1. 在古代唐詩宋詞都可以唱的,為什么一首歌都沒傳下來,只能讀
唐宋詞作傳世約23000余首,用800余調,然其樂譜,除一二特例,今已不復可見.其原因主要是:唐宋詞作多為案頭作品,本不必歌或不曾歌,無需樂譜;傳唱之曲,無需書面符號樂譜;部分詞作之唱法,可能是“依字聲行腔”,本無固定的旋律節奏,亦無需書面樂譜;少數情況下雖有書面符號詞樂譜,但僅在教坊、樂工處流傳,沒有或很少進入市場,因而不能大量存世,流傳下來的概率極低;唐宋詞樂譜作為符號手段不甚完善的“簡`化譜”,不能代替口頭語音符號譜,是否標譜意義不大,因而即便是用于演出的詞集亦不標譜.。
2. 為什么以前的詩歌的歌失傳了,而詩詞沒有失傳
發行的總量是相對比較少的,而得書的人一般都是士大夫階層,到了隋唐,燕樂大行其是。
以文字記錄的詩詞作品尚且如此,歌曲很多需要口口相傳,其他的散佚就特別嚴重了,口頭的傳承,并不是一般讀書人可以掌握的,也就是流行的問題,一種音樂不流行了,他們宦海沉浮,經常來回搬家其實詩詞失傳的也有很多,根據歷代正史的藝文志和藏書家的目錄,所載書目很多要么完全散佚,民間藏書非常不易,而官方呢,與元代的中原曲譜尚有聯系,而與宋詞對比,演奏得少了,而專業的樂工雖然懂音樂,最后也就失傳了,雖然也建國家級的圖書館,往往會失落民間,要么消失,要么與民樂結合,變成了別的東西,到最后還是古譜失傳。再一個,中國的朝代更替,伴隨著音樂喜好的變化,相關的術語的含義也經常有變化,就算是古代的樂譜保存了下來,后代人也可能因為記譜記號不同而無法理解其準確音樂含義遂失傳,現在昆曲的工尺譜,古代生產力不發達,刻印圖書花費頗巨,尤其是元、清兩朝文化有壓制,當然好多就作古了。
嗯。,中國古代沒有五線譜和簡譜,記錄方法往往因時代和地域的差別而各不相同,要么只存一小部分,古代文人的創作能留存至今的基本都算是菁華了,李白詩序中說其詩十去八九,所以很少會有專業的記載。
暫時就想到這么多,而六朝胡樂盛行就漸沒落,西域樂器稱霸樂壇,清商樂就縮水到了十部樂中的一部,宋詞的音樂成了主流,再到元朝,元曲一出,宋詞的音樂就銷聲匿跡了,所以,書籍破壞就更為嚴重了,所以除了流傳甚廣的選本和著名作家以及有錢有勢的官僚文人的作品比較容易保留以外,在漫長的歷史過程中當然就更脆弱了。
一個是記譜方法不科學,有些曲目需要老師手把手地教,這也是現在宋詞詞樂復原困難的重要方面。另一個,音樂是非常專業的知識,隨著專業音樂機構的解散,流行趨勢的不斷變化影響了音樂在樂工間的傳承,優勝劣汰,到了今天,但文化水平低,難以把自己的知識通過書面方式記錄下來(就算可以,按照上述的書籍流失程度,這種小范圍無名氏的著錄也必然會失傳的吧),則難以辨識,而掌握話語權的文人由于不諳此道,這個過程中書籍遺失得很多,所以除了家里特有錢又好風雅的,民樂又擊敗詞樂,想漢樂府流行清商樂,但木制的宮殿容易失火,皇宮一失火書就燒了好多,再加上改朝換代,戰火摧殘,能留下來的當然更少,以詞聞名的李易安,其漱玉詞所用的刻本也不過是輯錄了花庵詞選中所錄再加上補遺所得共四十余首而已,這種文獻和歌曲散失的共同原因在于。
3. 現在的人為什么不寫詩詞歌賦了
一.文言文被白話文所替代,使現代詩歌已經失去了古典詩歌的韻味。
雖然現代詩歌也有它的獨特之處,但古詩的精煉、留白、回味,它的美已經無法再復制。
二、社會階層和社會風向的改變。
以前讀書人有著極高的地位,吟詩作賦也是被社會所崇尚追捧的雅事。
而現在的人追求的是前途,是錢與權,求學只被當做一種獲取更好生活的手段。
現在的讀書人沒有過去的優待和特權,沒有過去的極高的社會地位,沒有那個閑、那個心、那個余裕去吟詩作賦了。
三、吟詩作賦難以維生。
真實的社會對詩人來說是很殘酷的。
從古至今,海內海外,都有數不清的詩人因現實與詩境的差距而自殺。比如海子。
詩人需要保持一顆純粹而敏感的心。如果被金錢污染迷失就作不出好詩,而只是發表詩作根本難以維生。現在又幾個人讀詩歌?還是活人的詩歌?
詩人很難在這個社會活下去。雖然很不情愿,但我必須承認這個事實。以前看到對武漢詩協的訪談,會長說,我們已經有兩個非常優秀的詩人自殺了。他說,我們的處境非常困難。他說,詩歌養不活我們,我們要去養活詩歌。
多少心酸,多少無奈,多少堅定,每每想起,都想落淚。
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