華閱文章網1. 蔣勛說宋詞讀后感初三作文
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛7a64e4b893e5b19e31333339656465，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的。孔子以現實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”莊子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
2. 蔣勛說宋詞怎么樣
其實文學不是那么單一的，文學里面有很多個人，每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。
——蔣勛 看蔣勛的書，感覺又回來了大學的講堂，選了一門自己感興趣的選修課，按時坐在座位上，聽老師在講臺上滔滔不絕地講自己的那些摸索、感覺出來的東西。講臺上的人陶醉在自己的世界里，滔滔不絕地說著自己想說的話…… 誰能保證在臺上的人就一定是正確的？畢竟每個人有每個人的觀念，但你仍然會被他的認真和激情感染。
你可以不愛蔣勛，但你一定會愛上宋詞，愛上或更愛中國的文化，我想這也是這本書最大的價值所在。 歷史不會重新來過，李后主、歐陽修、蘇軾、秦觀、李清照，等等，他們在寫某曲詞的時候想些什么，誰也不知道。
所有今天的解釋，都是想象甚至是意淫出來的，但這又有什么關系呢，如果你能在其中自得其樂，這就夠了。 說了這么多，是因為我很不能接受很多人對蔣勛的惡意評論，盡管我也不能全盤接受老蔣的觀點。
但是否讀一本書，是你自己選擇的，你可以不贊同他的觀點，但絕不至于把他徹底貶低。就像蔣勛自己說的：“每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。”
他只是用自己的積累和智慧，給了宋詞一個說法，僅此而已。 用某一段落的時間，讀一本書，有某種成長，就是收獲，哪怕是收獲一種和自己不同的觀點。
蔣勛講詞，說得并沒有多么深入，只是從頭到尾，讓你看到從唐到南宋、北宋的過渡、發展，然后就是用他的方式向你介紹幾個或很出名或出名的詞人。當然，他會選擇一些自己更有興趣的詞、句來抒發自己的感受和情感。
其實，越是這種自我的東西，你可能更能學到平常注意不到的東西，因為很多東西可能是被所謂的正統文化忽略了的，就像張三記下的“何須論得喪”的自如，李四學會了“自在飛花輕似夢”的淡然，這就過了。
3. 蔣勛說宋詞說的好不好
啊？我不知道‘遺棄的海風’說的是什么回事，一直以來，蔣勛先生說的各種文化類作品，缺少的就是考究，很隨心的，而且不愛一首一首的注解，很多人都說他說的太過唯心了，嗯~怎么今天居然有人反過來說，真讓人吃驚，可能在說宋詞上蔣勛先生的風格變了吧。
反正，不管怎么說，要高考的人最好不要參考蔣勛說的，不然絕對死慘死慘的，沒辦法考試永遠是固定模式。
要看考究形的，還是錢鍾書先生的看的讓人舒爽，讓后再根據他說的，再翻其它的書，沒有老師的情況下，這絕對是可行的。
4. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
5. 一篇宋詞鑒賞（不少于1000字）
晏殊《浣溪沙》鑒賞
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。
吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。
劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。
此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
6. 古詩賞析800~1000字
從軍行 楊炯 烽火照西京， 心中自不平。
牙璋辭鳳闕， 鐵騎繞龍城。 雪暗凋旗畫， 風多雜鼓聲。
寧為百夫長， 勝作一書生。 這首詩借用樂府舊題“從軍行”，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰斗的全過程。
僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環境氣氛，筆力極其雄勁。 前兩句寫邊報傳來，激起了志士的愛國熱情。
詩人并不直接說明軍情緊急，卻說“烽火照西京”，通過“烽火”這一形象化的景物，把軍情的緊急表現出來了。一個“照”字渲染了緊張氣氛。
“心中自不平”，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責，他不愿再把青春年華消磨在筆硯之間。一個“自”字，表現了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。
首二句交待了整個事件展開的背景。第三句“牙璋辭鳳闕”，描寫軍隊辭京出師的情景。
“牙璋”是皇帝調兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。“鳳闕”是皇宮的代稱。
這里，詩人用“牙璋”、“鳳闕”兩詞，顯得典雅、穩重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場面的隆重和莊嚴。第四句“鐵騎繞龍城”，顯然唐軍已經神速地到達前線，并把敵方城堡包圍得水泄不通。
“鐵騎”、“龍城”相對，渲染出龍爭虎斗的戰爭氣氛。一個“繞”字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態勢。
五六兩句開始寫戰斗，詩人卻沒有從正面著筆，而是通過景物描寫進行烘托。“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”，前句從人的視覺出發：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；后句從人的聽覺出發：狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。
兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象征軍隊的“旗”和“鼓”，表現出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。
詩的最后兩句：“寧為百夫長，勝作一書生。”直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。
艱苦激烈的戰斗，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，他寧愿馳騁沙場，為保衛邊疆而戰，也不愿作置身書齋的書生。 這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰的全過程。
能把如此豐富的內容，濃縮在有限的篇幅里，可見詩人的藝術功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至于書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，……詩人一概略去不寫其次，詩采取了跳躍式的結構，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發展前進。
如第三句剛寫了辭京，第四句就已經包圍了敵人，接著又展示了激烈戰斗的場面。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想象余地。
同時，這種跳躍式的結構，使詩歌具有明快的節奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神面貌。 初唐四杰很不滿當時纖麗綺靡的詩風，他們曾在詩歌的內容和形式上作過頗有成效的開拓和創新，楊炯此詩的風格就很雄渾剛健，慷慨激昂。
尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇，卻用具有嚴格規矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般只要求中間兩聯對仗，這首詩除第一聯外，三聯皆對。
不僅句與句對，而且同一句中也對，如“牙璋”對“鳳闕”，“鐵騎”對“龍城”。整齊的對仗，使詩更有節奏和氣勢，這在詩風綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。
7. 蔣勛說唐詩隨筆600字
今天看完了《蔣勛說唐詩》，強力推薦。
雖然我知道，也許從學術的嚴謹性來說，這未必是一本合格的書，但這毫不影響我的喜愛。對于一個像我這樣神往于傳統文化卻限于個人經歷，無法找到親近之門的人而言，這本書太適合了。
它把唐詩從經典的神壇上拉下來，從各種典故，釋義中解放出來，進入到我們的生活之中，與我們日常的困惑、茫然、恐懼、猶豫呼應；讓歷史不再以正經八百的端坐模樣出現，而呈現出有血有肉的可親近狀態。我驚艷于李白“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”的豪邁，也感動于他“舉杯停箸不能食，拔劍四顧心茫然”的寂寞；我開始體會到杜甫草堂的無奈與心酸，開始有耐心去等待有一天可以體味到“安得廣廈千萬間，大批天下寒士俱歡顏”背后詩人的偉大與落寞。
我也開始明白，那個可以寫出“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的白居易，背負這怎樣沉重的人文情懷，而最終將自己的文字沉淀到“賣炭翁，伐薪燒炭南山中”的淺白之中。甚至，連“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”這樣已經被中小學生用到濫情的句子背后，我重新看到了李商隱的艷情與細致！ 如果有人和我一樣，無數次翻開《唐詩三百首》，卻始終無法看到最后，那么，我會強烈推薦這本書。
它可以讓我安靜下來，讓我看到，我所有的生活的矛盾與糾纏，都活生生地呈現在古人地吟唱里。
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