華閱文章網1. 宋詞的格式是什么
1 宋詞的基本格式 · 一字句的平仄 （1）多是虛字，如：“難”、“故”、“但”、“正”、“又”、“漸”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“況”、“且”、“方”、“縱”等。 動詞也有：“把”、“向”、“指”、“對”、“望”、“著”、“看”、“念”、“嘆”、“標”、“料”、“想”、“悵”、“恨”、“怕”、“問”等。 （2）多是仄聲，且多是去聲。 · 二字平仄 （1）平仄或（第一字平，第二字仄） 如：“知否？知否？應是綠肥紅瘦。” （2）平平式 如：“年年.如社燕，飄流泊翰海，來寄修椽。” · 三字句平仄 （1）平平仄 如：“吹涼葉。”“人如削”、“憑閑久” （2）平仄仄 如：“佳麗地，南朝盛事準現？”“天且住”。 （3）仄平平 如：“鬢微霜”“玉川迷，路東西。” （4）仄仄仄 如“似夢里，淚淚滴” （5）仄平仄 如“漢江側，月弄仙人佩聲” · 四字句的平仄 （1）平平仄仄 如：云南歸雁、樓西飛雁 仄仄平平 如：樓鎖輕煙、木落霜州 （2）仄平平仄——最普遍、常見（第三字必平） 如：漢家陵闕、江山如畫、天南游客 （3）平仄平仄——也是常見的 如：遺蹤何在、人在何處？枝上同宿 （4）平平仄平——也是常見的 如：從今又添、云窗靜掩
記得采納啊
2. 宋詞有沒有格式限制
如夢令（仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。平仄，平仄（疊句），（仄）仄（仄）平平仄。浣溪沙（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄仄平平。蝶戀花（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄（或仄平仄），（平）平（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄（或仄平仄），（平）平（仄）仄平平仄。卜算子（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。生查子（平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（平）平（仄）仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。青玉案（平）平（仄）仄平平仄，仄（仄）仄平平仄（ 上三下三 ）。（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）平平仄，（仄）平平仄，（仄）仄平平仄。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄（平）平仄平仄。（仄）仄（平）平仄仄。（仄）平平仄，（仄）平平仄，（仄）仄平平仄。一剪梅[仄]仄平平仄仄平，[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。 [仄]仄平平仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[平]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄平平。注：（）里的表示可以變動
這里是幾首詞牌的填寫方法，希望能對你有幫助！
3. 宋詞格式,題材,韻腳等有什么規格
詞本來是古代的歌詞，是配上音樂供人歌唱的，在晚唐、五代稱為"曲詞"或"曲子詞"。
詞和樂府詩相似，來自民間文學。當它登上文壇的時候，正值近體詩形成和發展的時代，受近體詩的影響，使這一文學體裁引進了格律的規范。
后來歌曲的樂譜逐漸失傳，詞也就跟音樂脫離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"，意思是詩的余緒。王力給詞下了這樣一個定義："一種律化的、長短句的、固定字數的詩。
"（《漢語詩律學》509頁）詞脫離音樂以后，雖然原來的唱腔一般已無法掌握，但仍保留著同歌曲結合在一起的字面格式和特殊的格律規范。不同曲調的歌詞，它的段數、句數、字數、押韻、平仄和對仗都有不同的格式。
各種詞的格式，叫作"詞調"，每種詞調都有特定的名稱，叫作"詞牌"。像《**詩詞集》中所標的《賀新郎》、《沁園春》、《菩薩蠻》、《西江月》、《清平樂》……等等，都是詞牌名稱。
集合各種格式的詞牌、給填詞者作依據的書，叫"詞譜"。清代萬樹編著的《詞律》，收唐、宋、元詞660調，1180余體，陳廷敬、王奕清等合編的《欽定詞譜》，收唐、宋、元詞826調，2306體，這兩本是現存最完備的詞譜。
詞牌的來源大致有三：有的是樂曲的名稱，或是古時教坊為歌詞譜成的曲子的名字，如《菩薩蠻》、《西江月》、《松入風》、《蝶戀花》等；有的是摘取早先名人名篇中的幾個字作為詞牌的名字，如《憶秦娥》、《憶江南》、《如夢令》等；有的是詞人按詞的內容為詞取的題目如《踏歌詞》、《漁歌子》、《拋繡球》、《浪淘沙》等。后來人們按詞牌格式填詞，詞的內容與詞牌的本意已沒有什么關系了。
一首《蝶戀花》可以完全不講蝶，不講花；一首《漁歌子》可以完全不講漁，不講歌。到了宋代，詞人填詞時，在詞牌下面，往往注上詞題，或是寫上短序，反映詞的內容。
例如蘇軾的《念奴嬌》（大江東去），在詞牌下面注"赤壁懷古"。這方式一直延續到現在。
《**詩詞集》中收集的30首詞，除《十六字令》三首外，其余每首詞牌下面都有詞題，如《賀新郎 別友》、《沁園春 長沙》、《菩薩蠻 黃鶴樓》等。也可先寫詞題，后面寫上"調寄"某某詞牌，如：《黃鶴樓 調寄菩薩蠻》。
詞牌前后注不注詞題，隨作者的便，沒有定規。作者認為需要注就注上，認為"朦朧"、"含蓄"點好，也可以不注。
一般作了短序的，就不必再作詞題，否則就顯得累贅。 詞牌，有的同一格式有幾種名稱，例如《憶秦娥》又叫《秦樓月》，《如夢令》又叫《憶仙姿》，《憶江南》又叫《望江南》、《謝秋娘》，《念奴嬌》又叫《百字令》、《大江東去》、《壺中天》。
.名稱多達18個。這些詞調名稱雖不同，格式卻是一樣的。
還有許多詞牌有若干變體，即詞牌名稱一樣，但彼此的段數、句數、字數、押韻和平仄不完全相同，例如《南歌子》有單調、雙調兩體，單調26字，平韻；雙調52字，又分平韻、仄韻兩體；《木蘭花慢》有6體，都是106字，但每一體都有兩三個句子組合不同；《定風波》有99字、仄韻體，有62字、平仄韻通葉體。所以上面介紹的《詞律》、《欽定詞譜》等書，收集的詞體多于詞調。
各種詞調、詞體，清人毛先舒《填詞名解》中，按其字數多少分類。"58字以內的為小令；59字至90字止為中調；91字以外者俱長調。
"這樣分類有其方便之處，但亦不必拘泥于多一字、少一字。某些長調又稱慢詞。
因為有的詞牌下面加個"慢"字，就成了長調慢曲，如《浪淘沙》正格為54字，《浪淘沙慢》延長為134字。但"慢詞"是就音樂方面來說的，詞調有"令、引、近、慢"四種體式，慢詞是依慢調體式填寫的詞，并非"長調"之意。
詞還有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 詞的段落叫做"闋"或"遍"（簡寫為"片"）。
闋是音樂終止的意思；片是唱完一遍的意思。單調就是一首詞只有一段，即一闋或一片，往往是一首小令。
例如《**詩詞集》中的： 十六字令 山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三。
如夢令 元旦 寧化、清流、歸化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。
山下，山下，風展紅 旗如畫。 單調的詞調還有《搗練子》、《漁歌子》、《憶江南》、《憶王孫》、《調笑令》等。
其中的《憶江南》唐、五代單調較多，宋人將單調詞重寫一遍，成為前后一韻、平仄相同的雙調詞。這個詞牌既可填單調也可填雙調。
《江城子》也是單調、雙調皆可。 一首詞有兩段的叫雙調，分前后兩闋，或上下兩片。
雙調有的是小令，有的是中調或長調。雙調有的兩闋字數相等，格式相同；有的兩闋字數不等，格式不相同。
這里以《**詩詞集》中17個雙調詞牌為例，上下片格式相同者如： 減字木蘭花 廣昌路上 漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。
此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。
此外還有《西江月》、《采桑子》、《蝶戀花》、《漁家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等詞牌。 上下片格式不同者如： 菩薩蠻 黃鶴樓 茫茫九派流中國，沉沉一線穿南北。
煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江。黃鶴知何去？剩有游人處。
把酒酹滔滔，心潮逐浪高。 此外還有《賀。
4. 詞的文學體裁格式
詞是一種詩的別體，萌芽于南朝，是隋唐時興起的一種新的文學樣式。
到了宋代，經過長期不斷的發展，進入到詞的全盛時期。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：近體樂府、長短句、曲子、曲詞、樂章、琴趣、詩余等，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
特征 1.每首詞都有一個表示音樂性的詞調。一般來說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。
到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，而詞牌與題目用“·”隔開，或者還寫上一段小序。各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同。
2.詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），極少有不分段或分兩闋（片）以上的。一首詞有的只分一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
分片是由于樂譜的規定，是因為音樂已經唱完了一遍。片與片之間的關系，在音樂上是暫時休止而非全曲終了。
一首詞分成數片，就是由幾段音樂合成完整的一曲。 3.一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式（一般上下闋（片）像對聯一樣相對） 4.詞的句式參差不齊，基本上是長短句，長短句也是詞的別稱 5.詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
6.詞有時會不符合上述規律，因為早期是和著曲子寫的，因此它最注重的還是與曲的配合。（蒙元時期，詞與曲是兩相和的，因為元曲與詞差不多，只是曲沒有闕，詞有闕。）
7.一般按字數將詞分為小令、中調和長調三種，58字以內為小令；59到90字為中調；長調91字以上，最長的詞達240字。 8.字聲配合更嚴密。
詞的字聲組織基本上和近體詩相近似，但變化很多，而且有些詞調還須分辨四聲和陰陽。作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調。
在音樂吃緊的地方更須嚴辨字聲，以求協律和美聽 。 起源 詞，是中國古代詩歌的一種。
它始于南梁代，形成于唐代，五代十國后開始興盛，至宋代達到頂峰，故俗稱宋詞。詞在形式上的特點是“調有定格，句有闋。”
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。詞的流派有兩種，一：婉約派；二：豪放派。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被視為詩余小令。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。
以脂粉氣濃烈的崇尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”。溫庭筠，文學史上第一個大力填詞的作家，存世約七十首。
題材狹窄，以綺閨閣為主，開詞為艷科的先河。風格綺麗婉約。
在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
詞的起源 詞是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代主要的文學形式之一。唐宋詞是中國文學發展的新階段，是唐宋文學的一個光輝成就。
唐宋詞和前代的樂府詩有著歷史的繼承關系，但在內容、形式，風格以及表現手法等方面又有著顯著的差別。它不是直接從前代的樂府詩中產生與發展起來的。
它完全是當時一種新興的歌詩，在各方面保有自己的特點，并從發展過程中形成自己獨立的傳統。它在音樂上是和前代的樂府詩屬于不同的系統。
隋唐時代的音樂有著三個系統。宋沈括《夢溪筆談》卷五：“自唐天寶十三載（公元754年），始詔法曲與胡部合奏，自此樂奏全失古法。
以先王之樂為雅樂，前世新聲為清樂，合胡部者為宴樂。"雅樂是漢魏以前的古樂；清樂是清商曲的簡稱，大部分是漢魏六朝以來的“街陌謠謳”；宴樂（或作譙樂，燕樂，是當時宴會時演奏的音樂）主要成分是西域音樂，是中國西部各兄弟民族的音樂，以及中亞細亞和印度的音樂。
遠在北魏、北周時期，西域音樂已陸續地由印度，中亞細亞經新疆、甘肅傳入中原一帶。到了隋唐時代，由于國際交通貿易的暢通發達，文化交流的廣泛頻繁和商業都市的繁榮興盛，這種胡樂更大量傳人并普遍流行起來。
燕樂就是以這種大量傳人的胡樂為主體的新樂，其中自然也包含著一部分民間音樂的成分。它是中外音樂交融結合而成的一種新音樂。
燕樂的傳入和興盛在中國音樂史上是一個巨大的進步，它劃出了一個新的音樂時代。 詞是“胡夷、里巷之曲”（《舊唐書·音樂志》），它所配合的音樂主要就是燕樂。
燕樂的主要樂器是琵琶。（唐燕樂主要伴奏為琵琶，宋燕樂主要伴奏為篳篥。
宋張炎《詞源》卷下《音譜》條說：“惟慢、曲、引、近則不同，名曰小唱，須得聲字清圓，以啞篳篥合之，其音甚正，簫則弗及也。”）琵琶是一種弦樂器，共有二十八調，繁復多變化，在音律上有很大發展，可以用它來創制出無數動人美聽的新鮮樂。
5. 詞牌格式是什么意思,什么是平仄,什么是換韻方式
就舉幾個例子好了
天 古漢語聲調“平聲” 屬平 現代普通話聲調“陰平”（第一聲）
子 古漢語聲調“上聲” 屬仄 現代普通話聲調“上”（第三聲）
圣 古漢語聲調“去聲” 屬仄 現代普通話聲調“去”（第四聲）
哲 古漢語聲調“入聲” 屬仄 現代普通話聲調“陽平”（第二聲）
平仄是按古漢語聲調區分的 除了平聲外的上去入三聲都算仄
現代音調可以參考 但是不完全對應 比如“哲”字 古代屬入聲現代普通話卻讀平聲
看到這里 估計你會說 我怎么知道一個字古代是什么聲調的
如果你是南方人 問題就不大 你的母語方言里應該有入聲的 讀音短促的那些就是 比如說十個數目字 一、六、七、八、十都是入聲字
如果你是北方人 就只好死記硬背或者查韻書了 這是沒辦法的事
6. 律詩的格式
1、句數固定
律詩通常每首八句，超過八句的 ，則稱排律或長律。以八句完篇的律詩，每二句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為首聯，第二聯為頷聯，第三聯為頸聯，第四聯為尾聯。每聯的上句稱為出句，下句稱為對句，兩句構成對句關系；前聯的對句和后聯的出句的關系則稱為鄰句關系。
律詩句子字數整齊劃一，每句或五言，或七言，分別稱五言律詩、七言律詩。五律規定每句五字，全首共四十字；七律規定每句七字，全首共五十六字字。還有每句六字，全首四十八字的，稱六言律詩，傳世作品極少。
2、押韻嚴格
律詩通常押平聲韻，而且必須按韻書中的字押韻。原則上只能用本韻，不能用鄰韻；即使稍微松一點，也只允許入韻的首句可以用鄰韻，叫作“借韻”。
律詩還要求全首通押一韻，即一韻到底，中間不得換韻。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。五律以首句不入韻為正例，入韻為變例；七律以首句入韻為正例，不入韻為變例。
3、講究平仄
律詩每句的句式和字的平仄都有規定：講究粘和對。廣義律詩允許失粘，狹義律詩不允許失粘。“失粘”，就是違反后聯出句的第二個字和前聯的對句的第二個字平仄要求相同的規則。
4、要求對仗
律詩的四聯，各有一個特定的名稱，第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。每首律詩的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句慣例是對仗句，首聯和尾聯可對可不對。
擴展資料
每首律詩通常只有八句，但也有少數超過八句的“排律”，律詩每二句成一聯，以八句的律詩為例，頭兩句成一聯，稱為“首聯”，三四句稱為“頷聯”。
五六句為“頸聯”，七八句為“尾聯”，每聯上下句各稱為“出句”和“對句”，前聯的“對句”和后聯的“出句”則稱為“鄰句”。
在古典詩詞中，古體詩的形式是最為自由的，曲略嚴格，詞進一步嚴格，格律詩最嚴格，其中的律詩又比絕句嚴格，絕句僅對字句、押韻和平仄有要求，但律詩還在對仗方面有嚴格規定，要求至少頷聯和頸聯必須對仗。
參考資料來源：搜狗百科-律詩
7. 詩歌的格式押韻要求等
律詩---近體詩的一種。
格律嚴密。發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈□期、宋之問時正式定型，而成熟于盛唐時期。
律詩的格律要求是多方面的。首先要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言句、六言句或七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。
其次對詩句數量有不同限制，通常的律詩規定每首八句。如果僅六句，則稱為小律或三韻律詩；超過八句，即在十句以上的律詩，稱排律或長律。
第三是特定的對偶要求。通常以八句完篇的律詩，每兩句成一聯，計四聯。
按照舊時律詩寫作的起承轉合結構，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯，第三聯為頸聯，第四聯為結句。每首的中間兩聯，即頷聯、頸聯的上下句都必須是對偶句。
排律則除首末兩聯不對外，中間各聯都必須上下句對偶。小律對偶要求較寬，或一二兩聯，或二三兩聯，或僅二聯要求上下句對偶。
第四便是聲韻格律的嚴密要求。 以常用的五律、七律為例，首先是押韻，律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，五律首句多數不押韻，七律首句多數押韻。
也有押仄聲韻的，有人認為押仄韻的應屬古體。其次是聲調。
古代漢語分平上去入四聲。詩歌聲律以平聲字為一類，以上去入三聲字為一類，稱“仄聲”。
律詩每句中用字平仄相間，上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。 五律仄起式 □仄平平仄，平平仄仄平。
□平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。
□平平仄仄，□仄仄平平。 五律平起式 □平平仄仄，□仄仄平平。
□仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。
□仄平平仄，平平仄仄平。 七律仄起式 □仄平平仄仄平，□平□仄仄平平。
□平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。 □仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。
□平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。 七律平起式 □平□仄仄平平，□仄平平仄仄平。
□仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。 □平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。
□仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。 加圈的字表示可平可仄。
五律首句如押韻，仄起式改為“□仄仄□平”，平起式改為“平平仄仄平”；七律首句如不押韻，仄起式改為“□仄□平平仄仄”，平起式改為“□平□仄平平仄”，其余不變。又，每聯中上句稱出句，下句稱對句。
后聯出句第二字的平仄須與前聯對句第二字一致，稱為“粘對”，否則叫“失粘”；廣義的失粘兼指一切平仄不調的現象。 關于律詩的聲律，舊傳有“一三五不論，二四六分明”的口訣，即謂七言句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必須分明；五言句可推為“一三不論，二四分明”。
這是不準確的。實際上七言第一字可以不論。
五言第一字和七言第三字，在多數場合下也可不論，但在五言“平平仄仄平”句和七言“仄仄平平仄仄平”句中，五言第一字和七言第三字，必須用平聲，如用仄聲，則全句除韻腳平聲字外，只有一個平聲字，詩律上稱作犯“孤平”，是必須避忌的。五言“平平平仄仄”句、七言“仄仄平平平仄仄”句后三字有時可換成“仄平仄”，但有一個條件，即此類五言句第一字和七言句第三字不能換仄聲，否則也會犯“孤平”。
五言句第三字和七言句第五字則不可不論。上述五七律的聲韻格律要求，同樣適用于排律和小律。
唐代律詩在定型化過程中和定型后的創作實踐中，都存在變例。在定型化過程中，有些律詩不完全按照格式寫作，崔顥《黃鶴樓》即前半首古體格調，后半首才合律。
近體成熟后，也有作者有意識不依常格，變動平仄規定，稱為“拗體”。除變動句中第二、四、六字的平仄外，還著重變動五言第三字、七言第五字的平仄。
兩聯都拗稱“拗句格”，通首全拗稱“拗律”。七律中有所謂“吳體”，也是一種拗律。
杜甫以創作拗體力矯圓熟，為后人所仿效。還有所謂“拗救”如上句有應平而用仄，則下句中應仄處用平，平拗仄救，仄拗平救，以調音節；也有本句中自救或拗而不救的。
此外，由于唐代絕句實質上是截取律詩的一部分而成的，其格律要求也與律詩相同。因而唐代也有稱絕句為律詩的，或“謂之小律詩”（清代錢良擇《唐音審體》）。
古體詩---古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。 從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。
四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。
五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 古體詩的平仄并沒有任何規定。
漢魏六朝詩的平仄完全是自由的。唐以后古體詩受到律詩的影響，平仄上也有了一些講究。
根據這一點，古體詩可以分為兩種：一種是純粹的古風，一種是入律的古風。 純粹的古風的平仄基本上是自由的。
不過，唐以后有些詩人在寫古體詩的時候，有意避免律句，於是無形中造成一種風氣，要讓古體詩盡可能和律詩的形式區別并來。這樣就使古體詩的句子有了某些特點。
前面說過，三平調是古風專用的形式，這成為古風的特點之一。最后三字除了這種三平調以外，其次就是收尾於平仄平；還有比較少見的兩種，收尾於仄仄仄或仄平仄。
這就是說。
8. 宋詞發展態勢及趨勢
詞調的演變
唐宋詞一千多調，是從8世紀到12世紀逐步積累起來的。這中間經過了一個發展演變的過程。
樂曲的時代性極強，隨著時代風氣轉移，樂曲總是代有新變，不斷處于變動之中。風靡一時的名曲，其流行的時間和地域也是有了有限的。因此，詞在唐宋并非盡數可歌，始終是一部分可歌，一部分不可。可歌的不失為時曲，不可歌的就成了古調。
宋代詞調大增，但變動也極大。周詞在政和、宣和年間傳遍都下，但南宋后期亦遺音淪落。張火對吳文英的自制曲也不能悉數得歌法。
一方面過時的曲調被淘汰（詞調借助文字定型下來），另一方面新創曲調隨時繁衍孳生。詞變不斷推進演變，變舊更新。北宋是詞調發展的最高潮。南宋時，我國音樂文藝重心轉移，詞曲不再從民間新聲中取得新來源，除文人自度外，基本上詞調創作停滯，最后衰落。
一 唐五代詞以小令為主，齊言、雜言并存。
唐五代所用近二百詞調按來源看，一為盛唐教坊曲，二為中唐以為都市新生。教坊曲作為詞調的有八十余曲。另有二百余曲未作詞調。特別是一些民歌未能入詞，這應該是因為其情調不適合詞體流行所需的檀板金尊、淺斟低唱的氣氛。同時民歌多為五七言句式，同詞調所需要的曲折宛轉音樂要求不倆。詞之取徑在初起時已不寬宏，比之教坊曲就不免顯得狹窄。
教坊曲中五六七言四八句為歌詞的不在少數。計有四五十曲。由于齊言句式和樂曲節拍之間有著無法徹底消除的矛盾，所以這些詞調大都沒有發展為詞調。本是齊言的，后也改為長短句。
大量原為齊言格式的曲子詞在唐五代逐漸變成了長短句，如《浪淘沙》、《長命女》《楊柳枝》等。最終只有《浣溪沙》《生查子》等極少數的幾首入宋。齊言消亡，長短句興是在唐五代完成的重要變動。
唐五代以令詞為主，有些還是單調。但在中晚唐就出現了慢曲長調。《卜算子慢》是第一個稱“慢”的詞調。唐五代長調約十首。入宋后新創調則基本上以長調慢曲為主小令退居次要地位。宋令曲也全是雙調。
唐五代詞調為宋人沿用的，不過半數。許多酒令詞，在宋代成為絕響。
二 北宋新聲競繁，眾體兼備，詞調大盛
北宋詞調令引近慢，兼備眾體。數量遠超前代。這是在仁宗至徽宗年間完成的。北宋的市井新聲是詞調新增與擴充的重要原因。同時，北宋詞人知音識曲者甚多，能自制調。
仁宗年間，唐五代詞部分被傳唱，而市井新聲競逐。以晏歐為代表的一批詞人，承南唐余緒，多作五代小令。以柳永為首的另一批詞人則致力于嘗試新曲，以新詞風推動新樂曲的流行。張先、杜安世等輩則介于兩者之間。
《樂章集》三卷，詞調二百余，比花間多出兩倍。其中一百多調，首見于柳詞。柳詞又多為長調，開辟了詞曲由小令進入長調的新階段。柳詞雖然格調不高，但在創調上卻有奇功。其詞調來源主要是教坊新腔和都邑新聲。易安則評柳永“變舊聲作新聲”，指其度五代小令為長調。（如木蘭花、浪淘沙、定風坡、應天長、長相思、玉蝴蝶）。更將唐五代無人作詞的教坊曲度為詞調。
蘇軾不但提高詞品、開拓詞境，而且變革和刷新詞調。其大貶柳永。且對不少詞調有推廣之功。念奴驕、水龍吟、賀新郎、水調歌頭、滿庭芳等調都由蘇詞后始有人廣泛運用。
北宋詞大增的另一個重要階段則是以周美成為代表的大晟曲。
周詞除了增演慢、引、近，作犯調也是周詞的又一重要手法。
三 由于音樂文藝重心轉移，除詞人自度曲外，南宋詞調發展走入沒落。
詞至北宋始尊其體，南宋其用益大。稼軒諸家愛國詞把思想藝術又推向新高。南宋詞成就絕對不低。但從詞調發展上來看，北宋創多，南宋創少。且取徑日趨狹小。其原因有二
其一、出現了大量新樂種、曲種、劇種，詞曲失去了音樂文藝的中心地位。諸如嘌唱、唱賺、賺等樂種，鼓子詞、諸宮調等曲種。雜劇、院本、南戲等劇種，在北宋末大量出現。占領了詞曲原占有的中心地位。尤其是北曲，發展極快。
南宋詞調不能從當時這些新興音樂中吸取養料，他的趨勢就只能是走向沒落。
其二、南宋詞尚雅、嚴律，同民間新聲斷絕聯系，堵塞了詞調的來源。南宋詞嚴雅俗之辯。格律上也日益講究四聲陰陽。民間新聲詞人唯恐避之不及。詞人作詞嚴守清規，詞調守律日嚴，取徑日窄。來源必須日漸涸竭，只有少數音律家自度曲之一余。
姜、吳二人自度較多。但這些自度曲流行范圍很小，應者廖廖。同時樂律又比較嚴，不易推開，這正是詞樂衰落的表現本答案由葉氺為YE編輯復制者請舉報
9. 絕句的格式
絕句的寫作 1、2、3 碧 波 一、什么是絕句 絕句與律詩，基本上是在唐朝時代逐漸產生并定型的詩體；先有律詩還是先有絕句，目前尚無查考和論據。
絕句，又叫截句、斷句。其格律關系，可視為分別截取律詩的某兩聯而構成，有截取律詩的前兩聯，也有截取律詩的后兩聯，或截取律詩的中間兩聯，還有截取律詩的首尾兩聯。
為了押韻的關系，截取律詩首尾兩聯的居多。 絕句格律的基本要素，有三點：平仄、對仗、押韻；同時還包括“起、承、轉、合”的章法和句式結構等格律要素，這是古今詩人遵守的基本規律。
每首絕句，只有四句，也分五言和七言兩種。五言絕句簡稱“五絕”，七言絕句簡稱“七絕”。
二、平仄格式 絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下： 1、平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。
仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾， 平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。
平平仄仄平。 清波蕩小舟。
2、平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語 平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。
仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。
仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平平仄， 月帶群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。 笑聲來枕邊。
3、仄起首句不入韻為正格 碧波·暴風 李頻·渡雙江 仄仄平平平仄仄， 一陣狂飆如猛獸， 仄仄平平仄， 嶺外音書斷， 平平仄仄仄平平。 飛沙走石信天游。
平平仄仄平。 經冬復歷春。
平平仄仄平平仄， 屋摧樹倒禾苗折， 平平平仄仄， 近鄉情更怯， 仄仄平平仄仄平。 暴戾人間萬象蹂。
仄仄仄平平。 不敢問來人。
4、仄起首句入韻為別格 包德珍·詠李白 碧波·詠日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道難， 仄仄仄平平， 宇宙現穹隆， 平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天寬。
平平仄仄平。 金輪掛太空。
平平仄仄平平仄， 胸中日月吟風處， 平平平仄仄， 環球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。 何止吳歌楚舞寒。
仄仄仄平平。 萬物顯春榮。
— 1 — 三、平仄聲調 平仄，是聲調的講究。平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。
（用普通話新聲作詩，可以不考慮入聲字。） 詩歌本是一種吟唱文學，也就是歌唱吟詠以傳情寄意。
詩，要適合于吟哦、朗誦。每句之中，聲調有起伏，節奏有波瀾，具有音樂美，加之詩的意境，方能增強詩的表現力和感染力。
上節五言和七言絕句的“平仄格式”，句句有起伏，就產生抑揚頓挫的音律。但是，也不是固定不變的，在每句中還可靈活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必須按格律不變；五言的一、三字可平可仄，二、四字不可變動，所謂“七言一三五字不論，二四六字分明；五言一三字不論，二四字分明”的口訣。
必須提醒一點：雖然，七言一三五字不論、五言一三字不論聲調，但不可產生孤平現象，即每句中除第一和第七字外，中間五個字必須要有兩個平聲字，否則就是犯孤平。孤平是不允許的，因為詩就缺乏節奏感，也就是缺乏音樂美。
孤平可以拗救。如第三字應用平聲字而用了仄聲字，可以將第五字應用仄聲字而改用平聲字，即可拗救。
例如：“何懼暴風呼嘯吹”，其格律應是：仄仄平平仄仄平，而實際格律為：平仄仄平平仄平，首尾兩字不參加論平仄，中間五字格律應為：仄平平仄仄，可是“懼暴風呼嘯”，是仄仄平平仄，就自動拗救過來了，也就不算病句。 三平調和三仄腳問題。
就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，這是詩家大忌。在平仄拗救過程中，要特別注意，不可疏忽。
四、絕句對仗 一般地講，絕句可用對仗，也可不用對仗，是否用對仗完全是自由的，不強求。如果視為截取律詩的中間兩聯，就可以全詩用對仗，例如： 曾金美·贈友人 （碧波詩詞讀后感） 碧水粼粼含雅韻，波光閃閃奏清音。
詩心美美如佳釀，詞意甜甜欲醉人。 如果視為截取律詩的首尾兩聯，就可以全詩不用對仗，例如： 碧波·桃花 春風吹醒故林叢，蕊滿枝頭綻嫩紅。
神韻猶如仙子美，惹來蜂蝶吻嬌容。 如果視為截取律詩的前兩聯，則前聯不對仗而后聯對仗，例如： 司馬光·客中初夏 四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。
更無柳絮因風起，唯有葵花向日傾。 反之，如果視為截取律詩的后兩聯，則前聯對仗而后聯不對仗，例如： 趙師秀·有約 黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。 — 2 — 五、關于押韻 所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。
在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。因此，押韻的字又叫韻腳。
如在“平仄格式”中列舉的詩：>是押的豪韻，韻母是ao；>、>是押的侯韻，韻母是ou；>是押的支韻，韻母是i；>是押的痕韻，韻母是un、en；>、>是押的寒韻，韻母是an、ian、uan；>是押的東韻，韻母是ong等。 押韻是詩歌必不可少的要素。
