華閱文章網1. 古詩賞析（如夢令）
【注釋】
①如夢令：詞牌名。
②雨疏風驟（zhòu）：雨點稀疏，風聲急驟。
③濃睡：沉睡。
④殘酒：殘余得酒意。
⑤卷簾人：這里指侍女。
⑥綠肥紅瘦：綠葉多而紅花少。
【譯文】
昨夜雨小風急，我從沉睡中醒來，酒醉沒有全消。試問卷簾的侍女，她卻說海棠花依然如舊。知道嗎？應是綠葉更加茂盛，紅花卻已凋零。
【賞析】
這首小令是詞人李清照的早期作品，一共六句話，卻似一幅圖。內容曲折而含蓄，語言深美而自然，筆調跌宕而有致。
寫景：“雨疏風驟”，雨小而風急；寫人：“濃睡”、“殘酒”，睡得香甜而殘醉未醒；寫花：“綠肥紅瘦”，綠代指葉，紅代指花，暮春時節，葉兒茂盛了，花兒稀少了；如此精心刻意地選擇對立統一的形象和詞語，相彰并比地渲染和形容，給讀者更加鮮明醒豁的印象。其中尤以“綠肥紅瘦”一語最為清新。色澤濃艷，形象逼真，從來沒有為人道過。甚至在用韻上，依律上、去可以互押。但作者哪怕在這方面也用心做到上去遞換使用，象∶“驟”、“酒”、“舊”、“否”、“瘦”，抑揚相間，跌宕入耳。
再看詞中的問答。“卷簾人”指正在卷簾的侍女。“試問卷簾人”，引出女主人公與侍女的一番對話。“卻道海棠依舊”，是答語，問語省去，從答語中可知問的是：“經過一夜風雨的海棠究竟怎么樣了？”問答顯然不相稱，問得多悄，答得淡漠。因答語的漫不經心，逼出一句更加多情的“知否？知否”來。 《如夢令》小詞，安頓兩個疊句短語最難。然而這里的“知否？知否”，口氣宛然，渾成天巧，非圣于詞者不能到此。女主人公出于對花的關心，問得那么認真：出于惜花的心情，駁得那么懇切。
結句“應是綠肥紅瘦”，是她腦中浮現的景象和感受。“綠肥紅瘦”四個字，無限凄婉，卻又妙在含蓄。蘊積了她對春光一瞬和好花不常的無限惋惜心情；體現了女詞人的純凈心靈和高雅情趣。
2. 【宋詞——《如夢令》如夢令的解釋.】
如夢令是詞牌名，很多人都寫過以此為名的詞，最有名的要數李清照的：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路.興盡晚回舟，誤入藕花深處.爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺.翻譯：經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，迷醉那種快樂而不知道回來的路.游興滿足了，天黑往回劃船，但是卻錯誤地劃進了蓮花塘的深處.怎樣劃出去，怎樣劃出去，搶著劃呀，驚得這滿灘的白鷗和白鷺，都飛起來了.還有另一闋：昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒.試問卷簾人，卻道海棠依舊.知否？知否？應是綠肥紅瘦.翻譯：昨夜雨點疏少風勢猛烈，沉沉地睡了一覺卻也消不了殘留的醉意.試著問那卷簾的侍女，她卻回答說，海棠花依舊鮮嫩.知道嗎？知道嗎？應該是葉兒茂盛花兒凋零。
3. 李清照如夢令的畫面賞析
如夢令？？常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。？？爭渡？爭渡！驚起一灘鷗鷺。
如夢令：詞牌名。蘇軾詞注：此曲本唐莊宗（李存勖）制，原名《憶仙姿》，嫌其名不雅，因其詞中又有“如夢、如夢”疊句，乃改名《如夢令》。
又名《宴桃源》、《比梅》、《無夢令》。分單調、雙調兩體。
單調三十三字，五仄韻，一疊句。雙調名《如意令》，六十六，上下闋均為七句，五仄韻，一疊句，？？又作曲牌名。
南曲入小石調引，字句格律與詞單調無異。？？？？這是一首追憶舊游之作。
描敘作者早年一次泛舟湖中，尋幽探勝的經歷。開篇用“常記”二字點出所敘往事，因其印象深刻，所以歷久不忘。
“沉醉”言風光秀美，令人流連忘返，未必真是喝得酩酊大醉。詞中通過對小溪、亭臺、藕花、鷗鷺等等的描寫，展現出一幅生動而富有詩意的畫面。
“誤入”、“爭渡”、“驚起”幾個動詞的連續運用使詞意更加妙趣橫生，搖曳多姿。整篇詞的語言淺俗，通篇白描，風格清新自然，雖為易安早期詞者，然已盡顯能者之風。
這首詞歷來有被作蘇軾詞（楊金本《草堂詩馀》前集卷上），或作呂洞賓詞（《唐詩紀》卷五、《古今詞話》卷上），無名氏詞（《詞林萬選》卷四）。但諸多前人從詞的韻味和風格來看，一致公認為李易安的作品。
這首《如夢令》從各個角度抓住生活片斷的一瞬間，主人公沉醉于酒，亦在山水之間，情真興逸。“爭渡”一節，讓我們真切的感覺到主人公的急切之情，以及當時情形下自然流露出的急切之容。
“驚起一灘鷗鷺”仿佛看到暮色中白鳥紛飛的瞬間景色。景色清新迷人。
灰暗的暮色與白色的飛鳥形成強烈的反襯，突顯了立體空間中的靈動感。而船劃，鳥飛又同時襯托了溪亭野景的幽靜，這種動靜之間的相互包容與自然切換，將種種的不調和與矛盾如交響樂般，在各種旋律中向不同的方向伸展，最終回歸統一，由不和諧，達到更大層面的和諧。
所有這一切最終在讀者面前展現的是一個有機的整體，一個極富立體感的真實生活場景。
4. 宋詞李清照如夢令
【原文】
如夢令·昨夜雨疏風驟
作者：宋·李清照
昨夜雨疏風驟。
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否。知否。
應是綠肥紅瘦。
【注釋】
(1)疏：指稀疏。
(2)卷簾人：有學者認為此指侍女。
(4)綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。
(4)濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。濃睡：酣睡 殘酒：尚未消散的醉意。
(5)雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。
【翻譯】
昨夜雨小風急，我從沉睡中醒來，酒醉沒有全消。試問卷簾的侍女，她卻說海棠花依然如舊。知道嗎？應是綠葉更加茂盛，紅花卻已凋零。
5. 宋詞——《如夢令》
如夢令是詞牌名，很多人都寫過以此為名的詞，最有名的要數李清照的：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
翻譯：經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，迷醉那種快樂而不知道回來的路。游興滿足了，天黑往回劃船，但是卻錯誤地劃進了蓮花塘的深處。
怎樣劃出去，怎樣劃出去，搶著劃呀，驚得這滿灘的白鷗和白鷺，都飛起來了。還有另一闋：昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。
翻譯：昨夜雨點疏少風勢猛烈，沉沉地睡了一覺卻也消不了殘留的醉意。試著問那卷簾的侍女，她卻回答說，海棠花依舊鮮嫩。
知道嗎？知道嗎？應該是葉兒茂盛花兒凋零。
6. 如夢令賞析及古詩
李清照《如夢令·常記溪亭日暮》賞析 如夢令·常記溪亭日暮 ·李清照 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
【賞析一】 現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。
“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。
“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。
而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。
一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。
至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。 這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。
正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。 【賞析二】 這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為“酒興”。
玩詞意，似為回憶一次愉快的郊游而作。詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。
沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。
它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。 花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。
于是有爭渡之舉。當輕舟穿行于荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。
這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。
7. 如夢令李清照,鑒賞這首詞,寫一段80字左右的文字
很有詩意的詞，作者李清照對那少女時期的懷念. 常常記得那邊溪亭，日出到日落.我坐在船上，喝點小酒，周圍的美景令我沉醉其中，我享受著這段美好的時光，卻不想是忘記了時間.直到黃昏的光灑下，日漸西沉，才想到要回去.卻忘記了路線，進入了蓮花叢中.我只想快些走，卻驚起了那些在 附近棲息的水鳥，它飛到了很遠的路上. 那樣的景色，盛開成片的蓮花伴著蓮葉，在船上喝點兒美酒，享受著這安靜美好、只屬于自己的時光.卻不想時間飛速流逝，忘記了時間.很多人都是玩的嗨才想要回去，作者也一樣.她用柔美的詞語，組成了這 如夢令 確實 如夢一樣.。
8. 詩詞鑒賞 蘇軾《如夢令》二首
如夢令
蘇軾
為向東坡傳語，人玉堂深處。
別后有誰來？
雪壓小橋無路。
歸去，歸去，江上一犁春雨。
注釋：
①東坡：蘇軾在黃州城東門外墾辟了故營地數十畝，命名為東坡，耕其中。
②玉堂：翰林院。
首二句“為向東坡傳語，人在玉堂深處”，以明快的語言，交待他在“玉堂（翰林院）深處”，向黃州東坡表達思念之情，引起下文。在蘇軾的心目中，黃州東坡，儼然是他第二故鄉，所以思念之意如此殷切。
次二句“別后有誰來？雪壓小橋無路”，這是“傳語”的內容 ，是蘇軾對別后黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想，表現了對別后黃州東坡的無限遙想。
末三句“歸去，歸去，江上一犁春雨”，也是“傳語”的內容，表達歸耕東坡的意愿，春雨喜降，恰宜犁地春耕，趕快歸去。
這闋《如夢令》，是蘇軾的韶秀之作，象山間的一灣清溪，象西天的一抹晚霞，淡雅自然，無一字雕刻，無一語奇險，無毫厘粗豪氣息。
這首《如夢令》，毛氏汲古閣本題作《有寄》，傅干本調下注云：“寄黃州楊使君二首，公時翰苑。”當是元佑元年（1086）九月以后，元四年三月以前，蘇軾京城官翰林學士期間所作。詞中抒寫懷念黃州之情，表現歸耕東城之意，是作者當時特定生活和心理狀態的真實反映及流露。
首二句“為向東坡傳語，人玉堂深處”，以明快的語言，交待他“玉堂（翰林院）深處”，向黃州東坡表達思念之情，引起下文。這兩句的語氣，十分親切。蘇軾心目中，黃州東坡，儼然是他的第二故鄉，所以思念之意才如此殷切。
次二句“別后有誰來？雪壓小橋無路”，是“傳語”的內容，是蘇軾對別后黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想。先設一問以避免平直。有此一問，便曳生姿，并能引出下文。“雪壓小橋無路”，仍承上句帶有問意，似乎是說：別后有沒有人來？是雪壓住了小橋，路不通嗎？以景語曲折表達之，既富于形象性，委婉深曲。是與否之間，都表現了對別后黃州東坡的無限關心。
末三句“歸去，歸去，江上一犁春雨”，緊承上意，亦是“傳語”的內容，表達歸耕東坡的意愿。“歸去，歸去”，直抒胸臆，是愿望，是決定，是決心。“江上一犁春雨”，是說春雨喜降，撬犁地春耕，補充要急于“歸去”的理由，說明“歸去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》詞“昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴”的意境。“一犁春雨”四個字更是“皆曲盡形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感輕快。
作為豪放派代表詞人，蘇軾頗多氣勢磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的詞作，顯示了東坡創作風格的多樣性。這首《如夢令》便代表了蘇軾創作清淡的一面，詞中不設奇險之語，清新淡雅而自然
