教學實踐認為古詩“專題學習”不失為一種有效古詩教學方法。
古詩“專題學習”使我們教材的呈現方式多樣化，學生在體驗性活動和研究性專題的學習中，運用現代信息技術，學會與人合作交往。 古詩“專題學習”改變了傳統的教學方式，學生的主動性學習得到時空的保證，教師在古詩學習中是學生的合作伙伴。
俗話說：“沒有比較就沒有鑒別”。在詩歌賞析中，比較的方法是常見的方法之一。
古詩“專題學習”就是讓學生在作品的積累、對比中感悟、欣賞，提升學生的語言感悟能力。 從而激發學生對優秀文化的喜愛。
一、古詩“專題學習”的內容 古詩詞是我們中華民族文化的精華。在中國歷史的發展長河中，無數的文人墨客為我們留下了許多膾炙人口、流傳久遠的詩詞名篇。
為了便于學生積累、體驗、感悟，我在小學高段古詩教學中進行了“專題學習”的嘗試。 經過多年的實踐，構建了古詩“專題學習”的模塊。
使學生愛讀古詩，會讀古詩，提高了大多數同學的文學素養，豐富了學生的精神世界。 古詩“專題學習”的模塊主要分“人物專題”和“題材專題”兩大類。
學生通過大量古詩的誦讀積累，從古詩題材、風格和表現手法等方面進行同中察異，異中見同的比較、感悟，從而更全面地認識詩作者，更準確把握作品的立意和思想感情傾向，進入作品美的意境，提高對古詩詞的欣賞水平和能力。 （一）“人物專題學習” “人物專題學習”主要是讓學生了解詩人的生平，積累詩人的各種作品。
在大量作品的誦讀中體會不同詩人由于生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，也就是詩的風格。比如李白之詩清新飄逸灑脫，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，如蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。
了解詩人的風格，有利于學生體會詩歌的意境，把握詩人在詩中所要表達的思想感情。 “人物專題學習”以詩人的寫作風格為主線。
8. 對宋詞的簡介報告（歷史會考研究性學習）
中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
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宋詞
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
