華閱文章網1. 唐詩過后是宋詞 思路
《唐詩過后是宋詞》是葛兆光先生寫的好不好？何來的丁肇中 那是著名的物理學家首先，葛文對現在的流行歌曲并不反感，反而為之說了很多好話，他說：“仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣為賦新詞強說愁似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，……最近幾年，我看到一些寫得相當不錯的歌詞，歌詞里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出來也能感到這一點，星星點燈，照亮我的家門，冬季到臺北來看雨，別在異鄉哭泣，打不開的鎖，鎖住了一個未圓的夢，背心，感覺捉摸不定，沒有道理可尋，讀來好象比那些號稱詩的詩更像詩？好象近來詞的作者也膩歪了從胸口一噴就到嘴邊的寫法，除了找一些和過去不同的主題之外，還在想方設法變化詞的風格，有的攙上一些古典詩詞的句子，像《濤聲依舊》借了《楓橋夜泊》，有的用上一些日常樸素的話語，像《小芳》就寫得像白話，有的參考民歌的連章形式，像《彎彎的月亮》前幾句就是轆轤體的變體，好象作者們也希望自己的詞不要那么淺白沒味，開始拐幾個彎，兜幾個圈……”這說明葛文是從藝術的角度對歌詞進行比較嚴謹的評析的。
當然，葛文并沒有認為流行歌詞就是最高水準，他說：“流行歌曲自身有沒有素質取代詩歌成為人們各種情愫的寄托與表現，它能不能提高自己的文化品味和藝術技巧使流行歌曲得到普遍的認可？ 在這一點上，流行歌曲有時又欠了一點火候，……流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽？要想樁子穩，就要根子深，根子是內功不是花拳繡腿？如果只是寶貝對不起，不是不愛你？要不是有情郎和我分開，我的眼淚不會掉下來， 就會像老讓一個人吃甜點最終也會膩一樣，再愛吃甜的人也經不起這種過于殷勤的讓菜，因為心靈世界并不是只為甜心而存在？歌詞里要是總出現穿過你的黑發的我的手？我拿青春賭明天這類說通不通？似懂不懂的詞而沒有更含蓄自然的文字，傳唱的人再多也只是一筆糊涂帳，充其量是歌曲的附庸而不像宋詞最終由附庸蔚為大觀？ ”這個分析也準，不管同學們怎么反對（也許是因為自己喜歡的歌的歌詞不被葛文所理解），流行歌詞的藝術成就始終不如古典詩詞。不過我這么說，嚴格來說，邏輯上也是有問題的。
因為古典詩詞雖也有公共場合的傳唱，但其創作是一種個人行為，是有相當的文化根基文人抒寫個人心志的一種內省的藝術表達方式；而現在的流行歌曲，其制作過程是模式化、產業化的，更注重商業效果，而且，更重要的是，因為大眾接受的需要，也因為文字改革的歷史原因，流行歌詞本來就是用白話寫的，凝練性、音樂性當然不夠——它根本就是一種偽藝術創作哪。聲明：我這個判斷是純學術性的，不含褒貶意思在里面，我自己也很喜歡流行歌曲啊！目的不同，媒介不同，產生的效果自然不同，無論流行歌詞對古典詩詞有如何的借鑒，也是得其形而非得其神，所以葛文雖然結論對，但原因分析未必準確——流行歌詞的文化品味和藝術技巧本不必提高，否則，它就不是流行歌曲了。
把古典詩詞和流行歌詞做藝術成就的比較，就像讓關公戰秦瓊一樣。——為了進一步說明這個比較在邏輯起點上的錯誤，我給出一個相對來說較好的參照系供比較——如果要看古今詩歌藝術風格的不同，或曰高下，應該把古典詩詞和現代白話詩的創作進行比較，雖然不是同一種媒介的詩歌創作，但至少嚴肅現代白話詩的作者是用嚴格的藝術構思去創作的，至少白話詩歌和古典詩詞在手法和語言上的傳承是看得出的，至少從凝練性和音樂性的角度說，這兩者是處于同一個藝術水平層面的——別以為流行歌詞可以唱音樂感就強，屬于白話詩歌的音樂感是一種內在的“氣質”——查良錚先生翻譯的《青銅騎士》開頭是“我愛你，彼得興建的城，我愛你嚴肅整齊的面容，涅瓦河的水流多么莊嚴，大理石鋪在它的兩岸……”另一位先生這么翻譯：“我愛你彼得的營造，我愛你莊嚴的外貌……”王小波認為前者是詩，后者是東北二人轉，我認為很是，雖然從押韻說后者更密，但是屬于詩歌那種莊嚴而徘徊的節奏卻沒有了。
其次，葛先生認為“唐詩過后是宋詞”，這個判斷很響亮，但竊以為又錯了。一，唐詩過后，詩并沒有消亡，相反，詩歌經過唐詩以想象、形象見長的高峰之后，走向了以理趣、理路見長的宋詩，可謂奇峰再現。
錢鐘書先生有云“詩分唐宋”，指出唐宋詩的分野，其實不是時代的前后繼承，而是藝術風格的不同，所以從詩歌發展史的角度說，“唐詩過后是宋詩”，或者更準確地說，“唐詩之外有宋詩”。二，宋詞的任務是什么？或者說，宋詞出現的意義是什么？從文學史的先后邏輯來說，葛文認為宋詞是為取代唐詩而出現的。
其實，這是兩種并行不悖、各臻其美的文體，還是張中行先生說得好“詩之境闊，詞之言長。”如果真要解釋為什么會出現宋詞，我的看法是，詩歌發展有其自足的需求，那就是，要表達人們日益豐富的生活和日益細膩的情感，隨之而來，詩后有詞，是因為詩這種文體在表達上有限制，還不夠自由，所以宋詞應運而。
2. 《唐詩過后是宋詞》的總結
1.主旨：時代的變遷帶來的是文化風格的轉變。
2.思想感情：唐代絢麗多姿的繁華過后是宋代哀怨婉轉的留戀。（具體的自己把握。）
3.寫作意圖：透過古代文人騷客們的傳世佳作去探討歷史格局變遷與文化傳承之間的聯系。
4.寫作特點：文章以史事入筆，描繪出唐代的繁榮浮華和宋代埋藏在細膩繁榮下的哀婉憂愁。以古代文人的傳世佳作為例逐一細述歷史變遷給文人們帶來的巨大影響。
大概就是這些了，這是我看到你的題目時隨機寫下的，網上可找不到我的這些。。。放心吧。
3. 唐詩過后是宋詞 概括段意
說實在的，
宋詞能夠成為一代文學的形式，
其實還是在文人參與創作之后
1.
深厚的文化內涵
和
深沉的
2.
眾多
的參與，
的參與創作，
意味著
一種深邃的文化意識
和
高度的文化修養
對文學樣式的滲透
和
對文學品格的提升，
就象把野生的雜花
培育成可觀賞的花卉
和
把原生的鯽魚
培育成五彩的金魚一樣。
3.
歌詞里要是總出現
"
"、
"
"
這類說通不通、似懂不懂的詞
而沒有更含蓄自然的文字，
傳唱的人再多
也只是一筆糊涂帳在這個既沒有了唐詩
又還沒等到宋詞的時代里，
要想留住唐詩的時代，
就要使詩歌有點親切和自然，
要想迎接宋詞的時代，
就要讓流行歌曲多一些機智和內涵，
隨便怎么都行，
只要有讓人還能感動的東西，
因為我們這個時代
已經不太會
被什么無關緊要的東西
感動了。
4. 《唐詩過后是宋詞》的內涵是什么
表面看，是每個時代都有每個時代所盛行的文學形式。
唐朝的唐詩，宋代的宋詞，元朝的元曲，明清的小說。 但縱觀作者的整篇文章，不難看出。
除了這表面的意思之外。還有一份潛藏的隱憂。
宋詞，那是可以與唐詩相媲美的文學形式。但是當今呢？當今盛行的文化形式是什么？是否已經失去了傳統的光芒？ 這就是作者不斷的反思。
接著他還從歌曲方面談到。無非也就是現代的歌曲越發的粗俗，已失去了文雅的氣息。
套用魯迅先生的一句話：一代不如一代。想必是作者擔心的事情。
但我覺得社會還是在進步當中的，只不過作者太了解以前，太不了解現在，更沒看到未來。
5. 唐詩過后是宋詞寫一篇作文
鋪天蓋地的流行歌曲整天家的在耳邊轟鳴，讓你不聽也得聽。
看著追星族們如癡如醉的樣子，不由你不相信這是一個它的時代，看看詩人們失魂落魄的樣子，不由你不承認這是一個沒有了詩歌的世界，曾經輝煌過的詩歌在這種似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高貴的頭，用一句成語說叫"俯首稱臣"。漢堡包三文治填飽肚皮就出發的快節奏生活里，人們不再有時間細細品味詩里精微幽深的滋味，老話說"詩腸須曲"，可是，含蓄委婉的詩只適于案頭清賞，無論如何總比不上滿街傳唱的流行歌曲，濃濃的味道嗬嗬的喘聲沙沙的嗓音和從丹田直奔喉嚨的感情更讓人覺得痛快。
詩人從來沒有像今天這樣真的成了陽春白雪，也從來沒有像今天這樣真的淪落到曲高和寡，除了自己圈內人那幾聲喝彩外，很難享受到"掌聲響起來"的愜意，這里用得上一句唐詩，叫"請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝"，也用得上一句歌詞，叫"昨天的事情已經被人遺忘，揮揮手眼睛只看前方"。其實，腰纏萬貫的中產階級邁著有力的步伐傲然走進沒落貴族的客廳，滿腿泥巴的農民兄弟帶著勝利的笑容滾一滾地主鄉紳的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田園散步，機器單調乏味的節奏換過雞鳴桑間狗吠深巷的聲響，這是時代的變化，隨著時代的變化而來的自然就有口味的變化，就象以前過年吃的雞腿一下子成了平常飯桌上的家常菜和昔日憶苦思甜才用的窩頭眨巴眼成了時髦的健美餐，文化這個玩藝兒很怪，不見得社會進化就百尺竿頭更進一步，有時候它也會跟你開個玩笑，當你覺得社會不斷爬坡向上前進的時候，它卻直個勁兒地向下滑行。
于是有人哀嘆"黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴"，覺得整個文化似乎沒救了似的；有人死抱一定之規，任憑風浪起，我自巍然不動，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齊準備在首陽山采薇采蕨。我的一個朋友曾用一種頭可斷血可流的堅定語氣對我說，"我絕不聽什么鄧麗君之類的流行小曲"，盡管他根本不知道現在流行歌曲排行榜上就連什么四大天王都快過氣了，還以為是十來年前的鄧麗君時代，還有一個朋友則從鼻孔里噴出一縷氣來對我說，"這些東西算個什么藝術，不過是通俗小調而已"，雖然他也知道這流行小調已經如水銀瀉地，連他的太太和兒子都被迷住，但他依然要恪守他那嚴正的立場。
我沒有這么立場堅定，有時也聽聽什么《星星點燈》、《你的柔情我永遠不懂》，也覺得怪好聽的，不過，我也不見得那么入迷，聽了幾遍也會膩歪，更想不通這種歌曲為什么要灌成那不能洗不易壞貴得厲害的CD唱片，難道這能聽個千兒八百遍始終不厭？我并不蔑視這些流行曲詞，有時候甚至覺得它比我們現在這種死樣活氣的詩壇上無病呻吟或故自艱澀的詩作更讓人喜歡，不過，我也并不覺得這些流行曲詞好到哪兒去，除了少數之外，相當多的詞都是花拳繡腿或濫俗套話，根本不值得人把它當口頭禪掛在嘴上更不值得把它當紅玫瑰綴在胸前。但是，面對這滿世界的流行歌曲，看著老少爺兒們都在那兒哼哼"何不瀟灑走一回"，看著詩歌集子版權頁上越來越可憐的印數和詩人們臉上越來越惶惑的神情，我又不免產生一點兒疑惑，是不是"詩"的時代真的要讓位給"歌"的時代，就象唐詩過后是宋詞？《圍城》里說方鴻漸到了趙辛楣家，聽到無線電正在播放風行一時的流行歌曲《春之戀歌》，"心想該死該死，聽這種歌好比看淫書淫畫，是智力落后，神經失常的表示，不料趙辛楣失戀了會墮落至此"，其實這就是方鴻漸的偏見了。
文化人沒有必要對流行歌曲作出一副高傲的不屑模樣，這種不屑常常是對自己文化身份的顯示，也常常是當自己文化階層的標簽，劃地為牢和固步自封是同義詞，流行歌曲唱的人多好象就成了大眾快餐，進不得文化人的雅座，可是，對唐詩宋詞吟味不已的文化人怎么也不想想，詞在當年也是被輕蔑地稱作"詩余"棗仿佛詩歌上掉下來的土渣兒棗的流行歌曲，你盡管可以"連眼珠都不轉過去"，但誰敢斷言詩壇的明天就不會象宋詞繼唐詩，元曲繼宋詞一樣？當年柳永那種讓滿世界人傳唱的"酸曲兒"就是如今的流行歌曲，也沒有哪一位會把柳永從《全宋詞》里剔出去以純潔文化隊伍，那么我們的專家學者為什么就不能屈尊光顧一下滿天飛的流行歌曲呢？整日里搖頭晃腦吟味不已的"金風玉露一相逢，便勝卻人間無數"，"今宵剩把銀釭照，猶恐相逢在夢？quot；，翻成白話到底和流行歌曲有多大差別？仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣"為賦新詞強說愁"似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，"少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳，壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風，而今聽雨僧廬下，鬢已星星也，悲歡離合總無情，一任階前，點點到天明"，漸漸有了一點思鄉愁緒、有了一點人生唱嘆、有了一點社會關切、有了一點故舊情懷。從《愛你愛不夠》到了《我想有個家》，從《路邊的野花你莫要采》到了《愛一個人是很痛苦的事。
