華閱文章網1. 宋詞與詩的區別
在格式上說唐代詩壇較為流行的體裁是五言，五言古詩簡稱五古，唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用于敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等.七言古詩簡稱七古，起源于戰國時期，甚至更早.現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》.年代：三國 作者：曹丕 體裁：樂府 秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜， 群燕辭歸雁南翔. 念君客游思斷腸， 慊慊思歸戀故鄉， 何為淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房， 憂來思君不敢忘， 不覺淚下沾衣裳. 援琴鳴弦發清商， 短歌微吟不能長. 明月皎皎照我床， 星漢西流夜未央. 牽牛織女遙相望， 爾獨何辜限河梁？五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩注疏三百首》的一種.五律源于五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材.唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大.紅豆生南國，春來發幾枝.愿君多采擷，此物最相思.——王維《相思》七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同.七律源于七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青.有唐一代，七律圣手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今.楓橋夜泊 [唐] 張繼 張繼楓橋夜泊書法帖月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠.姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船.唐詩韻、平仄、對仗，都有許多講究，格律很嚴，押平聲韻，每句的平仄都有規定，每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定，五言就是五個字一句，七言就是七個字一句.五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕.而宋詞.詞，詩歌的一種.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句".詞有5種分類方法1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派. 5、按詞牌來源分.定風波 蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此. 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行. 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生. 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎. 回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴.詞的格式較為自由，主要講求音律的美，沒有嚴格的格式。
2. 搜集有關宋詞的資料區別詞與詩的不同
在主要有以下幾點不同：
1、起源時間不同：詞最早出現于南朝的梁，詩最早見于《詩經》可以追溯到西周時期。
2、創作篇幅不同：詞句大小長短不限，詞創作字數可以是十幾個也可以是幾百個，而詩則不能一般是20個字到56個字。
3、創作格調不同：詞句的格調不固定，不需要對仗工整，隨感情變化而隨意長短押韻；詩句的格調要求對仗工整，而且需要押韻。
4、有譜和無譜：所有的詞都是格律詞，必須按照詞譜填詞，一絲錯不得。舊體詩分古體詩和近體詩，古體詩不講究格律，而近體詩必須按照格律寫。
5、思想內容區別：詩言志，詞言情。詩主要是易于表達個人志向和抱負，吐露自己的深邃情感；詞則不同，喜怒哀樂、嬉笑怒罵皆可為詞，表達生活中時時刻刻情感比較容易。
擴展資料：
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代以詩作聞名于世，宋代以詞作享譽文學史。五代、宋的詞作者，也幾乎都是詩人，他們一面作詩、一面填詞，唐詩相關的技巧用法自然就會融入到詞的創作中去，使詞的創作更加富有意境之美。
詞在意象、寫景抒情手法的運用方面，在詞的境界營造方面，甚至在語言的錘煉、借代、典故等手法的運用方面，與唐詩都有著明顯的繼承關系。
詞善于將抒情與寫景完美結合，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩。
參考資料：百度百科-唐詩宋詞
3. 宋詞與詩的區別
在格式上說
唐代詩壇較為流行的體裁是五言，五言古詩簡稱五古，唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用于敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等.
七言古詩簡稱七古，起源于戰國時期，甚至更早。現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。
年代：三國 作者：曹丕 體裁：樂府 秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜， 群燕辭歸雁南翔。 念君客游思斷腸， 慊慊思歸戀故鄉， 何為淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房， 憂來思君不敢忘， 不覺淚下沾衣裳。 援琴鳴弦發清商， 短歌微吟不能長。 明月皎皎照我床， 星漢西流夜未央。 牽牛織女遙相望， 爾獨何辜限河梁？
五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩注疏三百首》
的一種。五律源于五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材。唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大。
紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。——王維《相思》
七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同。七律源于七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青。有唐一代，七律圣手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今。
楓橋夜泊 [唐] 張繼
張繼楓橋夜泊書法帖
月落烏啼霜滿天， 江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
唐詩韻、平仄、對仗，都有許多講究，格律很嚴，押平聲韻，每句的平仄都有規定，每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定，
五言就是五個字一句，七言就是七個字一句。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕。
而宋詞
.詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句".
詞有5種分類方法
1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌來源分。
定風波 蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此。 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。 回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
詞的格式較為自由，主要講求音律的美，沒有嚴格的格式
4. 詩和詞有什么不同唐詩和宋詞有什么不同
詩和詞有什么不同
詩：有韻有轍即可；詞：規定格式，規定字數，不可更改。詩詞之別，既表現在音律方面，又表現在意境方面。其一、詩剛，詞柔；其二，表達的手法有別，詩直，詞曲；其三，情意的表露程度有別，詩顯，詞隱；其四、來由和歸屬有別，詩如男，陽剛，詞似女，懷柔。雖有豪放派詞作，畢竟量小。簡單而言，詩境闊、詞言長，詩要莊重，詞要嫵媚；詩要隱顯、詞要隱婉。詩要莊重、其意象必須包容闊大、意境深遠。詞之為體、要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能言盡詩之所能言。所以，詞要嫵媚、要婉約、要細膩。因為它是偏重于個人情感的編織。總歸一句話，詩是詩，詞是詞。
唐詩和宋詞有什么不同
一是朝代不同，分別是唐和宋；一是題材不同，分別是詩和詞。對于第二點，大致說一下：詩分律詩和古風兩類。律詩大約開始出現于南北朝，盛行于唐，有嚴格的格律，字數和句數都有嚴格的規定。例如七律、五律、七絕、五絕等，分別是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。古風沒有嚴格的格律，字數和句數也不規定。如白居易的新樂府就屬于古風類，名作有我們熟悉的〈賣碳翁〉等。詞又叫長短句，句子長短不齊，但并不是自由詩，在每一個詞牌下，對于字數、句數、壓韻等都有著嚴格的規定。故作詞又叫“填詞”，即根據詞牌的規定填出詞。
5. 唐詩的‘詩’和宋詞的‘詞’,區別是什么
簡單地講，“詞”有調，也就是我們常說的“旋律”，詞牌就代表某一固定旋律，“詞”就象現在某一曲子可以有多種不同的歌詞，故有“填詞”之說；“詩”，也是一種有節奏和韻律的語言，但不象“詞”那樣適合演唱。
詳細地說：
五個方面：
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
6. 古詩與宋詞的區別
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
==
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
和親政策如果是漢朝使用，那么是一種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那么慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
7. 詩與詞的主要不同之處
詩體與詞體文學特征的不同表現在這樣五個方面： 1、和音樂的關系的差異 詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。
首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。
而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差異 外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。 如鼎足對，可對可不對。
《眼兒媚》 3、題材內容的差異 詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異 詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。
從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。 5、風格的差異 詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。
這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
8. 古詩詞當中詩與詞的區別
【一】從時間上： 詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。詩就可以從《詩經》追溯起。
【二】從題目方面：
詩是自由取題目的，詞必須有詞牌名
【三】從和音樂的關系方面：
古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現代統稱為詩歌。但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征，即使在南宋，詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫。
【四】從形式方面： 1、句式不同：
詩有律詩和絕句，有七言和五言之分，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意。 如柳宗元的《漁翁》為七言詩：
漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚燭。 煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。 回看天際下中流，巖上無心云相逐。
王維的《送別》為五言詩； 下馬飲君酒，問君何所之。 君言不得意，歸臥南山陲。 但去莫復聞，白云無盡時
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。并且詞有詞牌，詞在每種詞牌名下有固定格式，每句幾個字都有要求。
如《南歌子》的一種詞牌格式為：（例詞：溫庭筠）
仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。 手里金鸚鵡。胸前繡鳳凰。偷眼暗形相。不如從嫁與。作鴛鴦。
《如夢令》的詞牌格式（例詞：李清照）
仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄（疊句），仄仄仄平平仄。
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺。
2、詩詞的押韻規則也不同：
格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；
詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定。
3、詩詞的對仗規定也很不相同：
格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。這兩點可以從上面例子可以看出。從題材內容方面：“詩言志”（多寫家國之事、人生沉浮）；“詞言情”（多寫風花雪月、男女之情）。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感，如譚嗣同《獄中題壁》一詩中“我自橫刀向天笑。去留肝膽兩昆侖”；
而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。詞大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。
【五】從語言特色方面：
從語言來區分詩的語言偏于自然清新，詞的語言偏于精工華美。詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩纖柔香艷。
【六】從風格和意境方面：
詩莊詞媚。詩的情感表達偏于莊重；詞的情感表達偏于嫵媚。“詩顯詞隱”詩的情感表達偏于顯豁明朗；詞的情感表達偏于含蓄蘊藉。“詩剛詞柔”：詩的情感表達偏于剛勁明快，詞的情感表達偏于柔婉細膩。“詩之境闊，詞之言長”。詩的境界開闊，詞的境界狹深。 例如：
唐詩：（劉禹錫《秋詞》）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春潮。 晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。
詩人的豪情壯志表達在振翅高舉的鶴，在秋日晴空中，排云直上。
9. 詩與詞的區別
詩與詞是有大分別的。
這分別既表現在音律方面，又表現在意境方面。值得一提的是意境方面的分別，因為音律是手段，意境是目的。
還是就蘇軾以前來例舉，也為了與豪放對舉，大家公認詞的風格是“婉約”。什么是婉約？就是指是感情纖細入微，借用弗羅伊德學派的誅心法，可以說是大多來于男女之間，所以常常帶有閨房粉黛氣。
少數詩也有這種粉黛氣息，但放出成為格調，韻味還會有或大或小的差別。其一是，給人的感觸印象有別，詩剛，詞柔；其二是，表達的手法有別，詩直，詞曲；其三是，情意的表露程度有別，詩顯，詞隱；最后是，來由和歸屬有別，詩男，詞女。
總歸一句話，詩是詩，詞是詞，專就意境方面來說，疆界也是很分明的。但有人卻偏偏打破了以上的金城湯池。
一般認為，帶頭選擇的就是蘇東坡，沖鋒陷陣之作是“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”和“明月幾時有？把酒問青天”等。其實，早在五代，就已有人打破了詩詞的界限，最突出的便是南唐后主李煜，如：簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。
夢里不知身是客，一晌貪歡。 獨自莫憑闌，無限江山，別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。（《浪淘沙》） 春花秋月何時了？往事知（不知）多少。
小樓昨夜又東風，故國（讀仄聲）不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。（《虞美人》） 李后主這兩首詞，語句、情懷都這樣慷慨悲涼，顯然不能出于歌女之口，也就闖出花間、樽前的范圍。
如果詞作只能分作婉約、豪放兩類，像這樣的當然就得歸入豪放一類。王國維有見于此，在《人間詞話》里說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”
士大夫有士大夫的情意，有士大夫的手法，一旦強拉詞體來為自己服務，詞就幾乎是欲不變而不可得了。這樣來說，詞的婉約傳統，旁邊忽然殺出個豪放東坡來，也是情理中事。
向來有爭議的是，用作詩之法作詞，能否成為詞。一派認為，由“鬢云欲度香腮雪”發展為“大江東去”，是擴大詞的表現范圍。
由長在閨房刺繡變為上山下鄉，或同一場地，既容納閨房刺繡的佳人，又容納上山下鄉的干部，有什么不好？各得其所是來于各有所好。清官難斷家務事，文學史家也許更難斷文論的爭執。
力最大的是事實，不管保守派怎樣戀舊，甚至因之而大聲疾呼，反正“大江東去”一流作品早已在刻本上流傳，近年來更在鉛印本上大量流傳。有人也許會想，惟其都流傳，就更應該評定是非高下，裝作視而不見是不對的。
但這很難。另一派則認為，詩與詞是有嚴格分別的，絕對不能以詩代詞。
兩派相爭，并無結果。其實，應該兼容并包，承認詞有表現嬌柔委曲的本領，但也無妨豪放一下。
詞，就意境說，確是有正有變：十七八女郎執紅牙板唱“楊柳岸曉風殘月”是正，關西大漢持鐵綽板唱“大江東去”是變。這是情勢使然。
詩的意境千差萬別，其中一大類，上面稱為嬌柔委曲的，重要性也許不低于慨當以慷吧。這就需要表現，即用語言抓住，成為詩境，以供無數的癡男怨女神游。
而事實證明，詞的表達形式最適于擔當這個責任，或者說，常常比我們希望的還要好。論功行賞，詞在這方面當然應該受上賞。
王國維曾言：詞“能言詩之所不能言”，如此說來，詞所受之賞也許應該上上。試舉數例：醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。
斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。
紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。（晏幾道《蝶戀花》） 風鬟雨鬢，偏是來無準。
倦倚玉闌看月暈，容易語低香近。軟風吹遍窗紗，心期便隔天涯。
從此傷春傷別，黃昏只對梨花。（納蘭成德《清平樂》）像這兩首所表現的意境及兼韻味，五七言律絕就難于為力，因為與詞相比，顯得太敞太硬；古體更不成，因為太樸太厚。
如果這樣的領會不錯，那詞就堪稱為只此一家，并無分號。也就是說，如果有此情意想表達，就最好填詞，不要作詩；同理，想找這類的意境來神游一下，就要找詞集來讀，暫把那些個詩集放在一邊。
詩詞之別，要細說來，還是有些復雜的。簡單而言，詩境闊、詞言長，兩者各有所長。
像蘇東坡/辛棄疾那樣，放開情懷，不要太受陳規陋習的限制，順著“大江東去”的路子一直走下去，也無不可。因為無論是詩，還是詞，都跟當時的社會有莫大的關系。
唐詩大體可分為初，盛，中，晚四個演變階段，而詞，興于唐盛于宋，但起源可追溯至漢魏時的樂府及隋唐的燕樂。詞的興盛與音樂的發展有莫大的關系的，可以說詞是配合音樂而發展的曲子詞。
就風格而言，詩風具有雄健的風骨，高遠渾成的意境，清水出芙蓉的自然之美。而詞，較之于詩，失去了縱橫開闊，狂放不羈的恢寵氣象，但在含蓄委婉曲折的意境上卻更勝一籌。
更能表達深長，細膩，豐富的情感，謂之“能言詩所不能言。”不過象高山所說的，既然有婉約，就有豪放。
蘇軾是率先有意識地將詞看成與詩具有相等功能的文體。“以詩為詞，”“無意不可入，無事不可言”他不愿以內容遷就音律，同時也給詞開辟了廣闊的天地，為詞注入了新生命.。
轉載請注明出處華閱文章網 » 關于宋詞的資料區分詞與詩的不同
