華閱文章網1. 宋詞三百首 原序譯文
詞學最盛于兩宋，讀宋人詞應當在格調、神致之間尋求的，而格調尤為重要在神致。用完整的一個區域為學人必須前往的程境，更有進到完整的，要不是可以踐踏而來，這關系到學習能力的原因。神把從性靈出，就本體格的最美，積發而為清暉芳氣而不可掩蓋的了。近年來小聰明側艷為詞，把這道為之不尊。往往涂抹半輩子，沒有看到宋賢門經，有什么論堂奧？沒聽說有人了，以神圣與古代會，而準備選擇其中最精，為來學習同行的表示的。強邨先生曾入選《宋代詞三百首》，為小阮逸馨誦讀的資。大要求的格調、神致，以混沌為主要宗旨。那完整沒有馬上到極點，能沿著道路車輛在三百首中的防守，一定能取精用閎于三百首的外，更加奇妙的變化在詞之外尋找的，那么格調、神致間尤其有無形的欣合，自然之妙造，再進到完整，關鍵也不為止境。如果沒有止境的學，可不能夠端正自己開始吧？那么強邨現在選，在聲音的宜人設置一個編了。中元甲子燕九天，臨桂何況周頤。
（來自百度翻譯。滿意請采納）
2. 宋詞三百首全集
《曲玉管》
《雨霖鈴》
《蝶戀花》
《采蓮令》
《浪淘沙》
《定風波》
《少年游》
《戚氏》
《水調歌頭》
《蝶戀花》
《西江月 梅花》
《念奴嬌
赤壁懷古》
《洞仙歌》
《青玉案》
《臨江仙》
《蝶戀花》
《鷓鴣天》
《生查子》
《玉樓春》
《木蘭花》
《清平樂》
《念奴嬌 書東流村壁》
《漢宮春 立春》
《賀新郎 賦琵琶》
《水龍吟 登建康賞心亭》
《永遇樂 京口北固亭懷古》
《木蘭花慢 滁州送范倅》
《祝英臺近 晚春》
3. 宋詞三百首
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 《宋詞三百首》是最流行的宋詞選本，由晚清四大詞人之一的朱孝臧于1924年編定，共收宋代詞人八十八家，詞三百首。
編者朱孝臧，（1857-1931），原名祖謀，字古微，好漚尹，又號強村、上強村民，浙江歸安人，其選錄標準，以混成為主旨，并求之體格、神致。 目錄 趙佶 宴山亭（裁剪冰綃） 錢惟演 木蘭花（城上風光鶯語亂） 范仲淹 漁家傲（塞下秋來風景異） 蘇幕遮（碧云天） 御街行（紛紛墜葉飄香砌） 張先 千秋歲（數聲鶗鴂鳥） 菩薩蠻（哀箏一弄《湘江曲》） 醉垂鞭（雙蝶繡羅裙） 一叢花（傷高懷遠幾時窮） 天仙子（《水調》數聲持酒聽） 青門引（乍曖還輕冷） 晏殊 浣溪沙（一曲新詞酒一杯） 浣溪沙（一向年光有限身） 清平樂（紅箋小字） 清平樂（金風細細） 木蘭花（燕鴻過后鶯歸去） 木蘭花（池塘水綠風微暖） 木蘭花（綠楊芳草長亭路） 踏莎行（祖席離歌） 踏莎行（小徑紅稀） 蝶戀花（六曲闌干偎碧樹） 韓縝 鳳簫吟（鎖離愁） 宋祁 木蘭花（東城漸覺風光好） 歐陽修 蝶戀花（庭院深深深幾許） 蝶戀花（誰道閑情拋棄久）（一說馮延巳《踏鵲枝》） 蝶戀花（幾日行云何處去） 木蘭花（別后不知君遠近） 浣溪沙（堤上游人逐畫船） 浪淘沙（把酒祝東風） 玉樓春（樽前擬把歸期說） 踏莎行（候館梅殘） 青玉案（一年春事都來幾） 柳永 曲玉管·大石調（隴首云飛） 雨霖鈴（寒蟬凄切） 望海潮（東南形勝） 少年游（長安古道馬遲遲） 八聲甘州·仙呂調（對瀟瀟暮雨灑江天） 迷神引（一葉扁舟輕帆卷） 王安石 桂枝香（登臨送目） 千秋歲引（別館寒砧） 王安國 清平樂（留春不住） 晏幾道 臨江仙（夢后樓臺高鎖） 蝶戀花（醉別西樓醒不記） 鷓鴣天（彩袖殷勤捧玉鐘） 鷓鴣天（醉拍春衫惜舊香） 生查子（關山魂夢長） 木蘭花（東風又作無情計） 木蘭花（秋千院落重簾暮） 清平樂（留人不住） 阮郎歸（舊香殘粉似當初） 阮郎歸（天邊金掌露成霜） 御街行（街南綠樹春饒絮） 留春令（畫屏天畔） 滿庭芳（南苑吹花） 王詵 蝶戀花（小雨初晴回晚照） 蘇軾 水調歌頭（明月幾時有） 念奴嬌·赤壁懷古（大江東去） 永遇樂（明月如霜） 洞仙歌（冰肌玉骨） 定風波（莫聽穿林打葉聲） 青玉案·送伯固歸吳中（三年枕上吳中路） 江城子（十年生死兩茫茫） 木蘭花（霜余已失長淮闊） 賀新郎（乳燕飛華屋） 臨江仙（夜飲東坡醒復醉） 黃庭堅 鷓鴣天（**枝頭生曉寒） 定風波·次高左藏使君韻（萬里黔中一漏天） 秦觀 望海潮（梅英疏淡） 八六子（倚危亭） 滿庭芳（山抹微云） 減字木蘭花（天涯舊恨） 踏莎行（霧失樓臺） 浣溪沙（漠漠輕寒上小樓） 鷓鴣天（枝上流鶯和淚聞） 鵲橋仙（纖云弄巧） 晁元禮 綠頭鴨（晚云收） 趙令畤 蝶戀花（欲減羅衣寒未去） 蝶戀花（卷絮風頭寒欲盡） 清平樂（春風依舊） 張耒 秋蕊香（簾幕疏疏風透） 晁補之 水龍吟·次韻林圣予《惜春》（問春何苦匆匆） 憶少年·別歷下（無窮官柳） 洞仙歌·泗州中秋作（青煙冪處） 晁沖之 臨江仙（憶昔西池池上飲） ……。
4. 宋詞三百首最佳選本
《宋詞三百首》，最流行的宋詞選本，編者朱孝臧，（1857-1931），原名祖謀，字古微，好漚尹，又號強村、上強村民，浙江歸安人。
其選錄標準，以混成為主旨，并求之體格、神致。詞學極盛于兩宋，讀宋人詞當于體格、神致間求之，而體格尤重于神致。以渾成之一境為學人必赴之程境，更有進于渾成者，要非可躐而至，‘此關系學力者也。神致由性靈出，既體格之至美，積發而為清暈芳氣而不可能掩者也。近世以小惠側艷為詞致斯道為之不尊；往往涂抹半生，未窺宋賢門徑，何論堂奧！未聞有人焉，以神明與古會，而搜集擇其至精，為來學周行之示也。上強村民先生嘗選《宋詞三百首》，為小阮逸南馨誦習之資；大要求之體格、神致、以渾成為主旨。夫渾成為遽詣極也，能循涂守轍于三百首之中，必能取精用閎于三百首之外，益神明變化于詞外求之，則夫體格、神致間尤有無形之沂合，自然之妙造，即更進于渾成，要亦未為止境。 《宋詞三百首》是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 《宋詞三百首》旨在以通俗、簡潔、精要的方式介紹作者的三百首宋詞精選作品，注釋力求簡明，疏通詞義；白話譯解，力求以直譯者方式準確傳達原詞意蘊，力求譯者文化優美暢達，盡量體現原詞的藝術風味；品析則力求以簡練、精要的藝術分析，闡釋詞作的意象、情蘊和表現技法，為宋詞愛好者領會、品鑒宋詞藝術，提供一定的參考。
5. 宋詞三百首
趙佶
裁剪冰綃，輕疊數重，淡著燕脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦，問院落凄涼，幾番春暮？
憑寄離恨重重，者雙燕何曾，會人言語？天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處？怎不思量？除夢里有時曾去。無據，和夢也新來不做。
【賞析】
此詞為北宋徽宗皇帝在1127年覆國被擄往北方五國城，北行途中見杏花而托物興感而作。上片摹寫杏花以寄意。“裁剪”三句寫杏花之花質冰潔如白綢剪裁剪，花瓣簇綻輕柔重疊，花色淡雅似胭脂勻染。“新樣”三句以擬人手法將杏花比喻為“靚妝”新穎，艷香流融的美女，直令天界蕊珠宮仙女為之羞慚汗顏。“易得凋零”，筆勢陡轉，寫盡杏花遭受風雨摧折之凄涼愁苦。下片由感嘆杏花凋落，轉入自擄離恨。雙燕不解人語，故宮天遙地遠，懷鄉思國，只有求之夢寐，如今夢亦不成，凄楚之至。借杏花之凋落，傷江山之陸沉；以歸夢之難成，寓復國之絕望。全詞托物詠懷，抒寫故國淪亡之悲慨，幽咽委曲，傷感無奈，對故國淪亡一句悔恨與反思，又顯見其情雖真而骨力乏弱。
6. 宋詞鑒賞的宋詞三百首
《宋詞三百首》是最流行的宋詞選本，由晚清四大詞人之一的朱孝臧于1924年編定，共收宋代詞人八十八家，宋詞三百首。編者朱孝臧，（1857-1931），原名祖謀，字古微，好漚尹，又號強村、上強村民，浙江歸安人，其選錄標準，以混成為主旨，并求之體格、神致。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
《宋詞三百首》旨在以通俗、簡潔、精要的方式介紹作者精選的三百首宋詞作品，注釋力求簡明，疏通詞義；白話譯解，力求以直譯者方式準確傳達原詞意蘊，力求譯者文化優美暢達，盡量體現原詞的藝術風味；品析則力求以簡練、精要的藝術分析，闡釋詞作的意象、情蘊和表現技法，為宋詞愛好者領會、品鑒宋詞藝術，提供一定的參考。
7. 唐詩宋詞三百首全集
宋詞鑒賞辭典.txt
唐詩鑒賞大典.txt
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節選：
竹里館
王維
獨坐幽篁里，
彈琴復長嘯。
深林人不知，
明月來相照。
王維詩鑒賞
《竹里館》描寫在遠離人煙的竹林深處詩人所感受到的天然樂趣。詩人獨自一人，盡情地彈琴，時而發出長嘯。在這幽靜的竹林里，沒有別人知道詩人的存在，只有天上的明月，將它皎潔的光輝透過竹葉射進來，灑落在詩人身上，給予詩人深情的慰藉。
這首詩也采用動靜相襯的手法寫景抒情。首句寫靜境，次句寫動境，三四句也是一靜一動，而愈見動中之靜。與《鹿柴》、《欒家瀨》等篇不同的是，本篇不著意寫景，側重寫人，而且是描繪詩人的自我形象。
詩中以具有典型特征的清幽的月夜竹林為背景，將外物—— 幽篁、深林、明月與人的活動—— 獨坐、彈琴、長嘯有機地融合起來，傳達出詩人超然物外、瀟灑絕塵、悠然自得的情懷。尤其是“深林人不知，明月來相照”兩句，照應首句“獨坐”二字，表現出了詩人與明月相親相愛、肝膽相照的關系，同時也反襯了人世的冷漠。詩人與自然身心交融，合為一體，這就啟迪我們：要擺脫塵憂俗慮，進入禪宗所推揚的“無念為宗”的心空之境，只能到清凈幽美的大自然中去尋。意蘊深奇，語言淺易，可以說是妙絕天成的佳句。
日本漢詩學者前野直彬、石川忠久精細地指出：
這首詩的前兩句，暗用了魏晉之際詩人阮籍聞“蘇門之嘯”的故事和阮籍《詠懷詩》中的“起坐彈鳴琴”句意。并指出：詩人王維獨坐幽篁里悠然彈琴，自得其樂，也很象陶潛。只不過陶潛彈的是無弦琴，而王維彈的則是有弦琴。《世說新語·棲逸》載有阮籍訪蘇門山隱者孫登，驚聞孫登長嘯之聲震蕩山谷的故事。
詩中表達了王維對阮籍、陶潛的欽慕。他們還認為：
“結句還暗示著時間的變化過程。很可能詩人從白天就坐在竹林里享受那幽靜的樂趣，一直坐到日暮圓月升空以后。全詩二十個字，描繪了一個高深莫測的天地。”（《中國古詩名篇鑒賞辭典》），詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。
表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。
但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。
它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。
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